10 consejos para que aprendas a diseñar y mejores tus habilidades de diseño

Sawaram
Sawaram

Con productos y servicios que dependen inmensamente de las habilidades de diseño para atraer a sus clientes, la demanda de buenas habilidades de diseño va en aumento día tras día.

Los diseñadores gráficos de hoy en día provienen de todo tipo de antecedentes. Algunos tomaron cursos en la escuela mientras que otros aprendieron por sí mismos acerca del diseño. Si eres como los segundos y necesitas algo de ayuda para mejorar tus habilidades de diseño, entonces continúa leyendo.

Debajo se encuentra una lista de 10 consejos al igual que recursos para ayudarte a iniciar sin demoras tu viaje a través del diseño. Estos consejos y recursos serán de ayuda pero recuerda que depende de ti convertirte en el gran diseñador que aspiras ser. Se requiere de tiempo, paciencia y determinación para convertirse en un diseñador realmente bueno. Pero una vez que hayas adquirido las habilidades, éstas permanecerán contigo para siempre. En segundo lugar, la idea aquí es mejorar tus habilidades con práctica y desarrollar buenas habilidades estéticas de diseño con el paso del tiempo. Por último, recuerda que las habilidades pueden mejorarse con la práctica.

01. Obtén un curso intensivo de diseño mediante tutoriales interactivos

Este es el dilema: estás presionado por el tiempo y el dinero pero necesitas aprender las bases del diseño, incluyendo los términos y principios más importantes rápidamente. Si ese es el caso, entonces un tutorial práctico como los 30 tutoriales de diseño interactivos de Canva podría ser exactamente lo que necesitas.

Estos tutoriales pueden brindarte los fundamentos que necesitas al darte un principio o lección de diseño en que enfocarte, luego pedirte aplicar o poner en práctica ese principio inmediatamente. Es aprendizaje intuitivo y puede aplicarse inmediatamente a tus futuros proyectos de diseño.

Algunos tutoriales de diseño mejoran tus habilidades al instante:

Por supuesto, es mejor terminar los 30 tutoriales, pero si deseas un curso intensivo, estos son algunos tutoriales con los que puedes comenzar y usar al instante:

Trabajando con colores:

Los colores que usas en tu diseño transmiten los humores/ambientes y resaltan las secciones importantes de tu diseño. Estos tutoriales te mostrarán cómo desarrollar relaciones de color para crear gráficos visualmente impresionantes: Colorea tu diseñoRelaciones de colorPaletas de color creativas.

Trabajando con fuentes:

Si puedes jugar con tu texto e imágenes, puedes crear diseños increíblemente sorprendentes. Estos tutoriales te ayudarán a aprender cómo elegir fácilmente fuentes que enfaticen tu mensaje y hagan que tus diseños se vean hermosos: Elegir la fuente correctaBases para la combinación de fuentesConsejos para títulos.

Formato y alineación

Otro aspecto importante del diseño es tu formato. El formato le da estructura y propósito a tu diseño. Aprende el arte de la alineación con estos tres tutoriales: El arte de la alineaciónTrabajar con el espacio en blancoAprovechamiento de la jerarquía.

Sarah Mora

02. Sigue blogs de diseño y lee libros de diseño

Todo estudiante sabe que el aprendizaje es un proceso continuo. Con una industria siempre cambiante, es fácil perderse, o peor, volverse irrelevante si no mantienes el ritmo. Por lo que, como autodidacta, necesitarás permanecer actualizado con las noticias y tendencias más recientes al seguir blogs de diseño y leyendo libros de diseño.

A continuación te presentamos algunos blogs de diseño a los que puedes dedicarles un poco de tiempo diariamente para leer:

También es algo bueno mantener los ojos abiertos en busca de ideas frescas para inspirarte. Puedes seguir algunos buenos blogs de diseño.

  • Designrfix – Si quieres volverte bueno en el diseño web, agrega este sitio web a tu lista de favoritos ahora mismo.
  • DesignTaxi – Es mucho más que un simple blog de diseño, cubriendo temas de publicidad y la industria de las redes sociales.
  • Gainbuzz – De nuevo, cubre temas de publicidad y algunos sobre la creación de anuncios.
  • Artwork Abode – Es un estupendo blog de diseño gráfico, y otros recursos de marketing.
  • 1stWebdesigner – Mantente al tanto de los últimos avances en la industria del diseño con este blog.
  • FastCo Design – Encuentra algo de inspiración todos los días con este sub-blog de FastCompany.
  • Swiss Miss – Tómate un descanso con este divertido, inspirador e interesante blog de contenido compacto y conciso.

Estos son unos cuantos libros de diseño que tienes que leer:

  • Graphic Design Theory: Readings from the Field por Helen Armstrong

Este libro es adecuado para cualquiera – diseñadores gráficos, educadores y profesionales.

Si buscas una lectura creativa, este libro demuestra cómo las ideas se convierten en objetos.

Concebido como un manual y material didáctico para artistas, instructores y estudiantes.

