Las 9 tendencias de diseño gráfico que necesitas tener en cuenta

Más que los patrones que surgen de fuentes populares en Dribbble y Behance, las tendencias de diseño pueden ser algo misterioso.

Están influenciadas por la cultura y los medios, el pasado y el presente, la tecnología, la moda y otras industrias.

Van y vienen, pero es difícil saber con exactitud cuándo.

Madeleine Morley en El Instituto Estadounidense para Artes Gráficas (AIGA, por sus siglas en inglés) dice lo siguiente:

“Una tendencia nunca surge solo para un año y luego se esfuma en una nube de humo. En cambio, una estética se vuelve popular de manera gradual, incluso misteriosa, con el paso del tiempo antes de esfumarse lentamente sin notarse demasiado.”

Las tendencias de diseño que cubriremos aquí no se materializaron mágicamente; las tendencias tienen un momento culminante, y es bastante probable que hayas visto muchas de ellas en una u otra forma durante los últimos años.

Pero incluso si no eres alguien que siga las tendencias, como un diseñador, es prudente estar consciente de los cambios que ocurren en tu industria – aunque solo sea para evitarlas antes de que se vuelvan trilladas, o para tener la oportunidad de convertirlas en algo nuevo e interesante.

Si bien predecir las tendencias con alguna certeza es un trabajo complicado, muchos miembros de la industria del diseño parecen haber llegado a un consenso sobre qué estilos y enfoques tienen una mayor probabilidad de prosperar.

Hemos reunido nueve posibles tendencias para mantenerse pendiente:

01. Estilo Retro “Moderno”

Al contrario de lo vintage o retro “antiguo” – estilos basados en la década de los años de 1900 hasta los 60 – el retro “moderno” toma sus influencias estilísticas de décadas más recientes, finales de los años 70 hasta los 90. Piensa en las primeras computadoras y videojuegos, arte de pixeles y temas espaciales: ser nerd es la nueva moda.

Veamos algunos ejemplos:

Este diseño de ilustración y de camiseta por Ralph Cifra tiene todo tipo de nostalgia. El tema tecnológico también combina bien con las influencias retro modernas.

Ralph Cifra

Y los diseños de anuncios de The Welcome Branding Group para una tienda de música tienen una sensación retro pero contemporánea, repletos de discos de vinilo y un sistema solar:

The Welcome Branding Group

Un estilo de los años 80 distintivo de las marcas de artículos de papelería de Write Sketch & y Officemilano:

Write Sketch &
Officemilano

Por último, un envase limitado de “edición pixelada” diseñado para Colca-Cola por Erin L. M. McGuire. Presenta a los invasores del espacio del juego de maquinitas del mismo nombre que fue lanzado en 1978.

Erin L. M. McGuire

02. Diseño de Materiales

Por Google

Google causó algo de sensación en el mundo del diseño cuando introdujo sus lineamientos para diseño de materiales. Este lenguaje visual se caracteriza por “elecciones de color deliberadas, imágenes de borde a borde, tipografía de gran escala, y espacio blanco intencional” para crear una apariencia gráfica y llamativa, según Google.

Algunos se refieren al diseño de materiales como “Plano 2.0” porque, en muchos sentidos, es una actualización a la tendencia de diseño plano, agregando luz/sombra, profundidad, y movimiento para una sensación más tangible de realismo.

Aunque Google creó esta guía para la web y dispositivos móviles, verás que los principios del diseño de materiales aparecen en toda clase de formatos de diseño.

Este concepto de sitio web por Balraj Chana incorpora muchos principios de diseño de materiales, incluyendo colores llamativos, letra grande, y efectos de luz y sombra. Los formatos basados en tarjetas o mosaicos (mira los elementos del menú a la izquierda de esta imagen) también son parte del diseño de materiales. Para saber más sobre eso, dirígete a la tendencia #6.

Balraj Chana

Algunas ilustraciones en Plano 2.0 para una aplicación del clima de Disky Chairiandy integran efectos de luz y sombra para producir un efecto de profundidad:

Disky Chairiandy

Este es otro sitio web, diseñado por Al Rayhan, que presenta colores contrastantes brillantes y un poco de navegación basada en tarjetas, pero con un diseño más tradicional – un buen equilibrio entre lo conservador y lo moderno.

Al Rayhan

Si buscas probar una combinación de colores vivos de diseño de materiales, échale un vistazo a Material Palette. Es un generador de combinaciones de colores que puede ayudar a elegir rápida y fácilmente una selección de tonos versátil.

03. Colores Brillantes y Llamativos

Entrando en los estilos de los años 80/90 y en el diseño de materiales, los tonos vibrantes deberían seguir probando ser selecciones populares.

Esta tendencia sería un distanciamiento de las paletas más tenues inspiradas en los años 60 para favorecer a los colores pastel, neón, más ricos y saturados. El Informe de Colores de Pantone se encuentra justamente alineado con esta predicción.

Informe de Colores de Primavera de Pantone

Un tono casi neón de verde combinado con amarillo dorado realmente logra que este póster resalte. Fue diseñado por In the Pool, un estudio con sede en Paris.

