50 impactantemente bellos patrones geométricos en diseño gráfico

¿Has sacado el máximo partido de los patrones geométricos?

Esta pregunta suena un poco extraña, lo sé, pero los patrones geométricos son una herramienta increíblemente útil que realmente puedes aprovechar.

Cuando los patrones geométricos se usan correctamente pueden ser altamente flexibles, visualmente efectivos y, en algunos casos, muy funcionales. Puedes usarlos para darles vitalidad y vida a tus diseños o una elegancia más suave y estilo.

Veamos 50 diseños que incorporan patrones geométricos de distinta forma y qué puedes hacer para usarlos tú también.

01. Equilíbralo

Los patrones geométricos son una buena forma de llamar mucho la atención, pero si planeas usar o combinar muchos de ellos, considera equilibrarlos con elementos menos cargados. Revisa este ejemplo de Studio Plat que usa muchos patrones geométricos vibrantes, afilados, atrevidos, pero lo que también hicieron fue simplificar el interior del folleto. Así que, si estás usando muchos patrones de manera audaz y vibrante, complementarlos con espacio en blanco y elementos simples puede ayudar a mantener el diseño legible y no muy abrumador.

Daelim Museum por Studio Plat

02. Acompaña tu patrón con troquelado

Un troquelado bien usado puede hacer un mundo de diferencia en tu diseño y, cuando se le acompaña de un patrón geométrico bonito, puedes crear algo realmente efectivo. Revisa este diseño de identidad por Naomi Farrar para la papelería “Ink”. Naomi usa de manera inteligente el logo troquelado como una ventana que deja que el colorido patrón geométrico se asome. Así como el ejemplo anterior, la pieza muestra el valor de equilibrar un patrón colorido y abarrotado con elementos blancos más simples.

Ink por Naomi Farrar

03. Deja que el patrón complemente tus elementos

El punto clave a recordar cuando se usan patrones geométricos es que los estás usando para complementar tu diseño. Revisa este ejemplo de Smitten Studio que complementa el diseño de la simple tarjeta orgánica marrón con un patrón en tono terroso y con forma de flechas. Juega con la forma, colores y aplicación de tus patrones y trabaja con él hasta que sientas que tu diseño se ajusta perfectamente.

In The Studio por Smitten Studio

04. Mezcla patrones con fotografías

¿Quieres añadir una geometría aguda y llamativa a tus fotos? Inspírate a experimentar con formas, patrones y fotografía con este ejemplo de Foreign Policy Al superponer formas y fotografías en diferentes maneras y rematatarlas con una paleta de apagados colores vintage, estas piezas transforman tus fotografías de toda la vida en un diseño elegante, intenso e inesperado. Ponte audaz con el color y valiente con tus formas geométricas, porque el resultado final puede darles un giro intenso a tus diseños.

13 Wives por Foreign Policy

05. Construye un logo geométrico

Las formas geométricas pueden ser fuertes, llamativos e impactantes elementos de diseño, así que naturalmente funcionan de manera fantástica en el mundo de los logos. Esta marca de la Ciudad de Melbourne por Landor Associates le dio mucha importancia a esto cuando creó su logo y sus muchas variaciones. La forma afilada de la “M” y los diferentes patrones geométricos que la llenan ayudan a crear un diseño profundo, flexible y vibrante manteniéndolo todo agradable y consistente con la marca. Así que, la próxima vez que crees un logo, considera usar patrones y formas fuertes para darle elegancia y un aspecto moderno.

City of Melbourne por Landor Associates

06. Crea un degradado geométrico

Por un lado, los degradados son estupendos y, por otro lado, también lo son los patrones geométricos. Entonces, ¿por qué no juntarlos y crear un degradado geométrico? Este diseño de Silvio Ketterer usa un patrón geométrico lineal, intenso y sutiles degradados construidos a partir de patrones para crear un diseño profesional y maravilloso. Sutil y pulcro, combinar una paleta tipo degradado y formas lineales es una manera fantástica de transformar un patrón geométrico en un diseño más corporativo.

