Girls rule! No te puedes perder el trabajo de estas fotógrafas

Iván Alamillo
Iván Alamillo

El papel de la mujer en el mundo de la fotografía toma cada vez mayor protagonismo: ya sea en el documentalismo o en la fotografía de moda, las mujeres están posicionadas en los peldaños más altos del oficio fotográfico.

Grandes fotógrafas mexicanas
De la serie: Pest Control © Tania Franco Klein

No cabe duda de que la figura de la mujer en la historia de la fotografía comenzó a tomar fuerza y a adquirir protagonismo durante la segunda mitad del siglo 20. Fotógrafas como Diane Arbus, Annie Leibovitz, Susan Meiselas y Cindy Sherman fueron las encargadas no solo de romper con los condicionamientos de género, sino también de generar un cuerpo de obra decisivo para los cánones de la fotografía contemporánea.

Tiempo atrás, durante el siglo 19 e inicios del siglo 20, grandes expertas como Julia Margaret Cameron –una de las primeras retratistas de la historia– y Dorothea Lange –conocida por formar parte del famoso colectivo de la Farm Security Administration– labraron poco a poco el camino que nos conduciría hasta hoy: una época en la que las artes visuales no pueden ser concebidas sin el talento de innumerables fotógrafas.

En México, el empoderamiento femenino detrás de la cámara llegó con la mirada poética de Lola Álvarez Bravo, se expandió con la curiosidad de Tina Modotti y se consolidó con el trabajo de fotógrafas como Lourdes Grobet y Mariana Yampolsky. Desde publicaciones en The New York Times hasta exposiciones en los museos más renombrados del mundo, las mujeres aquí presentadas se encuentran innovando en todos los géneros de la fotografía.

Con un universo artístico en constante crecimiento, esta lista es una muestra representativa de que México es tierra fértil para las nuevas voces de la fotografía.

Alicia Vera (documental)

La búsqueda de la identidad y la sexualidad son los comunes denominadores en el trabajo de esta fotógrafa radicada en la Ciudad de México. Ganadora del Getty Emerging Talent Award en 2013, Alicia centra su lente en las minorías y en los efectos que la exclusión y la discriminación tienen sobre ellas. La profunda intimidad que logra con sus sujetos fotografiados puede sentirse en cada rincón de su portafolio y la ha llevado a trabajar para medios como Al Jazeera y The Wall Street Journal.

Alicia Vera, fotógrafa mexicana
De la serie: Stripped © Alicia Vera
Alicia Vera, fotógrafa mexicana
Del assignment: The Battle for Gay Asylum © Alicia Vera

Nydia Lilian (paisaje)

Haciendo una lectura superficial, se podría caer en el error de catalogar a Nydia como una paisajista más. No obstante, se necesitan varias visitas a su obra para comenzar a desentrañar algo más profundo, algo propio de un mundo que se encuentra en los límites de lo ficticio. Al más mero estilo del sistema de zonas, en su fotografía se puede encontrar desde el negro más empastado hasta el blanco más puro. Resulta imposible ser indiferente ante el dramatismo y eclecticismo de la obra de esta fotógrafa regia.

Nydia Lilian, fotógrafa mexicana
Regenerating. De la serie: Genesis © Nydia Lilian
Nydia Lilian, fotógrafa mexicana
De la serie: Whitetrip © Nydia Lilian

Karla Guerrero (arte)

Adentrarse al universo construido de Karla es emprender un viaje por la relación que el ser humano tiene con la naturaleza y consigo mismo. Sus fotografías son una radiografía del cuerpo humano comprendido como paisaje, uno que tiene sus propios caminos y cuenta sus propias historias. Como si se tratara de una oda, su uso de planos cerrados resalta las partes más delicadas y los pliegues más imposibles de la anatomía humana. Karla suele intervenir los espacios que fotografía, lo cual se puede ver reflejado en series como Ser ahí. Sus escenarios idílicos la han hecho acreedora al primer lugar de la Sony World Photography Awards 2018 en la categoría de Still Life y la posicionan como uno de los talentos a seguir en México.