Una lectura obligatoria para todo diseñador que desee lograr un entendimiento profundo de la tipografía.

Si deseas entender y crear hermosos diseños de logos tienes que agregar este libro a tu lista de diseño.

03. Comienza usando herramientas como Canva y combínala con SocialPilot

Para un rápido inicio, puedes comenzar recibiendo ayuda referente al diseño de sitios como Canva. Canva es una excelente plataforma para diseñadores principiantes. Tiene plantillas y formatos preestablecidos para que juegues con ellos. Puedes crear fácilmente imágenes para redes sociales incluyendo fotos de portada, frases, foto de perfil y mucho más.

¿Qué hay con poder crear un diseño y compartirlo en tus perfiles de redes sociales sin tener que descargar la imagen? Puedes hacerlo, hemos integrado SocialPilot con Canva. Por lo tanto, con la ayuda de SocialPilot, puedes compartir o programar fácilmente una subida de imagen directamente desde Canva. Ahora puedes compartir con comodidad diferentes tipos de imágenes a tus múltiples redes sociales con tan sólo un clic. Crear el diseño de marketing para tu marca y programarlos o publicarlos es fácil usando directamente SocialPilot.

04. Reúne inspiración y aprende las historias detrás de las obras

Quizás encontrar inspiración será una de las principales tareas a realizarse diariamente. También es una de las más interesantes que puede llevar a cabo un diseñador si eres del tipo curioso. Busca anuncios virales y obsérvalos con atención mientras tienes la mente abierta. Mira los anuncios con una observación profunda para notar por qué son tan efectivos.

Otra forma de encontrar inspiración y entendimiento de diseño es ver las historias detrás de algunas de las marcas más icónicas de todos los tiempos. Tal vez una de las mejores formas de mostrar cómo cambia el diseño con el paso del tiempo y con un negocio sea mediante la evolución de los logos. Debajo puedes dar un rápido vistazo a los logos de marcas muy conocidas y cómo se han ido transformando con el paso de los años.

IBM

Complex

El pasado del logo de IBM cuenta una gran historia. Comenzando como la International Time Recording (ITR) Company en 1888, los diversos logos trazan la larga historia de esta compañía. En 1981, dos empresarios de Dayton, Ohio, compraron la patente para la recién inventada báscula computarizada y crearon la Computing Scale Company. Para 1924, se convirtió en la Computing-Tabulating-Recording Company y en 1924 la compañía fue renombrada a International Business Machines. Fue sólo hasta 1947 cuando la compañía usó por primera vez su logo tipográfico de tres letras. Lee sobre la historia completa de su logo aquí.

Starbucks

Complex

El logo inicial del café Starbucks era una sirena de dos colas con los pechos descubiertos. Como luego lo explicó el CEO Howard Schultz, “El hecho de tener los pechos descubiertos y con una figura rubenesca, se suponía que [la sirena] fuese igual de seductora como el mismo café”. Pero cuando tuvieron que poner el logo en un tamaño más grande en los camiones de entrega hubo un problema. Starbucks lo solucionó al modificar el peinado de la sirena para que cubriera las partes problemáticas: Lee más sobre eso aquí: Cómo la sirena en topless hizo que el vaso de Starbuck se convirtiera en un ícono.

Walmart

1962 – 1964 – 1968 – 1981 – 1992 – Presente

Walmart

El logo de Walmart ha cambiado junto con el negocio desde su fundación en 1962. Según ellos, Walmart se lanzó sin ningún logo verdadero. De hecho, para los dos primeros años, cuando el nombre de Walmart apareció impreso, la fuente y el estilo se escogieron al antojo de la imprenta. Fue sólo hasta 1964 cuando la compañía decidió elegir un logo de marca – Frontier. A partir de ahí la compañía experimentaría con otras tres fuentes diferentes y cambiaría su guión a una estrella antes de finalmente reemplazarlo todo con su ahora icónica chispa de Walmart.

ebay

Incluso uno de los principales sitios de Internet del mundo redujo su logo a una versión más simple. Puedes leer la historia completa en Adweek.

05. Intenta participar en las comunidades de diseño

Aceptemos la verdad, tu trabajo no hablará por sí solo. Puede que te vuelvas muy bueno diseñando pero si buscas impulsar tus habilidades de diseño, necesitas exhibirte.

Así que, si piensas que los mejores diseñadores en el mercado son los mejores, bueno, son de quienes has oído hablar. Ellos son los que se han forjado una reputación para sí mismos dando charlas en conferencias, escribiendo libros y mediante la autopromoción.

Considera participar en las comunidades de diseño y forjarás una reputación para ti. Incluso podrías comenzar hoy mismo, si así lo quisieras, al participar en una comunidad en línea de diseñadores.

Estos son unos cuantos foros de diseños para que empieces hoy:

  • How Design – Es uno de los sitios de diseño más populares en Internet. El foro está convenientemente desglosado en categorías y temas más pequeños.
  • Creattica – Es un sitio web estupendo para compartir tus diseños y obtener la apreciación de los expertos.
  • Yanko Design – Es una de las comunidades más grande de Facebook para diseño, comparten contenido de línea de tiempo muy interesante.

