30 fotoperiodistas que están retratando la realidad mexicana

Iván Alamillo
Iván Alamillo

Fieles acompañantes de la historia, los fotoperiodistas mexicanos han caminado a la par de los sucesos más relevantes del país. Desde el terremoto del 85 hasta eventos como la Fórmula 1, México siempre ha contado con la mirada incisiva de estos artistas del lente.

Rashide Frías
© Rashide Frías

Si tus fotos no son lo suficientemente buenas, no estás lo suficientemente cerca.

Es así como Robert Capa, uno de los fotógrafos de guerra más renombrados de la historia, perseguía sus imágenes. Y es que probablemente no haya mejor forma de describir la profesión del fotoperiodismo que con esta frase del cofundador de la prestigiosa agencia Magnum.

A pesar de la gran relevancia que la imagen tiene en los medios digitales actualmente, el fotoperiodismo es una de las profesiones menos valoradas del mundo. Quizá al pensar en fotografía periodística vengan a tu cabeza imágenes icónicas como el retrato del Che Guevara o el hombre haciendo frente a los tanques en la Plaza de Tiananmen. Sin embargo, ¿sabes quién tomó estas fotografías?

 

De México para el mundo

México es un país con una rica tradición fotoperiodística que data de principios del siglo 20. Fotógrafos como los hermanos Casasola, Héctor García, Pedro Valtierra y Enrique Metínides fueron los precursores del oficio, mientras que medios y revistas como Proceso, La Jornada, El Universal, Unomásuno y Cuartoscuro han sido las casas donde estos fotógrafos se han forjado y consolidado.

México tiene una rica tradición fotoperiodística
Foto por Jakob Owens vía Unsplash

A diferencia del fotodocumentalismo, las mujeres no han tenido un rol protagónico en la historia del fotoperiodismo mexicano. Para darnos una idea, tan solo en el año 2016, el 85% de los fotoperiodistas que participaron en el World Press Photo fueron hombres. Ya sea por el riesgo de la profesión, por cuestiones de discriminación o por falta de confianza de los editores, su representación es baja a nivel mundial.

Estos son los y las fotoperiodistas que se encuentran retratando los acontecimientos de México, uno de los países más peligrosos para ejercer la profesión.

 

Sáshenka Gutiérrez

Fotógrafa para la agencia EFE, Sáshenka muestra una versatilidad digna de mención en sus reportajes. Siempre buscando la hora dorada, su trabajo refleja años de práctica detrás de un objetivo que sabe dónde y cuándo posicionarse. Claramente interesada en el ámbito político-social, abarca temas que van desde marchas y peregrinaciones hasta grupos vulnerables dentro de las penitenciarias.

Sáshenka Gutiérrez
© Sáshenka Gutiérrez
Malala, por Sáshenka Gutiérrez
© Sáshenka Gutiérrez

 

Claudia Guadarrama

¿El fotoperiodismo es únicamente para hombres valerosos? Claudia es la viva prueba de que los estereotipos de género están para romperse. Su lente no conoce lo que es el miedo, sus interminables viajes a las entrañas de las pandillas salvadoreñas y a la frontera sur de México lo comprueban. Gracias al crudo intimismo mostrado en su obra, fue ganadora del Magnum Inge Morath Award en 2004 y del Canon Female Photojournalist Award en 2005.

La Blacky, por Claudia Guadarrama
La Blacky © Claudia Guadarrama
Fotografía de "La Bestia", por Claudia Guadarrama
© Claudia Guadarrama

 

Mónica González

Por años, Mónica vio a la muerte cara a cara. Como parte de un proyecto sobre feminicidios terminó por subirse a la moto de un compañero de Milenio para retratar la descomposición del tejido social durante los años 2007-2011, la época más violenta de la historia reciente del país. Años después, esta laureada fotógrafa mexicana ha decidido abordar el tema desde otro ángulo menos sensacionalista: el de los desaparecidos.

Geografía del dolor, por Mónica González
Geografía del dolor © Mónica González
Geografía del dolor, por Mónica González
Geografía del dolor © Mónica González

Mostrando los vestigios de lo que un día fue, su serie Geografía del dolor entrelaza las historias de desesperanza, injusticia y amor de las familias que aún buscan a los suyos. La elegancia y sutileza que caracterizan su trabajo la llevaron a ser nombrada una de las 34 fotógrafas a seguir por la revista TIME en el año 2017. Actualmente su obra cuenta con un enfoque documental.