Colado por Silvio Ketterer

07. Juega con la escala

Una de las mejores cosas de usar patrones en tus diseños es que puedes escalarlos. Agranda tu patrón para crear grandes bloques de color y distintas formas, o hazlo pequeño para crear una imagen más detallada, más texturizada. Observa cómo Anna Trympali hizo justo eso en el branding de la joyería “Art of π”. En algunas aplicaciones, Anna agrandó el patrón para transformarlo en bloques simples de color, mientras que, en otras aplicaciones, lo hizo pequeño para crear un patrón geométrico mucho más cargado. Juega un poco con las escalas de tus patrones geométricos para permitir que cada aplicación tenga su propio diseño.

Art of π Handmade Creations por Anna Trympali

08. Combina patrones fuertes con colores vibrantes

Hay una regla de oro general que dice que no debes usar más de tres colores en un solo diseño y que no debes yuxtaponer patrones, pero todos sabemos que las reglas (especialmente las de diseño) están hechas para romperse. Revisa este ejemplo por Urtd que mezcla muchos patrones en negro profundo con manchas de color (de más de 3 colores). ¿El resultado? Un producto final impactante. Considera mezclar colores vibrantes con patrones intensos para un efectivo y llamativo efecto, ¡no tengas miedo de experimentar!

Urtd

09. Mezcla y combina elementos

Mezclar y combinar formas, patrones y colores puede ayudarte a crear una composición realmente dinámica y bella. Revisa este ejemplo de G Design Studio para la universidad de diseño griega “Vakalo”. Al crear una variedad de composiciones de diferentes formas, patrones y colores, estos diseños se mantienen juguetones, intensos y atractivos.

Como mencionan en G Design: “Usamos patrones llamativos asociados a dos materias especializadas de Vakalo: diseño gráfico y diseño interior. Estos patrones se inspiraron por el curso de diseño básico, que es la base para la composición y la síntesis.

Así que mezcla tus elementos, ve qué combina y qué se opone y ve qué bellas variaciones puedes lograr.

Vakalo College of Art & Design por G Design Studio

10. Ponte geométrico con la tipografía

¿Quién dice que los diseños geométricos y la tipografía no pueden ir juntos? ¡Nadie! Utiliza formas geométricas y patrones en tu tipografía para crear un efecto juguetón y divertido. Revisa este ejemplo de Lili Li para la marca de papalotes DIY para niños “Aeroplay”. Lili usó formas geométricas para crear el logo de Aeroplay y luego usó ese mismo logo como patrón en su empaque. Funcional y flexible a partes iguales, esta es una técnica simple pero efectiva que puedes usar.

Aeroplay Kites por Lily Li

11. Ponte monocromático

Todos los ejemplos que vimos anteriormente han tenido colores vibrantes, pero ¿qué tal si sustraemos el color y nos regresamos a lo básico? Un diseño geométrico monocromático puede resultar muy intenso y aún más efectivo. Revisa estos ejemplos de Kilo Studio para Flock Café.

Tal como señala el diseñador: “en la identidad usamos la idea de "la conjunción", pues usamos varios patrones que representan diferentes partes del café ensambladas en combinaciones que parecieran ser ilimitadas”.

Así que la combinación entre diferentes patrones que se unen para formar uno solo con la elegante paleta, trabajan en conjunto para crear un diseño que es detallado e intrincado pero para nada abrumador. Así que, si planeas usar muchos patrones, considera un esquema de color mucho más básico y deja que tus patrones sean los que hablen.

Flock Cafe por Kilo Studio

12. Crea patrones a partir de la tipografía

En todos lados hay inspiración para crear patrones, incluyendo en la tipografía. Observa cómo Atelier Ivorin en Rational International usó la forma de la letra M y la convirtió en un patrón simplemente repitiéndola. Cuando se une a los tres intensos colores de la firma, este patrón de “M” se convierte en parte de un intenso diseño moderno que seguramente va a atraer todos los tipos correctos de atención. Considera convertir tu tipografíaen un patrón y piensa en cómo puedes usar las formas de las letras para crear algo dinámico y nuevo.