06. Recibe comentarios de tu trabajo (¡y no le temas a la crítica!)

Siguiendo el consejo #5, estos foros no son únicamente una excelente manera de forjar una reputación, también son un lugar ideal para compartir tu trabajo y recibir comentarios.

Cristina Pagnoncelli

En el fondo todos tenemos miedo de recibir una crítica de nuestro trabajo. Hemos invertido tanta pasión y esfuerzo en una obra de arte por lo que sería algo difícil escuchar algunas críticas, incluso las constructivas. Pero dar y recibir críticas es la clave para mejorar cualquier habilidad – no sólo de diseño. Recuerda, a menudo hay más cosas que aprender cuando cometemos errores que cuando hacemos todo bien. Pide comentarios honestos y podrías aprender nuevas técnicas, tendencias de diseño y nuevas ideas.

También puedes visitar Inbound.org que tiene una estupenda herramienta de comentarios para diseñadores, la cual le permite a los espectadores comentar directamente en tu diseño. También puede visitar The Crit Pit, otro maravilloso foro de retroalimentación sobre diseño gráfico.

07. Experimenta, experimenta y experimenta

Ocurre algo curioso con el diseño creativo, puedes enfocarte a un diseño en un gran número de formas pero sólo unas cuantas encajan a la perfección.

El diseño se trata de la apariencia y sensación visual, por lo que la mejor manera de atraer a tu audiencia es practicar más y más con tu diseño. Por ejemplo, tomemos la tipografía – podemos utilizarla de muchas maneras para conseguir un increíble diseño visual. La manera en que usamos las fuentes y las tipografías aporta mucho significado y puede cambiar completamente el mensaje dependiendo de cómo las usemos. Experimenta con letras diferentes y cuando tengas dudas mantelo simple.

Otro elemento clave de tu diseño es el color. Una vez que estés familiarizado con la psicología del color, experimenta con diferentes colores para crear conexiones emocionales con tu audiencia. Practica con paletas de colores diferentes, juega con los puntos importantes, el contraste y los efectos de desvanecimiento.

08. Mezcla o rehaz tus diseños favoritos

¿Sabes que con frecuencia a los nuevos inventores les gusta desmontar algunas cosas para descubrir cómo funcionan? Los diseñadores también pueden obtener ideas de manera similar. Encontrar obras de diseño nuevas, interesantes e incluso bien conocidas para luego reproducirlas o incluso rehacerlas de nuevas maneras puede ayudarte a diseccionar las técnicas y averiguar los principios de diseños y las habilidades técnicas que se emplearon durante la creación de la obra original.

Sagmeister & Walsh

¡Nota importante! Por supuesto, es importante recordar que rehacer o reproducir los diseños de otras personas es sólo un ejercicio personal y privado para mejorar tus habilidades de diseño. Nunca infrinjas obras protegidas por derecho de autor y nunca hagas pasar el arduo trabajo de alguien más como si fuera tuyo.

Cuando hayas creado más diseños, incluso puedes regresar a tus diseños más viejos para encontrar nuevas maneras de mejorarlos.

09. Crea tu propio portafolio falso (de demostración)

Empieza a recopilar tus mejores diseños en un lugar. Puede ser un portafolio de sitio web o puedes almacenar tu trabajo en un sitio de blogueo gratuito. Una vez que hayas recopilado tus trabajos de diseño, puedes mostrar los mejores. Y así de fácil, tienes tu portafolio de diseño listo.

Behance y Dribbble son plataformas estupendas para almacenar tus obras.

010. Sigue y descubre diseñadores y fotógrafos en Instagram

¡Instagram es una excelente plataforma para seguir a tus diseñadores y fotógrafos favoritos e incluso para descubrir a los emergentes como tú!

Lo mejor de las redes sociales no es sólo poder estar al día con sus obras más recientes sino también ser capaz de interactuar con ellos. Muchos artistas pueden darte sugerencias y orientación. Realiza una búsqueda de hashtag o encuentra un diseñador y mira cómo están siguiendo, puedes estar seguro que descubrirás trabajos y artistas que pueden inspirarte.

Para que empieces, esta es una breve lista de algunos de nuestros diseñadores favoritos para seguir en Instagram:

Hey Studio

Kate Moross

Velvet Spectrum (Luke Choice)

Present & Correct

Zeitguised

Conclusión

Si apenas estás aprendiendo sobre el diseño, este es el momento más indicado para desarrollar buenos hábitos para ayudarte a aprender del diseño de manera proactiva y practicar lo que aprendes día con día. Repite el proceso de aprendizaje y práctica. Recuerda, la paciencia es la clave. Para probar qué tanto has progresado puedes ofrecer algunos trabajos de diseño para un negocio gratis y ver la respuesta que obtienes de éste. Si recibes una respuesta positiva, ganarás confianza y comenzarás a ser remunerado por tu trabajo. Sigue estos pasos al pie de la letra, y antes de que te des cuenta serás muy solicitado.