 

Jacky Muniello

A primera vista, nadie se atrevería a pensar que esta fotógrafa nacida en la Ciudad de México comenzó su carrera fotográfica a los 36 años. Jacky maneja sus encuadres con una maestría digna de una fotoperiodista que lleva décadas en el oficio. Siempre cerca de las minorías y los menos favorecidos, ha dedicado gran parte de su tiempo a plasmar la dura realidad de los migrantes y la cotidianidad de los barrios más marginados de la ciudad. Su trabajo ha sido publicado en sitios como LensCulture y ha destacado en concursos como la I Bienal Héctor García.

Jacky Muniello
© Jacky Muniello
Jacky Muniello
© Jacky Muniello

 

Rashide Frías

Dos veces ganador del Premio Nacional de Periodismo en los años 2013 y 2016, Rashide es uno de los fotoperiodistas más talentosos de la actualidad. Colaborador de la revista Cuartoscuro, cuenta con un ojo innato para componer sus imágenes. Su trabajo nos sumerge a las profundidades de la cultura y el sincretismo mexicanos. Con una nitidez comparable con la de los máximos exponentes del hiperrealismo, proyectos como Tradición en medio de la sequía y Los creyentes nos transportan a un país donde la fe y los rituales forman parte fundamental de la vida cotidiana.

Rashide Frías
© Rashide Frías
Rashide Frías
© Rashide Frías

 

Felipe Luna

Felipe es un fotógrafo que rompe con la estética tradicional del fotoperiodismo. Su estilo, que podría ser catalogado como minimalista, hace eco con el de fotógrafos como Alessandra Sanguinetti. Sus reportajes están centrados en la identidad cultural y la resistencia de los pueblos originarios ante la violencia y el despojo. A través de sus característicos retratos nos lleva de la mano a un mundo donde sus sujetos parecieran estar en completa comunión con su entorno. Su trabajo se encuentra en la revista Gatopardo, en la cual publica habitualmente.

Felipe Luna
© Felipe Luna
Felipe Luna
© Felipe Luna

 

Eduardo Miranda

Una de las vacas sagradas del periodismo gráfico mexicano, Eduardo Miranda es uno de esos fotoperiodistas clásicos forjados en la calle. Su experiencia lo ha llevado a ser coeditor gráfico del periódico Reforma, trampolín que lo ayudó a convertirse en editor online de la revista Proceso, donde actualmente trabaja como fotoperiodista. Es bien conocido por satirizar a sus personajes en momentos bochornosos. Para Miranda, quien también ha cubierto temas sobre narcotráfico, el miedo es el mejor mecanismo para mantenerse con vida en una profesión tan riesgosa como el fotoperiodismo.

Fotografía de Enrique Peña Nieto, por Eduardo Miranda
© Eduardo Miranda
Eduardo Miranda
© Eduardo Miranda

 

Omar Martínez

Quizá no haya mexicano que domine mejor todas las facetas del fotoperiodismo que Omar Martínez. Ya sea cubriendo un evento deportivo o fotografiando la agitada y turbulenta vida tijuanense, Omar demuestra que desde hace mucho tiempo la cámara y él son uno. Sumergirse en su trabajo es comprender el perpetuo choque sociocultural que se da en la frontera con San Diego, donde su lente ha prestado especial atención a la crisis humanitaria derivada del arribo de miles de ciudadanos haitianos en busca de asilo. Su trabajo es frecuentemente publicado por la revista Cuartoscuro.

Omar Martínez
© Omar Martínez
Omar Martínez
© Omar Martínez

 

César Rodríguez

La llegada de César a la fotografía fue fortuita, serendípica si se le quiere ver así. De profesión administrador, este joven fotógrafo mexicano terminó eligiendo al fotoperiodismo sobre su propia y exitosa fábrica de chocolates.

Huicholes del tabaco, por César Rodríguez
Huicholes del tabaco © César Rodríguez
Charros, por César Rodríguez
Charros © César Rodríguez

Contados son los artistas de la lente que, como Lewis Hine, han logrado generar un cambio político-social gracias al impacto de su trabajo. Siguiendo los pasos de Hine, César se ha dedicado a documentar a los indígenas huicholes que precariamente trabajan los campos de tabaco en su natal Nayarit. Su proyecto Huicholes del tabaco punza en lo más profundo y logra sacar de la indiferencia hasta al más privilegiado. A sus 33 años, ya ha sido asistente del renombrado fotógrafo de Magnum, Matt Black, y ha publicado en medios como New York Times, VICE, Buzzfeed, El País, Le Monde, entre otros.