Karla Guerrero, fotógrafa mexicana
De la serie: Art Poétique © Karla Guerrero
Karla Guerrero, fotógrafa mexicana
De la serie: Ser ahí © Karla Guerrero

Ana Casas Broda (arte)

Hablar de Ana es hablar de una institución en la fotografía mexicana contemporánea. Pocas personas han contribuido tanto a la formación de nuevos fotógrafos como Ana. Ha sido tutora en el Centro de la Imagen y, junto con Gerardo Montiel Klint y Gabriela González, fundó Hydra, plataforma que apoya la generación de proyectos fotográficos. Su trabajo toca las relaciones familiares, la memoria, la búsqueda de identidad y la maternidad. Tal como se puede apreciar en su serie Kinderwunsch, su obra conecta con el espectador a partir de la experiencia personal y la vulneración de su intimidad.

Ana Casas Borda, fotógrafa mexicana
De la serie: Álbum © Ana Casas Broda

Toni François (concierto)

Toni se encuentra siempre en primera fila. Ya sea en Coachella o retratando las presentaciones de artistas de la talla de Muse e Iggy Pop, esta fotógrafa es para muchos una de las principales exponentes de la fotografía de conciertos a nivel mundial. Su obra no solo transmite la vitalidad, la pasión y el desenfreno con el que transcurren algunos de estos eventos, sino que también es constancia de que es indispensable estar en el momento adecuado y en el lugar adecuado para lograr una buena fotografía. Actualmente trabaja como fotógrafa freelance para revistas como Esquire y Harper’s Bazaar, y ha incursionado en la fotografía documental para VICE y otros medios.

Toni François, fotógrafa mexicana
© Toni François
Toni François, fotógrafa mexicana
© Toni François

Nirvana Paz (arte, documental)

Una artista que domina varias disciplinas, incluida la fotografía. Tal vez esta sea la mejor forma de presentar las múltiples facetas de Nirvana Paz. Y es que además de la fotografía, Nirvana también es poeta, cinefotógrafa y escritora. Sus leitmotivs se encuentran en constante cambio, prueba de ello son los interminables proyectos que ha llevado a cabo. Explorando su identidad con un autorretrato o cuestionándose los límites entre lo público y lo privado en la Ciudad de México a través de la foto de calle, la inquietud artística de Nirvana se mantiene siempre viva.

Nirvana Paz, fotógrafa mexicana
De la serie: La corte © Nirvana Paz
Nirvana Paz, fotógrafa mexicana
De la serie: La corte © Nirvana Paz

Flor Garduño (documental, arte)

Junto con Graciela Iturbide, quizá no haya nadie que haya plasmado de una mejor forma el misticismo mexicano que Flor Garduño. Flor tuvo la oportunidad de ser asistente de laboratorio de Manuel Álvarez Bravo, hecho que marcó el porvenir de su entendimiento fotográfico. Su trabajo está lleno de simbolismos y retrata la simbiosis entre el ser humano y la naturaleza con una sutileza digna de las mejores obras pictóricas. Ha ahondado en la corporeidad y la identidad en su serie Fantastic Women. Su obra se ha expuesto en muchos países y forma parte de distintas colecciones alrededor del mundo.

Flor Garduño, fotógrafa mexicana
Rapto. De la serie: Fantastic Women © Flor Garduño

Adela Goldbard (arte)

Adela es una de las artistas más incisivas en el circuito de la fotografía contemporánea en México y es firme creyente de que el arte puede ayudar en la formación de un pensamiento más crítico. Su proceso dista de ser convencional, ya que consta de puestas en escena –la mayoría de las veces cargadas con un simbolismo político/social– para su posterior destrucción, como puede apreciarse en su proyecto Paraalegorías. Su forma de tratar la violencia y su impacto en la cotidianidad vuelve a esta artista una de las más representativas del arte contemporáneo mexicano.

Adela Goldbard, fotógrafa mexicana
PEMEX. De la serie: Paraalegorías © Adela Goldbard
Adela Goldbard, fotógrafa mexicana
De la serie: A World of Laughter, A World of Fears © Adela Goldbard

Yvonne Venegas (documental)

No se puede concebir el panorama de la fotografía mexicana contemporánea sin Yvonne Venegas. Desde temprana edad, el negocio fotográfico de su padre –un afamado fotógrafo de bodas tijuanense– le permitió inmiscuirse en el mundo de la imagen y experimentar la vida social de la clase alta, misma que se convertiría en su sujeto recurrente. Tras estudiar en el International Center of Photography en Nueva York, Yvonne regresó a México, donde comenzó a crear un portafolio que habla sobre la búsqueda de la aceptación, las apariencias y las máscaras que frecuentemente usamos ante la sociedad. Su serie más reciente, San Pedro Garza García, escenifica a la perfección los rasgos antropológicos y sociológicos inherentes a su obra. Su estética no es tan vistosa como la de otros fotógrafos, pues la obra Yvonne requiere de una lectura minuciosa para develar su significado.