Mario Mlakar por Atelier Ivorin

13. Abraza la asimetría

Al imaginar un patrón, muchas personas piensan en una o dos formas que se repiten muchas veces. Aunque esto es cierto en la mayoría de los casos, tener un patrón un poco menos lineal también puede ser efectivo. Revisa este branding diseñado por Olivia King que usa formas en facetadas asimétricas como patrón en lugar del clásico patrón ordenado. Este patrón facetado no solo es bello y efectivo, sino también altamente adaptable a múltiples medios. Considera abandonar la cuadrícula y crea un patrón manualmente para lograr un aspecto único y altamente estilizado.

Trig por Olivia King

14. Si tienes dudas, usa la técnica de impresión de la tipografía

¿No estás seguro de si quieres usar un patrón cargado? ¿O tal vez solo quieres agregarle un poco de brío a tu patrón actual? Bueno, déjame sugerirte la técnica de la tipografía o letterpres Revisa estas tarjetas de presentación diseñadas por Laurie DeMartino Design Co. que usan distintos patrones como puntos focales de cada tarjeta: todas han sido tipografiadas para darles ese relieve táctil y dimensional.

Además observa: en algunas tarjetas los patrones no tienen color, así que la tipografía es la única responsable de mostrar el patrón: esto es una forma sutil y delicada de usar un patrón si buscas un aspecto más sutil y elegante.

Julie Dasher Rugs por Laurie DeMartino Design Co.

15. Divide tus fotos en marcos geométricos

¿Estás trabajando en un proyecto fotográfico y quieres usar algunos patrones geométricos en él? Considera la posibilidad de abandonar los trillados marcos cuadrados y mejor busca algo más proporcionado, agudo y angular, como este ejemplo de Melissa Zambrana. Al recortar tus imágenes en diferentes puntos y ponerlas en capas en formas angulares y geométricas, puedes darles nueva vida y un giro único a tus fotografías.

Agapé Dance Studio por Melissa Zambrana

16. Experimenta con mosaicos

¿Otra cosa genial de las figuras geométricas? ¡Algunas de ellas forman mosaicos! Considera entrelazar formas para crear líneas principales que dirijan la vista hacia abajo de la página, justo como este ejemplo diseñado por Aidan Stonehouse . Al combinar estas formas geométricas con imágenes y tipografía alineada a cada elemento, puedes crear un efecto impactante.

Kaleid por Aidan Stonehouse

17. Juega con los pixeles

Justo en este instante estás viendo cientos de ellos. Sí, hablamos de los pixeles. Los pixeles son los componentes del propio patrón geométrico de la tecnología, y son una gran fuente de inspiración para tus diseños. Observa cómo Joe Kral se ha inspiró en icónico ratón de la computadora para crear un impactante efecto en capas. También nota lo bien alineados que están todos los elementos. Si vas a trabajar con pixel art, considera usar una cuadrícula y alinear tus elementos para mantenerlo limpio.

Grafik: Issue 124 por Joe Kral

18. Experimenta con patrones de malla

¿Estás buscando un patrón que sea un poco menos notorio? ¿Uno que funcione bien cuando se combina con otras imágenes o elementos? Considera usar un patrón de malla. Velos en este ejemplo de Eight Hour Day que usa líneas delgadas y áreas transparentes para construir un patrón que puede colocarse sobre imágenes sin obstruir la foto completamente, al tiempo que sigue mostrando efectivamente la imagen de la marca en un sutil patrón. Considera crear un patrón de malla si estás buscando una manera no muy escandalosa de combinar patrones con fotos.

ADMCi by Eight Hour Day

19. Crea una ilusión

Cuando se usa correctamente, puedes usar un patrón geométrico para crear la ilusión de movimiento. Revisa este poster del apropiadamente titulado “Wave Festival”. El uso de ajustadas formas negras para crear patrones de ondas crea una ilusión de movimiento en el diseño, mientras que se mantiene intenso y efectivo. Revisa cómo los nombres de los artistas y las bandas principales están sutilmente escondidos en las líneas de las “ondas” de manera que no desvirtúen el diseño. No tengas miedo de ponerte un poco curvilíneo e ilusionista con tus patrones geométricos.