 

Christian Palma

Fundador del diario Récord de México, fotógrafo oficial de la Federación Mexicana de Natación, colaborador de la agencia AP y la revista Cuartoscuro… la trayectoria de Christian Palma lo ha colocado como uno de los fotógrafos deportivos más prestigiosos del país. Sin importar el escenario y con telefoto en mano, su ojo siempre ha capturado el famoso instante decisivo. Palma ha incursionado intermitentemente en la fotografía documental, género que también le ha dejado un muy buen sabor de boca.

Christian Palma
© Christian Palma
Christian Palma
© Christian Palma

 

Alfredo Estrella

Alfredo Estrella ha estado presente en casi todos los acontecimientos relevantes del país en los últimos 15 años. Un todoterreno que ha empuñado su cámara durante disturbios, manifestaciones, desastres naturales, eventos deportivos, elecciones, etc. Sus fotografías son claro reflejo de un fotógrafo curtido, uno que cuenta con la pericia necesaria para pasar desapercibido y obtener la mejor toma. Corresponsal de la agencia AFP, no cabe duda de que Alfredo ha contribuido como pocos a conformar la memoria histórica de una nación que nunca descansa.

Alfredo Estrella
© Alfredo Estrella
Alfredo Estrella
© Alfredo Estrella

 

Alejandro Acosta

Para este fotógrafo de El Universal, acercarse al sujeto fotografiado lo es todo. Siguiendo el consejo de Capa, Alejandro Acosta ha generado una cohesión estética en su trabajo mediante el uso de objetivos angulares. Retratos ambientales y escenas inmersivas son el resultado de este método de trabajo que pocos fotoperiodistas usan. Tras trabajar en Guadalajara como freelance para varias agencias, Alejandro regresó a la Ciudad de México, donde poco a poco va ganándose un nombre entre los mejores.

Alejandro Acosta
© Alejandro Acosta
Alejandro Acosta
© Alejandro Acosta

 

Germán Canseco

Egresado de la Escuela Activa de Fotografía y ganador del Premio Nacional de Periodismo en 2008 por su serie El inframundo: Los picaderos de Juárez, Germán Canseco es uno de los fotoperiodistas más veteranos en activo. Al igual que varios de sus colegas del semanario Proceso, ha enfocado su atención en temas de suma relevancia como la drogadicción y la violencia. Sin duda alguna, su mirada crítica es una de las más calificadas del fotoperiodismo mexicano.

Germán Canseco
© Germán Canseco
Los picaderos de Juárez, por Germán Canseco
© Germán Canseco

 

Pedro Mera

Un gigante del fotoperiodismo mexicano estaba dormido. Pedro Mera despertó el 19 de septiembre de 2017 a la 13:14, cuando un sismo de magnitud 7.1 sacudió la Ciudad de México. Sin tiempo que perder, Pedro echó cámara al hombro y salió a las calles a retratar la devastación de la ciudad. Sus fotos son, sin temor a equivocaciones, los registros documentales más emblemáticos de los acontecimientos de ese día. Solidaridad, esperanza, desesperación y amor son algunas de las emociones que capturó con dignidad y respeto, valores en ocasiones escasos en el fotoperiodismo actual.

Fotografías del sismo del 19 de septiembre, por Pedro Mera
© Pedro Mera
Fotografías del sismo del 19 de septiembre, por Pedro Mera
© Pedro Mera

 

Daniel Becerril

Intercalando fotografía deportiva con temas de seguridad, Daniel Becerril nos muestra el día a día en el estado de Nuevo León. Su trabajo, que desarrolla en la agencia Reuters, aborda las consecuencias de la violencia que se vive en la zona metropolitana de Monterrey; pero no solo eso, también profundiza en la marginación que padecen miles de habitantes del estado norteño. Ciudadanos que parecen vivir en el límite de lo aceptable y niños que danzan curiosos frente a su cámara, esto es lo que nos espera al adentrarnos en su mirada.

