Diseño japonés - 10 técnicas visuales de Japón para inspirarte

diseño japones

Nuestra tendencia para buscar inspiración en los mismos lugares hace que nos quedemos atascados en los terrenos de la creatividad.

Pero existe un inmenso mundo afuera, y hay mucha inspiración por encontrar – comencemos con el diseño gráfico japonés.

Los colores llamativos, los diseños de caracteres exagerados, las personalidades visualizadas y la información densamente comprimida es lo que caracteriza a muchos diseños japoneses, y son estas técnicas las que pueden usarse como una fuente de inspiración.

Así que, nos sumergimos dentro del mundo del diseño gráfico japonés y emergimos con 10 técnicas de diseño visual observadas para compartir contigo. Si buscas un poco de inspiración nueva, referencias, o aprender un poco sobre la cultura japonesa, permanece atento.

1. Colores brillantes

Una cosa que notarás cuando explores el diseño japonés es que rebosa de color y vida. La combinación de colores más común para el diseño japonés es el rojo, dorado y negro, pero cuando busques entre cualquier archivo notarás su espectro completo de paletas.

Este uso de color está firmemente arraigado en la cultura japonesa en general. Échale un vistazo a las calles de Harajuku, o la intensidad de Shibuya. Tiene sentido que este amor por todos los colores se traspase al diseño gráfico.

Veamos algunos ejemplos.

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Un and Co.

Este diseño de folleto por Un and Co. usa una mezcla de colores llamativos para darle vida, carácter e interés a la obra.

Cuando estés desarrollando una paleta de colores, y te sientas presionado por usar sólo 2-3 colores, por qué no romper esa ‘regla’ y usar una paleta más diversa y observar lo que puede hacer para ti y tu diseño.

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Osawa Yu-dai

Este póster por Osawa Yu-dai captura las aplicaciones más modernas y planas de color.

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Museo de Arte Contemporáneo de Tokio

Mira el fuerte uso del color en esta obra para el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio. La letra de arco iris y las vibrantes ilustraciones se mezclan entre sí para crear un póster muy llamativo.

No hay razón por la que debas temer porque los colores choquen o sobrecarguen el diseño en obras como esta, ya que en realidad ese es el punto. El color le da vida y carácter a los diseños y crea obras que son imposibles de ignorar.

2. Idiomas mezclados

Otra técnica comúnmente recurrente en el diseño japonés es el uso de caracteres japoneses y romanos en la tipografía.

“La palabras japonesas por lo general se escriben con caracteres ideográficos, y también pueden escribirse con caracteres romanos con los que estamos familiarizados, la escritura de inglés combinada con japonesa también es un fenómeno común en el diseño japonés”, menciona Ryan Hageman.

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Ryan Hageman

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Este impresionante póster para la película Lost in Translation fue creado por Ryan Hageman, diseñador y curador de Gurafiku.

“Usando japonés e inglés, transpuse las líneas de texto una encima de la otra, curvando manualmente las formas de las letras para hacer que los dos idiomas se mezclaran”, dice Hageman.

Comentando sobre los efectos de su técnica, Hageman dice, “En ciertas áreas el texto japonés se vuelve más prominente, y conforme esos caracteres se desvanecen, el texto en inglés luego emerge en el primero plano”.

El contraste entre los dos idiomas crea una comparación interesante de las dos culturas y un diseño tipográfico extremadamente fascinante – ¡en especial si eres bilingüe de ambos idiomas!

3. Tipografía personalizada

La tipografía en la cultura del diseño japonés es inmensamente diferente a la cultura del diseño occidental por un gran número de razones, pero específicamente, la complejidad del sistema de caracteres japoneses.

“Se requiere mucho trabajo para crear una tipografía japonesa”, Ryan Hageman says, “y por esta misma razón no hay demasiadas tipografías existentes y expresivas de las cuales elegir... Para un póster o portada de libro, es más fácil dibujar los caracteres para una cuantas palabras que crear un tipografía completa”.

Debido al hecho de que esta letra a menudo se crea de manera personalizada para cada proyecto, normalmente se destaca mucho en los diseños.

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Shunto-Sha

Este póster de evento por Shunto-Sha usa la letra como elemento gráfico focal para enmarcar la imagen y dirigir la atención hacia el contenido escrito. Las letras personalizadas crean un elemento visual sorprendente, y uno que no se reproduce fácilmente gracias a su naturaleza única y artesanal.

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Este diseño opera de manera similar al anterior. Es muy probable que la tipografía japonesa en esta obra haya sido un trabajo personalizado, por lo que se destaca inmensamente y ha sido utilizada como un elemento focal en el diseño.

