30 fotógrafos mexicanos jóvenes que debes conocer

Los fotógrafos mexicanos jóvenes aportan a la comunidad fotográfica internacional una mirada rica, diversa y propositiva. Te presentamos a 30 figuras que necesitas conocer hoy mismo.

Hemos preparado una lista con 30 talentos mexicanos. Todos son gente fresca que tiene una mirada especial. Los hay ampliamente conocidos y otros que, a pesar de buscar esconderse, no logran pasar desapercibidos. ¿Alguno de ellos se convertirá en una figura legendaria de la fotografía mexicana? El tiempo lo dirá. Hemos construido una lista donde tiene un peso importante la fotografía de arte, pero lo mismo hemos buscado a los talentos en fotografía documental, fashion y editorial.

Alejandra Aragón. Documentalismo

Se autodefine como “morra fronteriza” y su trabajo fotográfico es un recuento de una cotidianidad llena de color, reflejos, luces de neón… En su página web se pueden encontrar cuerpos de obra que hablan de su cotidianidad en Ciudad Juárez, como La Guerra, Las Calles de la Vergüenza o A la Juárez. Aragón es una fotógrafa que explora, con mirada de insider,  una Ciudad Juárez que vive y discurre a pesar de la violencia, los feminicidios y los estigmas y lugares comunes que la han plagado en el imaginario colectivo. Pero Juárez vive, y Alejandra Aragón nos invita a un mundo de bordes, contornos y separaciones.

Foto © Alejandra Aragón
Foto © Alejandra Aragón
Foto © Alejandra Aragón

Álex Córdova. Moda

El estudio fotográfico es tan seductor como traicionero: El fotógrafo tiene control total, y al mismo tiempo corre el riesgo de hacer exactamente lo mismo que todo el mundo. Álex Córdova es una excepción gracias a su aproximación atrevida e incluso desafiante. Sonorense crecido en Valencia (España), ha sido reconocido como parte de una generación de fotógrafos de moda innovadores en la exposición ‘POSE y Vapor’ en el Fotomuseo Cuatro Caminos. Es un fashionista que ha sabido imprimirle personalidad a sus fotos por medio de la luz natural.

Foto © Álex Córdova
Foto © Álex Córdova
Foto © Álex Córdova

Vicky Navarro. Vida cotidiana/arquitectura

Una cuenta de Instagram con 20k seguidores ya es digna de mención. Pero la arquitecta Vicky Navarro se da el lujo de contar con más de 600 mil followers y no es raro que muchas de sus fotos tengan 3,000 likes. Y es que la cuenta de “lavicvic” es acompañar a un ojo que siempre está explorando, cazando composiciones, luz. Es un portafolio que, en su diversidad, guarda una coherencia notable. Ni qué decir: la arquitectura es componente esencial en su ADN visual.

Foto © Vicky Navarro
Foto © Vicky Navarro
Foto © Vicky Navarro

Mariela Sancari. Arte

Bonaerense de nacimiento, con dos décadas en la Ciudad de México, Mariela Sancari ya es una chilanga hecha y derecha. Es una fotógrafa que, a través de su trabajo de arte contemporáneo, ha recibido atención internacional. Ha sido seleccionada por una de las súper estrellas de la curaduría mundial, Susan Bright, y nombrada descubrimiento en la bienal FotoFest 2014.

Sancari explora desde la mezcla de medios aplicando su fotografía al trabajo alrededor de las fotocopias (xerografía) hasta trabajos puramente fotográficos, como Moisés. En este cuerpo de obra, Sancari gravita alrededor de la figura de su padre muerto en diferentes iteraciones, tales como Moisés/Landscape y Moisés is not dead.

 

Foto © Mariela Sancari
Foto © Mariela Sancari
Foto © Mariela Sancari
Foto © Mariela Sancari

Cristopher Rogel Blanquet. Fotoperiodismo y documentalismo.

El oficial del registro civil omitió una “h” en su nombre, pero a la fotografía de Cristopher no le falta nada: talento para capturar el instante decisivo, gran ojo para la luz, composiciones sólidas y la habilidad de moverse donde ocurren las cosas.