In the Pool

Aquí, Michael Fangman aplicó algunos degradados brillantes de colores pastel sobre la imagen en el diseño de su página principal:

Michael Fangman

Para terminar, un diseño indudablemente inspirado en los años 80 de Tron Burgundy con colores eléctrico y formas geométricas, el cual nos lleva a nuestra siguiente tendencia:

Tron Burgundy

04. Formas Geométricas

Las formas y patrones geométricos son un motivo que se alinea con algunas de las tendencias de la época de los años 80 que ya hemos observado. Este puede aplicarse de diversas maneras – como elementos gráficos individuales, como fondos, como una técnica ilustrativa.

También mantente atento de un estilo conocido como “low poly”, el cual comenzó como una técnica de modelado para videojuegos. Esta apariencia angular y en facetas continuará apareciendo fuera del mundo de los videojuegos, en proyectos web e impresos (como el diseño debajo por Vivek Venkatraman).

Vivek Venkatraman

Hay muchos tutoriales disponibles para crear un efecto low-poly, ya sea desde cero o tomando un atajo con una herramienta como esta. O tan solo elige una selección de texturas low-poly gratis darle un vistazo a la tendencia de manera fácil.

Aquí se encuentra otra perspectiva sobre la geometría de Tank Design, con formas superpuestas que crean un fondo colorido para una tarjeta de presentación.

Tank Design

Kyle Anthony Miller utiliza hexágonos para darle vida a una plantilla de email e incluso recorta las fotos en formas que coincidan:

Kyle Anthony Miller

Los tríangulos coloridos en este empaque de chocolate por Bag of Bees crean un fondo llamativo y simboliza el sabor de los productos:

Bag of Bees

Por último, en el siguiente empaque de marca por Simeon, formas circulares y rectangulares simples se combinan para formar un tema visual versátil:

Simeon

05. Espacio Negativo

El espacio negativo y/o blanco es una parte esencial para todo buen diseño. Pero si se usa estratégicamente, el espacio negativo puede ser una forma ingeniosa de agregar un significado más profundo o doble a tus diseños, en especial para logos y proyectos de presentación de marca. O simplemente puede contribuir en que tu composición tenga una apariencia más minimalista.

En este diseño para un restaurante llamado “The Swan & Mallard”, John Randall logró incluir en una manera sumamente creativa un cisne, un añade real, y el signo “et” (&) en el logo mediante la interacción del espacio positivo y negativo.

John Randall

De manera diferente, el espacio negativo en este logo por Sameer Ahmed transmite movimiento y contexto a la palabra que está siendo pronunciada:

Sameer Ahmed

Mira con atención las formas y espacios creados por el violín en el póster de concierto de Sam Hadley. Forman una serie de números –1, 2 y 3 – que son parte del nombre del evento.

Sam Hadley

Y un par de diseños más abstractos, pero igualmente efectivos. Ambos trabajan para apoyar un tema en una forma inesperada.

El primero, por Andrea Minini para PETA (Personas por el Trato Ético de los Animales, por su nombre en español), toma un minuto apreciarlo completamente. A primera vista, es como si estuvieses mirando formas abstractas parecidas a listones, pero luego te percatas de que el espacio negativo formado por esas formas se ven como animales.

Ahora te das cuenta que los mismos listones también parecen animales, y la interacción del espacio positivo y negativo crea una serie de figuras que se mezcla a la perfección entre sí (de izquierda a derecha, un ave, un gato, un conejo, un gorila, un perro/lobo, y un oso) para crear una especie de ilusión óptica. ¿Pudiste ver a todos los animales?

Andrea Minini

El siguiente, un diseño de portada de libro por Jason Booher, toma un concepto del título (inmersión) y solo usa líneas curvas y espacio negativo para crear (de manera abstracta) la imagen de un persona inmersa en agua o alguna otra sustancia.

Jason Booher

06. Estructuras Modulares

Las estructuras modulares o basadas en tarjetas han sido adoptadas por algunas de las marcas más importantes para sus sitios web y aplicaciones móviles. Pero organizar los diseños (de todos los medios) de acuerdo con una cuadrícula no es algo nuevo.

Son los módulos autocontenidos o tarjetas usados como el principio básico de organización lo que ha creado el giro de una nueva tendencia.

Esta estructura de sitio web de Balraj Chana abraza completamente esa tendencia, incluyendo los gráficos de estilo tarjeta y la navegación en múltiples configuraciones:

Balraj Chana

Pero las estructuras no tienen porqué apegarse a una estricta cuadrícula donde todo se encuentre perfectamente ordenado. Pueden ser un poco más flexibles y libres y seguir funcionando como una herramienta de organización eficaz. Por ejemplo, este diseño por Natalie Armendariz:

Natalie Armendariz

O este (luciendo colores de diseño de materiales) por Julien Renvoye:

Julien Renvoye

07. Tipografía Dramática

De acuerdo con esta tendencia, la tipografía no solo es para leerse – es para hacer una declaración. Busca una letra grande y atrevida que sea el centro de atención. Puedes crear drama a través del tamaño, pero también por el color, textura, o colocación.