4. Pinceladas

Las pinceladas son otro motivo comúnmente recurrente en el diseño japonés. En parte este motivo está mayormente ligado a las prácticas tradicionales de la caligrafía japonesa, también conocida como una forma de arte llamada ‘Shodou’.

En el arte Shodou, las pinceladas con frecuencia son más caóticas, veteadas y toscas, debido a que la forma de arte dicta no deberían hacerse correcciones a ninguna pincelada, sino que cada línea debería simplificar el flujo hacia la siguiente.

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por Duitang

Podemos notar muchas pinceladas inspiradas en el arte Shodou y los efectos en el diseño japonés moderno, que van desde ilustraciones hasta la tipografía. Veamos dos ejemplos.

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Hideo Pedro Yamashita

Este póster por Hideo Pedro Yamashita usa pinceladas toscas y texturizadas que evocan inmensamente al Shodou para crear un impresionante diseño gráfico destacado.

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Shingo Kohama

En esta obra, Shingo Kohama usa pinceladas en una forma tradicional para crear un tratamiento tipográfico asombroso. Al combinar los contornos toscos de las letras pintadas con textura áspera, puedes lograr un efecto verdaderamente extraordinario.

5. Degradados

Otra tendencia que podrías observar en el diseño gráfico japonés es un gran uso de los degradados. Los colores sutiles desvaneciéndose y mezclándose entre sí es un elemento gráfico muy comúnmente utilizado, a menudo para fondos para darle vida y color a los diseños.

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Museo de Arte de la Ciudad de Chigasaki

Esta obra para el Museo de Arte de la Ciudad de Chigasaki usa un hermoso y fresco degradado para darle vida y color al diseño. La transición del azul al rosa pastel crea un efecto sutil pero vibrante que combina perfectamente con las bien definidas letras en blanco y negro.

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Qualia Creative

Este diseño de póster por Qualia Creative no usa degradados para colorear el fondo sino letras. El sutil desvanecimiento de los degradados en estas obras de diseño pueden crear formas y bordes muy limpios mientras que al mismo tiempo mantienen el diseño divertido y colorido y resaltando los caracteres japoneses.

6. Patrones orgánicos florales

Hanakotoba (o “Florografía”) es el estudio de las flores, un aspecto importante de la cultura japonesa. En Japón, ciertas flores y sus colores están ligados a ciertas ideas, símbolos y emociones. Por ejemplo, se piensa que las flores rosas representan la curación de enfermedades, el rojo es el amor apasionado, y el blanco simboliza la virtud.

Así que, vemos muchas flores y patrones florales siendo usados en el diseño gráfico japonés, tanto en una función simbólica como en una decorativa. Por ejemplo, este fascinante póster por Twicsy usa una imagen floral rosa y blanco para crear un hermoso efecto discordante.

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por Twicsy

7. Círculos

Al igual que la mismísima bandera japonesa lo deja en claro, los círculos son un elemento recurrente en el diseño gráfico japonés.

Símbolos inherentes de equilibrio y armonía, los círculos son motivos ampliamente utilizados en el diseño japonés. Un motivo común que se usa en toda la cultura japonesa es la luna.

La luna puede describirse como “la contraparte japonesa al escudo de armas europeo”. Como lo escribe Rain, la luna “normalmente contenida dentro de un círculo, tiende a tener una simetría axial o rotacional, y se apoya más en formas geométricas abstractas que en reproducciones realistas de objetos del mundo real”.

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La luna es una parte prevalente del diseño japonés, especialmente cuando se trata de marcas y logos. Un logo con el que puede que estés familiarizado es el de Mitsubishi. Si bien este logo no captura la icónica forma circular, mantiene la simetría rotacional de la luna para crear una marca equilibrada y uniforme.

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por Logok

Esta valoración de simetría y equilibrio es evidente en gran parte del diseño gráfico japonés y por lo general se demuestra mediante el uso intenso de motivos circulares. Observa este impresionante póster por Yusaku Kamekura que usa círculos en una manera grande, llamativa y hermosamente equilibrada.

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Yusaku Kamekura

8. “La cultura de lo lindo”

Estoy segura que cuando digo ‘Japón’ se te vienen muchas cosas a la mente, y es muy probable que una de ella sean las caricaturas dibujadas exageradamente lindas que muy a menudo asociamos con Japón.

Esta ‘cultura de lo lindo’ (o “kawaii”) es parte importante de la cultura japonesa, las animaciones adorables se encuentran por doquier, desde programas de televisión y mercancía hasta proyectos de imagen de marca profesional y productos (mira el adorable empaque de arroz por Suzuki Kohei / Nottuo debajo).