Wave Festival

20. Crea patrones interconectados

Considera interconectar varios elementos de los patrones para crear diseños más grandes. Por ejemplo, estos diseños promocionales de Patrick Fry para The Globe Theatre interconectan elementos de patrones geométricos para crear un conjunto de elementos que lucen fantásticos solos y aún mejor en conjunto. Con una simple forma de círculo/semicírculo a cada lado de la página, Fry crea un diseño que pide a gritos que lo alinees y lo unas para formar la imagen completa. Los patrones simples pero llamativos se compensan con algunos limpios espacios en blanco que permiten que los patrones de color resalten verdaderamente.

Identidad de marca de The Globe Theatre por Patrick Fry

21. Trabaja con capas

Una manera genial de añadirles un poco de profundidad y darles un giro único a tus patrones geométricos es distribuir tus elementos en capas de maneras interesantes. Revisa este poster de Elise Muchir y Franklin Desclouds del estudio de diseño francés Des Signes. Este poster es divertido y fresco por la manera en que las capas de elementos del patrón geométrico se encuentran por encima y por debajo de la tipografía. Considera traer al frente algunos elementos de tus diseños para reforzar ese efecto dinámico y en capas.

Jardins por Des Signes

22. Convierte tus patrones en collages

¿No puedes decidirte por un solo patrón? Entonces, ¿por qué no los usas todos? Revisa este diseño de marca personal creado por el grupo de diseño australiano Hofstede Design. Su logo y todas las demás aplicaciones están constituidos por una amalgama de varios bloques de patrones y símbolos geométricos que crean una colcha de retazos de elementos de diseño intensos y juguetones. Hay un total de 17 bloques de patrones diferentes (que se denominan “pixeles”) que representan su adaptabilidad y expresión visual. Así que, si tienes un conjunto de patrones que te gustan, considera ponerlos juntos y piensa en los efectos geniales que puedes crear.

Branding de Hofstede Design

23. Adapta tus patrones a tu marca

Los patrones geométricos no son solo para las marcas vibrantes, intensas y animadas, también pueden usarse para añadir sofisticación y clase, justo como hicieron en este ejemplo de Gustavo Freitas para la marca de joyería Monte Cristallo. Usando un simple y delicado patrón y equilibrándolo con colores suaves y elementos mínimos, este patrón geométrico le añade textura, estilo y un efecto único a la marca. Así que todavía no descartes los patrones geométricos para tu marca, puedes adaptarlos a cualquier situación.

Monte Cristallo por Gustavo Freitas

24. Crea patrones con un propósito

En todos lados hay inspiración para crear patrones, así que haz una lluvia de ideas acerca de tu proyecto y ve qué formas se te vienen a la mente. Por ejemplo, revisa este branding diseñado por Federica Belfonte para Bee Visual que canaliza la icónica forma de la colmena hexagonal y crea un patrón simple y bello. Añadir este simple elemento, este patrón, comunica el nombre de la marca y le agrega un poco de color, alegría y diversión al branding. Piensa en las formas y patrones que asocias con tu marca o proyecto y ve si puedes convertirlos en un patrón.

Identidad visual por Federica Belfonte

25. Varíalo un poco

Dicen que la variedad es el condimento de la vida, entonces ¿por qué no variar tus patrones un poco? Estas tarjetas de presentación diseñadas por Factory North usan tres patrones geométricos simples pero diferentes, sumados a la variación de color y así consiguen crear diversas, frescas y bellas tarjetas que lucen muy bien solas y aún mejor en conjunto. Usar un patrón en una de las mitades de la tarjeta de presentación es una buena manera de equilibrar una gran cantidad de tipografía: considéralo por si alguna vez te encuentras con este problema. Entonces, define algunos patrones que te gusten y después considera diseminarlos sobre tus tarjetas presentación para conseguir algo variado y único.

Angela & Evan Photography por Factory North

26. Usa un poco de espacio negativo geométrico

Aquí hay una pequeña ecuación matemática que debes recordar: formas fuertes + fotografías fuertes = diseños fuertes. Mezclar tus fotografías con patrones y formas geométricas intrigantes puede disparar el contraste entre los elementos y darles un toque único y misterioso. Revisa esta serie de diseños de Josip Kelava para un concurso de fotografía.