Daniel Becerril
© Daniel Becerril
Daniel Becerril
© Daniel Becerril

 

Víctor Medina

No hay evento en Mexicali que pase desapercibido para el lente de Victor. Fanático de las Águilas de Mexicali y coordinador de fotografía del periódico La Crónica de Baja California, su obra nos muestra que la frontera es mucho más que solo Tijuana y Ciudad Juárez. Su cuenta de Instagram refleja un dominio total tanto de la fotografía a color como del blanco y negro. Sin embargo, es en monocromático donde podemos encontrar su trabajo más apasionante. Con Medina se pueden oler las dificultades del día a día en las calles: la prisa, la inseguridad, la tragedia, el golpeteo incesante de la desigualdad. Su estilo es directo y, en la mayoría de las ocasiones, invita a una reflexión que va más allá de la mera cualidad informativa del fotoperiodismo.

Víctor Medina
© Victor Medina
Víctor Medina
© Victor Medina

 

Alejandro Saldívar

“Cuando empecé, veía a los fotógrafos con problemas de espalda, muy maltratados, mal pagados. Yo no me quería ver en ese espejo, por eso también me empecé a dedicar a la edición”. Fue así como Alejandro Saldívar se convirtió, a la par de su trabajo fotográfico, en coeditor de la revista Proceso. Alejandro es uno de los fotoperiodistas mexicanos con más experiencia en coberturas internacionales enfocadas en zonas de conflicto. Su trabajo se encuentra en la delgada línea que separa el documentalismo del fotoperiodismo y trae a la mente la obra de artistas de la talla de Michael Christopher Brown y Moises Saman.

Haití, un año después, por Alejandro Saldívar
Haití, un año después © Alejandro Saldívar
Palestina. Historias del asedio, por Alejandro Saldívar
Palestina. Historias del asedio © Alejandro Saldívar

 

Jorge Silva

Más de 16 años trabajando en el extranjero han rendido sus frutos: como jefe de fotografía en Asia para la agencia Reuters, es seguro decir que Jorge Silva es uno de los fotoperiodistas mexicanos más exitosos en la actualidad. Encargado de coordinar la cobertura de decenas de fotoperiodistas en Laos, Vietnam, Camboya y Taiwán, Jorge aún encuentra tiempo para realizar proyectos personales de largo aliento. Su relación con la cámara lo ha llevado a retratar eventos como el terremoto de Haití, la guerra de Irak y la crisis de desplazados rohingyas en Birmania.

Jorge Silva
© Jorge Silva
Jorge Silva
© Jorge Silva

 

Fernando Gutiérrez

Coqueteando con los proyectos transmedia y la narrativa audiovisual, Fernando Gutiérrez ha trabajado como fotógrafo freelance para Wired y Notimex y actualmente es editor de fotografía de la agencia alemana dpa. Basta un clavado en su página para apreciar un enfoque que, en ocasiones, suele ser mucho más personal que periodístico. Fernando es un romántico de la fotografía entendida como autoexploración y como espejo de nuestra interioridad y la de otros.

Fernando Gutiérrez
© Fernando Gutiérrez
Fernando Gutiérrez
© Fernando Gutiérrez

Su estilo abstracto nos lleva a una nueva forma de abordar la fotografía deportiva y nos sumerge en el mundo de pasiones desenfrenadas que genera el fútbol. Constantemente usa recursos técnicos para fortalecer una narrativa que contiene múltiples capas de significado, como puede apreciarse en su serie Momentum.

 

Una mirada externa: fotoperiodistas extranjeros en México

México siempre ha resultado atractivo para los fotógrafos extranjeros. Nombres como Edward Weston y Tina Modotti encontraron cobijo en las cálidas tierras mexicanas, donde desarrollaron gran parte de su cuerpo de obra inspirados en la cultura y las problemáticas sociales que los rodeaban. A la fecha, existen varios foráneos trabajando en el país. Ya sea por motivos personales o laborales, estos fotógrafos han establecido su base en México.

 

Hans-Maximo Musielik

De nacionalidad alemana, Hans-Maximo Musielik es habitual colaborador de VICE, medio para el cual ha realizado coberturas de alto riesgo en la sierra de Guerrero y Michoacán. Fue en el año 2004 cuando Musielik, atraído por la compleja dinámica social del país, emigró a México y se estableció en Monterrey. Un país convulsionado, golpeado por la violencia y la pobreza, esa es la realidad que este fotógrafo germano ha decidido retratar. Durante 2016-2017, su habilidad para adentrarse en el corazón del conflicto le ha permitido fotografiar, desde lo más íntimo, a los miles de migrantes haitianos que residen en Tijuana.