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Suzuki Kohei / Nottuo

Aunque que tener una ilustración adorable de un animal para tu sitio web corporativo podría parecer extraño para algunos.

Como Natalie Avella lo escribe en su libro Graphic Japan, “Los japoneses tienden a disfrutar de temas divertidos para la conversación cotidiana... Esto es un intento para desconectar al oyente y desarrollar relaciones más íntimas. Del mismo modo, las mascotas divertidas te dicen que el propietario es alguien amigable y modesto”.

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Yosuke Nakanishi / Yusuke Mashiba

Este póster para una exhibición por Yosuke Nakanishi / Yusuke Mashiba captura ese sentido de jovialidad y ‘lindura’.

El uso de ilustraciones divertidas le da un toque único de carácter, personalidad y vida al póster, una interpretación muy diferente a los típicos pósters de eventos elegantes y sofisticados que dominan el diseño occidental.

9. Diseño cargado de información

Cuando mires diseños japoneses, en especial cuando se trata de diseño web, podrías notar una tendencia en sitios que parecen estar repletos de información y densamente cargados de letras y contenido.

Pareciera que el minimalismo no tiene un gran espacio en el diseño japonés convencional – ¿por qué?

“(En Japón), los detalles son un aspecto de comunicación bienvenido y por ende también el diseño web, ya que un sitio web transmite información y vende la compañía y sus productos en lugar de una persona real”, dice Rich Mirocco,

“Los detalles son necesarios porque no se tolera en lo absoluto el riesgo. Más es mejor. Mucho más es muchísimo mejor”.

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Liverary Mag

Como en este ejemplo, la información y el contenido están muy cargados. No te dejes engañar, este diseño es un ejemplo moderado de las típicas páginas web abarrotadas. Podría parecer que no hay mucho que aprender de este aspecto del diseño japonés, pero ese no es el caso.

Esta propensión y necesidad generalizada de tener mucha información presente al mismo tiempo nos proporciona muchos ejemplos impresionantes de lo que puede lograrse cuando tienes mucho contenido y poco espacio disponible.

Por ejemplo, mira este póster para la Exhibición Japonesa de 2003: Espacio de Confusión. La información y la letra densamente comprimida han sido presentadas de manera que se transforman en un elemento visual.

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Exhibición Japonesa de 2003: Espacio de Confusión

10. Collage y superposición

En un sentido similar al punto anterior, existe una gran propensión demostrada en el diseño visual japonés hacia los elementos superpuestos, produciendo un efecto tipo collage.

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Chikako Oguma

Este estilo, como puede observarse en esta obra por Chikako Oguma, es considerablemente diferente a las típicas líneas limpias y formas perpendiculares que caracterizan los movimientos de diseño más europeos como el suizo y el Bauhaus.

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MERKMAL

En cambio, al tomar la letra, las imágenes y otros elementos y superponerlos uno encima del otro, se crea un efecto dinámico, divertido y abarrotado tipo collage.

Considera olvidarte del enfoque minimalista durante un tiempo y agrega elementos sólo porque sí. ¡Una composición ingeniosa, un concepto fuerte y un enfoque divertido pueden producir resultados llamativos e impulsados por carácter!

Conclusión

Es difícil desglosar el diseño japonés sólo en 10 categorías de técnicas visuales. La cultura del diseño en Japón es muy extensa, dinámica, y está en constante evolución, pero estas 10 técnicas visuales son un buen punto de partida para cualquiera que busque expandir sus horizontes de diseño.

Si acaso, podemos tomar esta lección del diseño gráfico japonés: no tengas miedo de experimentar. Si bien el diseño occidental (gran parte de él) dicta que cuando se trata de la estética del diseño la ‘limpieza es quien manda’, no tengas miedo de darle un cambio a eso.

Usa el color enérgicamente, usa motivos japoneses tradicionales, personaliza tu letra, ponte simbólico, busca el equilibrio, haz un collage con tus elementos en una manera en que la mayoría de los diseñadores minimalistas no se atreverían.

Si tu interés por el diseño gráfico japonés despertó por esta colección de obras, un recurso fantástico para continuar con tu investigación es Gurafiku. Recopilado por el diseñador Ryan Hageman, Gurafiku es un catálogo de las partes inspiradoras, cautivadoras y maravillosas del diseño japonés.

Otro increíble recurso es Japanese Design que recopila lo último del arte, diseño y creaciones de talentosos y creativos individuos japoneses.

Ahora te toca a ti. ¿Qué piensas y sientes sobre las tendencias y técnicas visuales de los diseñadores japoneses? ¿Has notado alguna otra técnica recurrente, o quizás haya alguna que llame tu atención en especial?

¡Siéntete en confianza de decirnos lo que piensas en los comentarios debajo!