Cristopher es un fotoperiodista mexicano muy joven que ya empieza a cosechar éxitos internacionales. Por cuenta propia se financió un viaje a Siria contra viento y marea: “¿Pero si en México hay tantos problemas, para qué tienes que irte hasta allá?” Afortunadamente, la visión de Cristopher va mucho más allá y es un ejemplo inspirador que nos recuerda la relevancia actual de la fotografía clásica y los géneros visuales informativos que no están, ni con muchos, muertos ni enterrados.

Foto © Cristopher Rogel Blanquet
Foto © Cristopher Rogel Blanquet
Foto © Cristopher Rogel Blanquet

Ricardo Guzmán. Conceptual

Ricardo Guzmán es uno de esos fotógrafos que lleva bajo un brazo los textos de Marcel Duchamp y los de Walter Benjamin en el otro. En su trabajo cuestiona el arte y a la fotografía misma. Artista plurivalente, Guzmán realiza instalaciones, dibujos, intervenciones y ready-mades donde la fotografía funciona siempre como epicentro. Deambula la cíber-esfera a través de su página web, y un paseo por su cuenta Instagram nos revela la existencia de un artista contemporáneo que lo cuestiona todo. Y, entonces, uno se pregunta: ¿Cómo habría sido el Instagram de van Gogh?

Foto © Ricardo Guzmán
Foto © Ricardo Guzmán

Ana Hop. Editorial

Su trabajo en el campo de la moda le ha dado un reconocimiento justo. Sin embargo, vale la pena no dar por hecho a Hop y volver a darle un vistazo desde su trabajo editorial. Ahí deambulan los rostros de ‘Chicharito’ o Viggo Mortensen en las portadas de Gatopardo, o sus retratos para Vogue México. Y un resquicio aún más interesante es su trabajo personal, como la serie “Exposición «El vestido en México»”, que aparece en un apartado de su página web sin mayores aspavientos, despojada de texto introductorio o racional que soporte el proyecto. Pero  no hace falta: sus fotografías lo dicen todo y eso, para un artista visual, es lo que realmente cuenta.

Foto © Ana Hop
Foto © Ana Hop

Héctor Muñoz Huerta. Documental

No es un fotógrafo profesional y no importa. Su fotografía “Quetzalcóatl” fue preferida entre miles de imágenes y participantes en los Sony World Photography Awards en 2015. El sujeto de su foto ganadora es un creador que realiza un mural en el barrio de San Gregorio, en Querétaro. A Muñoz le interesa el trabajo de estos artistas del spray. Habrá que estar al pendiente del trabajo que realice en el futuro este fotógrafo queretano y preguntarse si será cierto aquello de que “una golondrina no hace verano”.

Foto © Héctor Muñoz Huerta
Foto © Héctor Muñoz Huerta

Sofía Ayarzagoitia. Arte contemporáneo

Ganó uno de los dos premios de adquisición durante la pasada Bienal de Fotografía organizada por el Centro de la Imagen. Destacó gracias a su trabajo “Every night temo ser la dinner”. Es una de las fotógrafas mexicanas contemporáneas que más difusión ha tenido en los circuitos de arte internacionales. Ganó la competencia de fotolibro convocada por La Fábrica (2016), el premio Foam Talent (2016) y obtuvo una beca para estudiar en la CAU University en Corea. Ayarzagoitia no es un nombre sencillo de pronunciar, pero que es fácil de apreciar.

 

Foto © Sofía Ayarzagoitia
Foto © Sofía Ayarzagoitia

Rubén Tamayo. Vida cotidiana

El Sindicato no es una organización de Mission: Impossible. Se trata de una agencia fundada por Rubén Tamayo, Hanz Kritzler y Seoju Park. Es una de las iniciativas de Tamayo que nos lleva de viaje a través de casi mil publicaciones en Instagram. A través de sus fotos, Tamayo nos sube a bordo de su moto por terracerías, pueblos, ranchos y montañas. Llama la atención una paleta de colores discreta que contrasta con aquellas dramatizaciones y poetizaciones de las que se abusaba tanto cuando comenzaron a popularizarse los famosos “filtros.”

Foto © Rubén Tamayo
Foto © Rubén Tamayo

Karla Lisker. Moda

¿Karla Lisker es una fotógrafa de fashion o lleva lo fashion a su esfera visual? Sin entrar en etiquetas, la moda es una de sus actividades preponderantes. Sin embargo, lo que nos ha capturado el ojo es el recuento de sus viajes. Su luna de miel, registrada en Instagram, es un buen motivo explorar esa facetas menos conocidas de una fotógrafa mexicana que comienza a volar alto.