Haitijuana, por Hans-Maximo Musielik
Haitijuana © Hans-Maximo Musielik
Hans-Maximo Musielik
© Hans-Maximo Musielik

 

Brett Gundlock

Fascinado por la conexión espiritual que los pueblos indígenas tienen con su tierra, Brett decidió dejar su puesto en el Canada National Post para asentarse en la Ciudad de México. Cinco años después, es uno de los principales corresponsales del New York Times en México y continúa trabajando en sus proyectos personales. La pertenencia étnica y las raíces culturales son el núcleo de un cuerpo de obra que rara vez se ayuda del blanco y negro y que muestra el arraigo de los colores en nuestra cultura.

Carry the blood, Emiliano, por Brett Gundlock
Carry the blood, Emiliano © Brett Gundlock
Carry the blood, Emiliano, por Brett Gundlock
Carry the blood, Emiliano © Brett Gundlock

 

Adriana Zehbrauskas

Originaria de Brasil, Adriana Zehbrauskas lleva varios años residiendo en México y es una de las principales colaboradoras en el país del New York Times y Buzzfeed News. Su trabajo oscila entre lo documental y lo periodístico, la violencia y la cultura, lo cándido y lo posado. Siempre cercana a los pueblos indígenas y a las comunidades marginadas, sus fotografías podrían fácilmente formar parte de un estudio etnográfico de lo que es la mexicanidad. Proyectos como Tepito, barrio bravo, la han llevado a ganar el Getty Images Instagram Grant y a ser reconocida como una de las mejores fotoperiodistas latinoamericanas.

Tepito, barrio bravo, por Adriana Zehbrauskas
Tepito, barrio bravo © Adriana Zehbrauskas
Adriana Zehbrauskas
© Adriana Zehbrauskas

 

Alejandro Cegarra

Durante años, Alejandro ha retratado la lucha social y la inseguridad que padece su tierra natal: Venezuela. Su fotografía se centra en la exploración de las consecuencias de la violencia y suele estar cargada de una semiótica compleja que complementa a la perfección su gran sentido de la composición. En México, Cegarra ha centrado su lente en la violencia derivada de la guerra contra los cárteles de la droga y viaja intermitentemente entre ambos países durante sus coberturas. Ha publicado en medios como AP, Washington Post y TIME y su cuerpo de obra lo hizo acreedor del Magnum Foundation Emergency Fund Grantee en el 2016.

Lost battle, por Alejandro Cegarra
Lost battle © Alejandro Cegarra
Guerrero, México, por Alejandro Cegarra
Guerrero, México © Alejandro Cegarra

 

Meghan Dahliwal

Tras años de experiencia como coordinadora de proyectos multimedia en el Centro Pulitzer, Meghan partió a una nueva aventura en tierras mexicanas. Profundamente interesada en temas relacionados con la salud pública y los conflictos sociales, su obra nos invita a reflexionar sobre las consecuencias de la explotación de los recursos naturales y nos pasea por el costumbrismo mexicano que se ve reflejado en costumbres como la procesión de charros en Guanajuato. Su trabajo es publicado en periódicos como el Washinton Post y medios digitales como Buzzfeed.

Meghan Dahliwal
© Meghan Dahliwal
Meghan Dahliwal
© Meghan Dahliwal

 

Luján Agusti

Desde que arribó de Argentina, Luján, fotógrafa de la agencia AZUR y colaboradora de National Geographic y New York Times, quedó sorprendida con la forma en que la religión influye en muchos aspectos de la vida cotidiana y su estrecha relación con la educación de los individuos. Poco a poco fue descubriendo el choque cultural y espiritual que se dio entre indígenas y conquistadores. Como se aprecia en su serie Payasos de Coatepec, Luján gusta de diseñar los espacios para lograr los retratos etéreos que abundan en su portafolio. Deambulante, siempre busca encontrar esta amalgama de comunidades, ideologías, creencias, razas y religiones que caracterizan a México.

Luján Agusti
© Luján Agusti
Payasos de Coatepec, por Luján Agusti
© Luján Agusti

 

Annick Donkers

Originaria de Bélgica, Annick ahonda en la necesidad que el ser humano tiene por creer en alguien o en algo. Fervor que se convierte en fe, admiración que se convierte en veneración. Su mirada nos muestra a un mexicano entregado a sus ídolos, ya sea en forma de figuras religiosas o como luchadores que se presentan todos los viernes en la Arena México, como contamos ya en ¡Vamos a las luchas! Fotos espectaculares de la lucha libre. Annick es egresada del seminario de fotografía del Centro de la Imagen y su trabajo ha sido publicado en medios y revistas como VICE, Huffington Post, Cuartoscuro y El Universal.