“Al trabajar con el espacio negativo y con el contraste, los diseños se crearon para atraer la participación de los observadores al hacerlos comparar varios componentes, al tiempo que se le añadía variedad al diseño global” dice Josip. “El contraste entre estos dos colores me inspiró a crear arte óptico geométrico que le da a los diseños una sensación de movimiento en lugar de mantenerlos estáticos.”

Así que, si estás en el negocio de buscar algo un poco extremo o intenso, considera tomar una hoja del libro de Josip Kelava e introduce formas geométricas en tus fotografías.

Manifesto by Josip Kelava

27. Combina colores planos con patrones negros

Mezclar manchas planas de colores y patrones intensos en blanco y negro puede ayudarte a crear un contraste intenso y efectivo. Observa cómo Anagrama ha juntado los colores rosa pastel y menta con un patrón geométrico penetrante, grueso y laberíntico inspirado en el antiguo arte maya para crear un efecto llamativo y memorable. No todos tus patrones tienen que complementar tu esquema de colores, considera crear un patrón que lo contraste intensamente para crear un diseño realmente impactante.

Xoclad por Anagrama

28. Realza tu imagen con formas geométricas

Tus fotografías y patrones no tienen por qué ser elementos separados, de hecho, considera colocar tus patrones geométricos alrededor de tus fotografías para crear una prominente red visual. Revisa estos ejemplos de Caroline Grohs para The Motion Theater, que usa bellas imágenes de bailarines y los atrapa en formas geométricas que realzan el movimiento de cada imagen. Crear “redes” geométricas realmente puede resaltar las formas y figuras que ya existían en tu imagen, así que considera la posibilidad de realzar tus fotografías usando algo similar.

The Motion Theatre por Caroline Grohs

29. Juega con ilusiones ópticas

Otra cosa genial acerca de ahondar en el mundo de los patrones geométricos es que puedes crear ilusiones ópticas. Revisa este póster diseñado por Themes Illustration que usa formas geométricas intensas conectadas para crear la ilusión óptica de que existe un cráneo (¿No lo puedes ver? Trata de recostarte un poquito). Así que, si estas interesado en crear algo un poco más experimental y extremista, puedes probar con una ilusión óptica.

Poster de L'Expo Qui Rend Fou por Themes

30. Usa degradados suaves para crear efectos intensos

Introducir degradados suaves y efectos de transparencia variable puede darles a tus patrones geométricos un efecto interesante. Revisa este kit de branding diseñado por Helen & Co. para la compañía de softwear Efinity que crea un tren de triángulos irregulares e interconectados, cada uno coloreado suavemente con degradados y efectos de transparencia. El resultado es un simple pero dimensional y efectivo diseño, perfecto para un negocio corporativo. No te quedes con la idea de que los colores planos son lo único que puedes usar en tus patrones geométricos, ¡experimenta y ve qué te funciona!

Efinity por Helen & Co.

31. Construye patrones tipográficos

Hemos hablado previamente de cómo puedes usar patrones en tu branding, pero ¿has considerado convertir tu branding en un patrón? Eso es justo lo que hace este diseño del TextielMuseum/TextielLab: toma las tres letras de la marca y logotipo (T, M y L) y los multiplica en diferentes opacidades y combinaciones de color, y así logra crear bellos patrones que tienen una importancia y un significado oculto. Así que, si alguna vez no sabes cómo construir un patrón único, considera usar las letras de tu marca.

Identidad del TextielMuseum & TextielLab

32. Entrelaza varias formas

¿Quieres crear algo que luzca intenso, colorido y geométrico? Toma una hoja del libro del diseñador Thomas Kronbichler y considera tomar unas cuantas formas y colores diferentes y entrelázalos para crear efectos intensos. Este branding del festival de música italiano “Busk”, mantiene el resto del diseño supersimple: pura tipografía sans serif blanca y bordes o divisiones simples. Deja que tus patrones geométricos brillen y mantén el resto simple para lograr un diseño intenso e impactante.

Busk por Thomas Kronbichler

33. Córtalo

¿Un simple patrón impreso no te da el ancho? Considera introducir algo de troquelado en tus diseños para darles un efecto tangible y único. Revisa estas tarjetas de presentación diseñadas por Smriti Kariwal que se inspiraron en “la vista a través de una ventana de vidrio coloreada y un diseño geométrico lineal”. Además, con un toque tan único y radical, el resto del diseño de la tarjeta de presentación puede ser supersimple.