Foto © Karla Lisker
Foto © Karla Lisker

Saraí Ojeda. Arte

Fotógrafa veracruzana que se obsesiona en reconstruir la memoria personal. Saraí explora los vestigios de los recuerdos, la memoria infantil, los sueños o el papel de la mujer. Ojeda reflexiona sobre la manera como construimos –o inventamos– la identidad. Estudió la maestría en Artes en la Universidad Autónoma de Morelos y logró el primer lugar en el Festival Internacional de la Imagen. Ella misma explica: “Desde mi percepción, la fotografía es un fragmento de espacio englobado y una pausa en el tiempo que muestra aquello que no volverá a repetirse jamás. Con mi trabajo intento forjar vínculos con el pasado, la memoria y el imaginario para conjugar otro tiempo: un momento fotográfico.” En su trabajo “Catálogo frágil” hay un eco muy interesante al trabajo de la fallecida Francesca Woodman.

 

Foto © Saraí Ojeda
Foto © Saraí Ojeda

Yael Martínez. Documental

Pocos fotógrafos tan jóvenes como Yael pueden darse el lujo de haber sido nominados al Prix Pictet, el Infinity Award del International Center of Photography, o ser seleccionados en la Joop Joop Swart Master Class. Martínez dirige su lente, desde el estado de Guerrero, a temas corto-punzo-contundentes, como las conexiones entre pobreza, narcotráfico y crimen organizado. Proyectos como La casa que sangra, Raíz rota o La Sangre y la lluvia demuestran que la fotografía documental puede tener una estética apabullante.

 

Foto © Yael Martínez
Foto © Yael Martínez

Abigail Marmolejo. Arte

Abigail Marmolejo realiza fotografías de lo que no está. En sus series Álbum y Ausencia incursiona en la fotografía intervenida, donde hace un mashup entre sus propias fotografías familiares y una foto tamaño infantil de ese padre de quien no guarda recuerdo alguno. Abigail fue seleccionada en la XVII Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen por su serie Juntas, donde reflexiona sobre el concepto de vigilancia.

 

Foto © Abigail Marmolejo
Foto © Abigail Marmolejo

Dorian Ulises López. Antropología

Quizá la etiqueta de “antropólogo” no le guste o interese a Dorian Ulises López. Sin embargo, en sus tipologías de la belleza mexicana reverberan –intencionalmente o no– las exploraciones del “tipo alemán” de August Sander. López explora bellezas mexicanas que se escapan de los estereotipos para abordar con franqueza la diversidad nacional a través de la fisonomía.

Foto © Dorian Ulises López
Foto © Dorian Ulises López

Jaime Martínez. Arte

Dos palabras definen una parte importante del trabajo de Jaime Martínez: movimiento y GIF. Desde sutiles ciclos de dos imágenes hasta nano-metrajes, los GIFs animados de Martínez tienen ecos de una cierta estética punk que remite a Nan Goldin y a los snapshots de la vida cotidiana. Sus fotografías parecen canturrear que la vida mueve y se mueve.

© Jaime Martínez

Griselda San Martín. Documental

Los muros están, tristemente de moda. Pero Griselda San Martín está lejos de tratar los temas fronterizos porque preocupan al presidente de los Estados Unidos. Desde hace años esta egresada del Documentary Photography and Photojournalism Program del ICP en Nueva York explora los muros que ya existen. En su trabajo explora las divisiones, encuentros y desencuentros. Pero su fotografía va más allá del muro y la frontera. Su acercamiento a las mujeres musulmanas en México descubren un microcosmos ignorado por muchos. El trabajo de Griselda está de moda por los famosos muros, pero tiene mucha más sustancia para perdurar a un momento histórico que pasará, de una manera u otra.

Foto © Griselda San Martín
Foto © Griselda San Martín

Fernando Poil. Gemelo (bueno... moda y cotidianidad)

Videoblogger y embajador de Express y Diesel, Fernando Poil es una cara conocida en Jalisco. Pero no solamente la suya: también la de su gemelo idéntico Mauricio. El mundo de los Poil lleva, con desenfado y naturalidad, los cuestionamientos sobre la identidad, el mundo fashion y la cotidianidad. ¿Qué se sentirá tener un alter ego físicamente idéntico? Fernando Poil nos lo revela a través de sus fotos.