El diseño de SNASK puede usar todas esas cualidades y muchas más para su intensa y llamativa tipografía. La agencia hizo a mano una serie de letras para crear el arte de la portada para una revista.

SNASK

Aunque sea más moderado en su estilo, este diseño completamente en letras por Brendan Prince yuxtapone diferentes estilos y tamaños de tipografía para lograr una composición más interesante y llamativa:

Brendan Prince

Por el contrario, este enfoque mucho más minimalista de Ben Schade depende en gran medida del color y la forma para su drama:

Ben Schade

En cuanto a nuestro último ejemplo de esta sección, el póster tipográfico de Julie Joanny presenta una colocación libre de las letras más texturas y elementos lineales para mejorar la letra:

Julie Joanny

08. Ilustraciones Personalizadas

Se dice que la fotografía de archivo (stock) está muerta. Pero aun cuando todavía ni siquiera haya soltado su último aliento, la fotografía de archivo y los gráficos están siendo reemplazados más a menudo por imágenes o ilustraciones personalizadas.

Al fin y al cabo, ningún diseñador desea que su trabajo sea como el resto, genérico, y ninguna empresa quiere que los elementos de su marca aparezcan en el sitio web de su competencia. Por eso, muchos diseñadores han invertido en el trabajo extra para crear soluciones únicas.

Mientras las marcas continúen abrazando el pensamiento creativo y otros enfoques centrados en el diseño, esta táctica de hacer las imágenes más personalizadas y relacionadas seguirá creciendo.

Por ejemplo, Vlad Shagov en Railsware ha actualizado el sitio web de su compañía para el próximo año con un alegre encabezado ilustrado y personalizado:

Vlad Shagov

Dropbox también toma un enfoque personalizado para las imágenes de su página principal con ilustraciones amigables y casuales – más parecidas a garabatos – que respaldan la información que se comunica:

Dropbox

El empaque de Saudade Tea’s lleva esta táctica hacia una dirección más tradicional, con hermosas ilustraciones de acuarelas:

Saudade Tea’s

09. Estilo Minimalista Abstracto

A diferencia de los estilos más extravagantes inspirados en los años 80 que hemos visto hasta el momento, esta tendencia se basa en el minimalismo y deconstruyendo o distorsionando formas reconocibles.

Por ejemplo, la identidad de Aurėja Jucevičiūtė para una escuela de música remueve algunas de las formas asociadas con la notación musical y las vuelve a unir en una forma única:

Aurėja Jucevičiūtė

Aquí se presenta una portada de un álbum por Lukas Haider que presenta colores vibrantes, pero el texto se mantiene a un mínimo y el gráfico principal es una mezcla de formas abstractas vagamente orgánicas:

Lukas Haider

Por último, estos dos diseños de StudioBrave y Kajsa Klaesén integran formas geométricas y colores brillantes como algunos de los otros diseños que hemos visto, pero lo hacen en una manera simplista, con mucho espacio blanco y un formato aparentemente aleatorio.

StudioBrave
Kajsa Klaesén

Para que comiences con tu propio proyecto de diseño minimalista, asegúrate de darte la vuelta por nuestra selección de 60 fuentes gratuitas para diseños minimalistas.

Nota de Cierre

Por lo general, seguir las tendencias simplemente por estar a la moda no es buena idea. Si decides probar una tendencia, asegúrate de que sea adecuada para tu proyecto y audiencia. O reserva la mayoría de tus experimentos para tus proyectos personales.

¿Planeas ser parte de alguna de estas tendencias, o quizás combinarlas como muchos de los diseños que se presentaron aquí? ¿O tienes tus propias predicciones? ¡Cuéntanoslas en los comentarios!

Lectura Complementaria

Incluso las tendencias más fascinantes no le agregarán nada a tus diseños si no sabes cómo aplicarlas bien. Échale un vistazo a algunos de los otros artículos de Canva que pueden ayudarte a refrescar tu teoría del diseño y habilidades antes de que te conviertas en la siguiente persona en iniciar una tendencia.

Para integrar principios de diseño de materiales: Diseñando con luz y sombra: 10 consejos sumamente efectivos que deberías intentar [con estudios de caso].

Para ideas sobre el uso de formas y patrones geométricos: 50 patrones geométricos increíblemente hermosos en diseño gráfico.

Para entender el espacio negativo: 50 diseños cautivadores que aprovechan al máximo el espacio negativo.

Para crear estructuras modulares: 15 razones por las que un enfoque basado en cuadrícula mejorará tus diseños.

Janie es escritora freelance, diseñadora gráfica y dueña de Design Artistree Creative Studio. Después de graduarse, aprovechó su formación como artista para explorar el mundo del diseño… y le encantó. Ahora disfruta de encontrar formas de combinar las destrezas de las bellas artes tradicionales con las posibilidades digitales del diseño gráfico.