Lucha extrema, por Annick Donkers
Lucha extrema © Annick Donkers
The narco saint, por Annick Donkers
The narco saint © Annick Donkers

 

Dominic Bracco

Bracco continúa regresando a fotografiar el lugar donde creció: la frontera entre Estados Unidos y México. Desde joven, los conflictos migratorios llamaron su atención. Deportaciones y asesinatos eran parte del día a día de este fotógrafo tejano graduado en periodismo y letras hispanas. Su serie My Republic, elaborada con instantáneas polaroid, nos recuerda la fugacidad del sueño americano: tantos meses de camino culminados en un abrir y cerrar de ojos ante la policía migratoria. Dominic retrata ambos lados de una frontera dividida por el Río Bravo. Una frontera donde los sueños son lo último en morir.

Paso del Norte, por Dominic Bracco
Paso del Norte © Dominic Bracco
My Republic, por Dominic Bracco
My Republic © Dominic Bracco

 

Janet Jarman

“Hay tiempo, hay tiempo”, solía decir ante la prisa Manuel Álvarez Bravo, quien muchos consideran el nombre más relevante en la historia de la fotografía mexicana. Quizá no haya nadie que mejor siga esta premisa que Janet Jarman, fotógrafa americana radicada en la Ciudad de México. Janet es una fotógrafa que cuidadosamente riega sus frutos para, después de un tiempo, recoger la cosecha. Marisol y el sueño americano, uno de sus proyectos más aplaudidos, documenta la vida de Marisol, una niña tamaulipeca que ha continuado fotografiando desde hace más de 15 años. Su trabajo gira en torno a la migración, la pobreza y la violencia. Janet ha sido publicada en prácticamente todos los medios con renombre, desde National Geographic hasta Der Spiegel.

Marisol y el sueño americano, por Janet Jarman
Marisol y el sueño americano © Janet Jarman
Marisol y el sueño americano, por Janet Jarman
Marisol y el sueño americano © Janet Jarman

 

Rubén Salgado Escudero

Como varios fotógrafos de esta lista, Rubén llegó a la fotografía después de revalorar su verdadera vocación en el año 2013. Este fotógrafo español nacido en Madrid aprieta el obturador siempre con un fin humanista, buscando que su obra impacte positivamente a quienes la ven. Resulta complicado catalogar su trabajo porque, a pesar de que a primera vista pudiera parecer documental, suele intervenir a sus sujetos fotografiados como se puede ver en la serie Retratos solares. Moviéndose siempre de país en país, Rubén se encuentra viviendo temporalmente en México. Es un consentido de la revista National Geographic, donde se pueden encontrar varios de sus fotorreportajes. Síguelo en Instagram.

Retratos solares, por Rubén Salgado
Retratos solares © Rubén Salgado Escudero
Rubén Salgado
© Rubén Salgado Escudero

 

¿Fotoperiodismo en decadencia?

A pesar de que hay muchas voces vaticinando el fin del fotoperiodismo debido al surgimiento de los reporteros ciudadanos, estos fotógrafos nos demuestran que se necesita mucho más que una cámara para hacer una imagen que informe y que, además, tenga un componente estético. El fotoperiodismo, como cualquier otra disciplina, se continúa amoldando a las nuevas plataformas y a la exigente demanda de contenido visual de calidad por parte de los lectores.

Como pudiste ver, México es un semillero de grandes talentos del fotoperiodismo. La violencia que ha castigado al periodismo durante los últimos diez años ha complicado el desempeño de la profesión, pero no ha mermado el entusiasmo y el compromiso de cientos de fotógrafos mexicanos que se encuentran capturando las más impresionantes imágenes al borde del abismo.

Ahora sí podrás decir con conocimiento de causa que conoces a aquellas personas que capturan las imágenes más asombrosas que vemos día a día. A ti, ¿cuál de estos fotógrafos te gusta más? ¿Te animarías a hacer fotoperiodismo algún día? Sin duda, ya sabes lo que se requiere.

 

¿Te gusta la fotografía pero aún no sabes por dónde comenzar? Inténtalo con los filtros y efectos que el editor de fotos de Canva tiene para ti.