Intrincada tarjeta de presentación negra cortada con láser por Smriti Kariwal

34. Atrévete

Si estás buscando un diseño simple, atrevido y con alto contraste, considera crear un patrón supersimple que vaya a juego. Este ejemplo de Daniel Brox Nordmo usa un patrón grueso de chevron negro que complementa bellamente la sencilla tipografía sans serif y el empaque mínimo. También observa que Daniel ha llevado la forma del chevron a las etiquetas haciendo un troquelado en zigzag. Un simple ajuste y un simple patrón pueden tener un alto impacto en tu marca.

Don & Brook por Daniel Brox Nordmo

35. Mantenlo simple y elegante

Siguiendo con el tema de los patrones minimalistas, tenemos este diseño de Frank & Oak que mantiene las cosas simples, elegantes y limpias usando un patrón rayado supersimple. No necesitas crear algo ornamentado y detallado para sacar provecho de los patrones geométricos: revisa lo efectivo que es este ejemplo. Las líneas limpias, una paleta de color simple y los bloques nítidos de color ayudan a equilibrar el patrón y mantener este diseño elegante y llamativo.

Frank & Oak

36. Combina tus medios

Añade una pizca de patrones hechos a mano y unas gotas de patrones gráficos nítidos para crear un contraste único y memorable. Revisa estos diseños de caja de Birchbox diseñados por Mary Rabun que combinan diseños de patrones pintados a mano con intensos gráficos facetados para crear un elegante y único diseño. Así que considera unir las disciplinas analóga y digital para crear un diseño de patrón originalmente amalgamado. Además, si creas a mano algunos elementos de tu patrón, nadie en el mundo tendrá un patrón exactamente igual al tuyo ¡y eso siempre siempre es ganancia!

Birchbox Marzo 2015 por Mary Rabun

37. Crea un retrato geométrico

Realmente no hay límite para lo que puedes hacer con los patrones geométricos. Revisa la portada de este álbum diseñada por Flat-e que incluye un retrato geométrico del artista. Las formas geométricas simples, unas cuantas texturas ligeras y algunos colores vivos: todo se junta para crear un retrato dimensional e impactante. Además, cuando se combina con una funda dorada y lisa, el diseño realmente salta de la página. Así que, si te sientes un poco más aventurero, considera construir un retrato formado solo con formas geométricas. ¿Te encantó este diseño y quieres ver más? Checa estos impactantes diseños para cubierta de álbum para inspirarte más.

Birchbox Marzo 2015 por Mary Rabun

38. Ponte un poco abstracto

Hemos hablado mucho sobre el uso de las formas geométricas y la fotografía, pero este ejemplo le da un giro único a ese tema. Creado por Melissa Baillache para la Compañía de Danza de Sidney “Mirror Ball”, este diseño usa una simple fotografía de una bailarina sobre un patrón de círculos para crear un diseño bello y fascinante. Con recortes, enmarcado y colores estratégicos, esta pieza utiliza los patrones geométricos para comunicar la idea de los espejos, la refracción y una bola disco. Es un poco abstracto, un poco experimental y muy efectivo. Rompe tu imagen en cuadrículas geométricas y juega con ellas. Permite que la forma recorte tu imagen de manera intrigante y déjala realzar tu imagen.

Dance Noir por Melissa Baillache

39. Rellena tus patrones

Los patrones pueden ser herramientas increíblemente funcionales, así como bellos elementos estéticos. Revisa este sitio web diseñado por Built by Buffalo que usa formas hexagonales rellenadas con imágenes, tipografía y/o gráficos que funcionan como los enlaces principales de la página. Dándole un giro único y memorable a los típicos botones de enlace, este diseño le permite a Built by Buffalo comunicar su estilo y su paleta de color de una forma rápida, bella y funcional. Considera usar un patrón geométrico para mostrar tu contenido de manera simple y efectiva: así harás que mucha información se vea bien.