Foto © Fernando Poil
Foto © Fernando Poil

Paulina Chávez. Editorial

Paulina se forjó en los estudios fotográficos de Grupo Expansión bajo la batuta del experimentado Jorge Garaiz. De ahí salió una estupenda fotógrafa que se distingue por su trabajo en teatro, retratos, fotografía de viaje y foto de producto. Chávez es una versátil freelancer, impecable en la técnica y que ofrece sorpresas en la industria de la foto editorial, donde podría pensarse que se ha visto todo.

 

Foto © Paulina Chávez

Giovanni Cervantes. Arte

Hoy el arte es plurivalente, ambiguo, poroso y se extiende casi por capilaridad. La página web de Giovanni Cervantes es un buen ejemplo: proyectos web, escritos, cuenta de Instagram… El deambular en sus laberintos es llegar a callejones sin salida, mundos completos, obsesiones, etapas que quiere olvidar, como cuando hacía fotos para Aeroméxico o Gatorade, publicaba en FIFI Magazine, Vogue o Nylon. Si algo queda claro en el trabajo de Giovanni es que las etiquetas, fronteras y lindes son, en el fondo, construcciones culturales.

 

Foto © Giovanni Cervantes
Foto © Giovanni Cervantes

Napoleón Habeica. Moda

Habeica trabaja una estética sutil que deambula desde el blanco y negro más clásico hasta las paletas de color vaporosas y frágiles. Ha logrado un contraste muy personal que se contrapone al estridentismo visual actual con esos colores extra-ultra-mega-súper-híper saturados tan típicos de la década de 1970. Aire fresco para los ojos.

Foto © Napoleón Habeica
Foto © Napoleón Habeica

Marcela Rico. Vivencial

Rico se explora a sí misma, pero también el entorno de su niñez y la construcción (tantas veces ilusoria) de la identidad. Explora su natal Sinaloa a través de un tipo distinto de violencia y contempla el paisaje y el horizonte.

 

Foto © Marcela Rico
Foto © Marcela Rico

Tony Solís. Moda

Cineasta y músico redimido, Tony Solís inició su vida artística en la Facultad de Artes Visuales en Nuevo León. Trabaja con la cámara, pero también tras el escritorio del editor (Nylon México y PÁNICO Magazine). Solís explora el cuerpo y su envoltura y resultan particularmente atractivos sus experimentos con la deformación del cuerpo en la postproducción. Realiza intervenciones en el texto fotográfico en fotomontajes y collages. Esto lo distingue y dirige hacia una dirección más novedosa que el manido shooting fashion tan en boga hoy en día.

Foto © Tony Solís
Foto © Tony Solís

Floria González. Arte contemporáneo

Las fotografías de Floria González rechinan, chirrían, crujen, crepitan, gruñen. Sus series son un claro ejemplo de una fotografía con numerosas capas que empiezan desde lo más evidente pero que van develando láminas con significados, simbolismos y conceptos. Su trabajo fotográfico tal vez no agrade a todo el mundo, pero es incapaz de dejar indiferente.

Foto © Floria González
Foto © Floria González

 

Ricardo Ramos. Moda

Los arquitectos tienen dos ojos: uno para la estética y otro para la construcción. Así que no es extraño que Ricardo Ramos sea un arquitecto que se hubiera acabado sumergiendo en la fotografía. De la mano de Alan Aviña acabó en Londres y juntos formaron Big City Dreams. Ricardo tuvo que seguir en solitario cuando Alan murió en un accidente. [2] Sin embargo, figurada y literalmente, Ramos acabó viendo la luz, ingrediente esencial en su fotografía.

Foto © Ricardo Ramos
Foto © Ricardo Ramos

Víctor Morales. Arte

Víctor Morales es un lingüista transformado en fotógrafo. Fue parte del Seminario de Fotografía Contemporánea del Centro de la Imagen y su Instagram es una mirada a la vida de un artista con sus soledades, obsesiones, experimentos… Es una pena que solamente en persona puedan disfrutarse cabalmente los fotolibros de Morales, construidos mediante polípticos, acordeones y collages que simplemente no pueden transmitirse por vía electrónica.

En sujetos tan banales como un carrito de súper mercado con un perro, este fotógrafo nos demuestra que puede crearse una visión fascinante. Víctor Morales es un talento elusivo pero que eventualmente emerge de las profundidades para sorprendernos.

Foto © Victor Morales
Foto © Victor Morales

Cecy Young. Moda

Cecy Young usa paletas color pastel. Su estética alude a los estilos europeos de fotógrafos de la impasibilidad (deadpan), como Rineke Dijkstra o Andreas Gursky. El trasvase funciona de manera ejemplar: Young es una fotógrafa mexicana fashion que está de moda.

 

Foto © Cecy Young
Foto © Cecy Young

Guillermo Serrano. Arte

Su labor como divulgador y promotor de la fotografía en su natal Tlaxcala es encomiable per se. Sin embargo, Serrano es un artista visual egresado también del Seminario de Fotografía Contemporánea del Centro de la Imagen y del Centro de las Artes de San Agustín, en Oaxaca. De sus muchas exploraciones visuales es particularmente interesante su serie “Padrotas”. Se trata de una tipología de casas extravagantes en el estado de Tlaxcala. Todas estas edificaciones están ligadas a los grandes pimps que han construido sus hogares a partir de la explotación y la trata de blancas. Las fotos de Serrano siempre acaban hurgando en la entraña propia y ajena.

Foto © Guillermo Serrano
Foto © Guillermo Serrano

Alejandra Cervera Hauser. “Stalkeada”

Fotógrafa fashion que vive en París, en su página web tiene un apartado intrigante: Stalk me. El enlace lleva a su cuenta de Instagram. Y ahí es donde se pone la cosa interesante, porque aunque parece, a primera vista, puro eye candy (y del bueno, por cierto) realmente da en el clavo con la naturaleza de las redes sociales: la posibilidad de asomarse y descaradamente fisgonear en el mundo de alguien más. Sí, uno puede asomarse a las redes sociales visuales y cansarse de ver capuchinos de Starbucks, pero “La Hauser” revela su mundo visual, su forma de resolver la imagen, lo que le rodea y cuanto explora. En realidad, una reflexión vaporosa sobre los dilemas entre el acceso y el exceso de nuestra cultura visual en el siglo XXI.

Foto © Alejandra Cervera Hauser

Sonia Madrigal. Arte

No hace falta irse al otro lado del mundo para hacer grandes fotografías. Sonia Madrigal es prueba de ello. Desde sus años de estudiante detestaba el tiempo que pasaba en el transporte público y comenzó a fotografiar en Ciudad Neza, donde vive y trabaja. El tema le inspiró su serie “Tiempos muertos.” Luego, su cotidianidad fue invadida por la violencia contra las mujeres y su cámara ha sido su herramienta de denuncia. Sonia Madrigal ha ido afinando la mirada, sus proyectos son cada vez más interesantes, sofisticados pero aparentemente simples. Un trabajo siempre inspirador.

Foto © Sonia Madrigal
Foto © Sonia Madrigal

A manera de conclusión

La fotografía está más viva que nunca. Y, aunque no era de extrañar que en 1839 la fotografía haya causado fascinación en la Academia de Ciencias de París, sorprende el boom fotográfico que vivimos en pleno siglo XXI. Y los creadores mexicanos jóvenes mantienen a la fotografía como uno de los medios más vivos y fascinantes en la esfera del arte.

Estas 30 miradas han sido un recuento mínimo de la diversidad visual mexicana que es un ecosistema diverso, complejo y fascinante. ¿Conoces a alguien que vale la pena ver? ¿Hay alguna cuenta de Instagram de alguna figura mexicana joven que sea una joya escondida? Compártenos tu opinión y sigamos el diálogo en un tema apasionante, porque ya no es posible hablar de una sola “fotografía mexicana”, sino de “las muchas fotografías mexicanas”.

Óscar Colorado Nates es analista, crítico y promotor de la fotografía. Editor del Blog Fotográfico en El Universal (México), conductor de radio en Imagen Líquida, ha escrito seis libros sobre fotografía. Catedrático de Fotografía Avanzada en la Universidad Panamericana (Ciudad de México) y creador del blog www.oscarenfotos.com.

El editor responsable de este blog de fotografía es Enrique G de la G