Built by Buffalo

40. Ponte en la cuadrícula

Las formas geométricas son increíblemente flexibles y adaptables a casi cualquier situación. ¿Quieres una prueba de ello? Bien, revisa este kit de branding diseñado por Kristine Gulheim y Daniel Brox Nordmo

Kristine menciona: “Ya que la moda está siempre evolucionando y cambiando, escogimos esto como nuestra inspiración principal. Estos puntos del logo nos sirven como base para conectar líneas y nos permiten hacerle una amplia gama de variaciones al logo”.

Al usar una simple cuadrícula como base para su logo, Kristine y Daniel logran crear una miríada de variaciones y sub-logos geométricos que se adaptan a diversas circunstancias. Bonus: también pueden conjuntar todos estos diseños en un gran patrón que pueden usar en su branding. Así que empezar con una cuadrícula y desarrollar tu logo a partir de ella puede ayudarte a crear diseños geométricos flexibles y adaptables en un dos por tres.

HiOA : Mote & Produksjon por Kristine Gulheim y Daniel Brox Nordmo

41. Un poco de textura

¿Te encantan los patrones geométricos facetados, pero no te emociona que sean tan planos? Considera añadirles una textura sutil para suavizarlos un poco. El diseño de esta tarjeta de presentación creada por Scott Hill usa formas facetadas y una bella tipografía dorada en el frente, pero las facetas tienen la pequeña disrupción de un ligero estampado que cubre algunas de las formas. Unos sencillos guiones y líneas hacen que los gráficos nítidos se vean un poco más personalizados y modernos. Cuando se le combina con un elegante gráfico de malla en el otro lado, la tarjeta de presentación grita estilo sin ser muy áspera o intensa.

Sparrow by Scott Hill

42. Busca la inspiración para tus formas en todas partes

Los mejores diseños son aquellos que surgen del pensamiento y la creación de significados. Y uno que hace exactamente eso es este kit de branding diseñado por Stefan Zimmerman para Internationale Spieltage SPIEL, el evento comercial de juegos de mesa más grande del mundo. Desde luego, Stefan encontró la inspiración para el branding de este evento en el rompecabezas chino Tangram. Usando simples formas geométricas, colores planos y atrevidos y unas ingeniosas composiciones de Tangrams, Stefan logró comunicar la idea de los juegos de mesa en su branding, haciéndola fuerte, identificable y visualmente impactante. Piensa en cuáles son las formas y patrones que la gente asocia con tu proyecto e introdúcelas en tu diseño.

Internationale Spieltage SPIEL por Stefan Zimmerman

43. Menos es más

¿Necesitas más inspiración para tu branding corporativo? Checa este diseño de Stefania Criscuolo que usa una paleta de color apagado y formas geométricas para el branding de la empresa “Antomic”. Stefania mantiene las cosas profesionales usando pequeños indicios del patrón en la mayoría de las aplicaciones: sólo una delgada barra o un pequeño bloque para mantener las cosas limpias y ordenadas, pero con una pizca de color y patrones aquí y allá. Recuerda: no es necesario que tu patrón sea el elemento principal de todas la aplicaciones, algunas veces menos es más.

Identidad visual por Stefania Criscuolo

44. Incorpora el arte de 8 bits

Hablamos brevemente de los pixeles, pero ¿qué hay del arte de 8 bits? También conocido como el arte de los pixeles, el arte de 8 bits construye gráficos a nivel de pixeles, creando arte en bloques, plano, pero muy detallado. Pete Tong ha incorporado el arte de 8 bits en su branding personal creando un diseño de bloques geométricos (y tipografía a juego) que usa predominantemente colores primarios para crear una marca moderna, juvenil e impactante. ¿Por qué no consideras incorporar la esencia de los gráficos geométricos de los juegos retro y el arte de 8 bits en tus diseños?

HEYPETETONG por Pete Tong

45. Abraza el laminado

¿Sabes qué funciona excelente con los diseños geométricos? El laminado. Los terminados en papel metálico pueden añadirle a tu patrón geométrico algo de clase y sofisticación. Revisa estas portadas de libros de F. Scott Fitzgerald rediseñadas por Coralie Bickford-Smith que transpiran elegancia. Los patrones geométricos inspirados en el icónico movimiento art decó brillan literalmente en el frente de estos libros. Compensados con la sencilla tipografía serif y una paleta en tonos de joyería, estos libros usan patrones geométricos de una manera clásica, apropiada e impactante. Tal vez debas tomarte el tiempo de considerar usar un acabado laminado en tu próximo proyecto geométrico.

Portadas para los libros de Scott Fitzgerald por Coralie Bickford-Smith

46. Crea retratos únicos

Unas cuantas formas geométricas y los colores adecuados pueden conjuntarse para que puedas crear diseños inteligentes. Revisa esta portada de la revista “Little White Lies” diseñada por Church of London. Lo que hizo Church of London aquí fue crear dos retratos de dos personajes de la película “The Master”, hechos a partir de formas geométricas, que después coloreó uno en rojo y el otro en azul para permitir que ambas imágenes ocuparan el mismo espacio, pero sin dejar de existir como retratos individuales cuando se les mira través de los lentes adecuados. Genial, ¿no? Además de esa astucia, la estilización de las imágenes es única, aguda e impactante, todo gracias a las formas geométricas.

Little White Lies por Church of London

47. Usa patrones para diferenciar

Lo que hacen muchas empresas es usar colores para diferenciar sectores, divisiones, elementos de la compañía, etc. Éste es un sistema genial, pero ¿has considerado usar patrones? El uso de simples patrones geométricos con colores diferenciados que encajen con cada sector de la compañía puede ser una manera bella y funcional de diferenciar y mantener las cosas en su lugar. Checa este branding diseñado por Bruce Mau para The Hutchins Center que usa patrones con un color único para cada división: una forma sofisticada y estilizada de introducir los patrones a la oficina.

Hutchins Center por Bruce Mau
Hutchins Center por Bruce Mau

48. Enfócate en el patrón

Un patrón bien posicionado puede actuar como un bello punto focal para tu diseño. Revisa este diseño de empaque de Kamil Piatkowski, que usa patrones geométricos negros para crear etiquetas impactantes. Aquí no hacen falta ilustraciones extravagantes: el audaz patrón negro contrasta con el color del líquido para crear el branding por sí mismo. Así que, si algún día no sabes cómo diseñar una etiqueta, considera usar un patrón fuerte y fascinante.

Regular Beer por Kamil Piatkowski

49. Ponte minimalista

Los diseños minimalistas pueden combinarse muy bien con los patrones geométricos ya que con frecuencia se equilibran mutuamente. Revisa el branding del food truck “The Nordic”.

“El diseño representa lo minimalista, atemporal y constante de la cultura nórdica”, nos dice el diseñador David Massara. “El patrón está inspirado en los patrones geométricos escandinavos y crea un poderoso contraste que resalta la inspiración de la naturaleza escandinava”.

Combinar el fuerte color azul, el logotipo minimalista y los elementos simples con lo abarrotado e impactante del patrón chevron resulta increíblemente efectivo y le añade otro elemento memorable a la marca.

Branding de The Nordic por David Massara

50. Crea un patrón delicado

No todos los patrones geométricos tienen que estar basados en formas impactantes y colores vívidos. De hecho, las formas geométricas delgadas y delicadas pueden ser tan funcionales y bellas como las más fuertes e intensas. Observa cómo este diseño de currículum usa líneas y formas muy delgadas y sencillas que casan perfectamente con la tipografía ligera: este diseño se mantiene limpio, elegante y profesional. Considera si un patrón más simple y ligero podría funcionar mejor en tu nuevo proyecto.

Currículum via Abduzeedo

Ahora te toca a ti

Los patrones geométricos realmente están en todos lados. Estoy segura de que ahora que has visto esta lista empezarás a verlos en todas partes. Colecciona ejemplos efectivos y trata de pensar por qué funcionan, qué los hace diferentes y por qué te gustan a ti.

¿Usas patrones o formas geométricas en tus diseños? Compártenos tus consejos y trucos para sacarles el máximo partido aquí abajo en los comentarios.

Mary se graduó recientemente de una universidad de Perth en la que estudió escritura creativa y diseño gráfico y se enamoró de los dos. Tiene un don para el arte vectorial y para involucrarse en proyectos demasiado ambiciosos. Cuando no está freelanceando, su pasión es cazar videos cursis de los años ochenta.