Yvonne Venegas, fotógrafa mexicana
De la serie: San Pedro Garza García © Yvonne Venegas
Yvonne Venegas, fotógrafa mexicana
De la serie: María Elvia de Hank © Yvonne Venegas

Claudia Hans (arte)

Con un ojo en la tanatología y otro en la psicología. Es así como podemos contemplar la obra de Claudia, quien ha escogido a la muerte como eje central de su obra. Su trabajo escuece e incomoda, dejando poco espacio para recuperar la calma entre cada fotografía. La psique y el cuestionamiento de los condicionamientos sociales implantados desde la infancia son los motores que impulsan series como Morido, que la han llevado a exponer en lugares como la Galería Patricia Conde y el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo.

Claudia Hans, fotógrafa mexicana
De la serie: Morido © Claudia Hans
Claudia Hans, fotógrafa mexicana
De la serie: When People Die © Claudia Hans

Ruth Prieto Arenas (documental)

Graduada del programa de fotografía documental y fotoperiodismo del International Center of Photography, Ruth es actualmente una de las mayores representantes del documentalismo mexicano. La atención de esta fotógrafa nacida en la Ciudad de México se ha concentrado en las mujeres migrantes, a las que se ha encargado de dignificar y empoderar a través de sus fotografías. Su trabajo muestra una cohesión extra gracias al estricto uso del color como elemento narrativo. Ruth ha sido de los pocos mexicanos acreedores al Magnum Emerging Fund Fellowship. Su trabajo es publicado en medios como The New York Times y plataformas como Burn Magazine.

Ruth Prieto Arenas, fotógrafa mexicana
De la serie: Safe Heaven, Blue © Ruth Prieto Arenas
Ruth Prieto Arenas, fotógrafa mexicana
De la serie: Safe Heaven, Purple © Ruth Prieto Arenas

Ana Hop (retrato, moda, editorial)

Su figura dentro del mundo de la fotografía es tan relevante que no podíamos excluirla de esta lista, aunque quizá puedas recordarla de nuestro post sobre los 30 fotógrafos mexicanos jóvenes. Resulta complicado definir su trabajo, ya que constantemente se mueve entre lo editorial, la moda, el retrato y sus intereses personales. Esta es una de las razones por las cuales ha trabajado para revistas tan diversas como Harper’s Bazaar y National Geographic. Ana se mantiene en una reinvención constante, obligándonos a mantenernos al pendiente sobre sus próximos pasos.

Ana Hop, fotógrafa mexicana
De la serie: Nina © Ana Hop
Ana Hop, fotógrafa mexicana
De la serie: Carla Fernández © Ana Hop

Tania Franco Klein (arte)

Hablar de Franco Klein es hablar de uno de los prospectos más interesantes de la fotografía mexicana. Con tan solo 27 años, Tania ha logrado posicionarse como una de las mejores jóvenes fotógrafas del mundo gracias a su uso del color y a su manera de resignificar temas como el sueño americano y las consecuencias de la saturación mediática. Su estética reverbera con la de fotógrafos de la talla de William Eggleston y Martin Parr, y evoca la paleta de colores y la temática de una película de Wim Wenders. Nada en su obra es casualidad, ya que sus estudios en arquitectura y fotografía le han ayudado a generar una identidad única que le ha permitido exhibir su obra en distintos países y de ser la ganadora del Sony Photography Awards 2018.

Tania Franco Klein, fotógrafa mexicana
De la serie: Pest Control © Tania Franco Klein
Tania Franco Klein, fotógrafa mexicana
De la serie: Our Life In The Shadows © Tania Franco Klein

Aglae Cortés (arte)

Deconstruir para después materializar y reinterpretar. Esta es la máxima sobre la que se basa el trabajo de Aglae Cortés. Egresada del Centro de la Imagen y originaria de Sonora, Aglae tiene claro que cada vez que presiona el obturador algo nuevo nace. Algo que tiene un significado preconcebido y que ahora resignifica con el ángulo utilizado, el encuadre y la luz. Es claro que el tiempo y el espacio son los temas sobre los que su obra se desenvuelve y que la convierten en una de las fotógrafas más conceptuales de esta lista.

Aglae Cortés, fotógrafa mexicana
De la serie: Aforismos visuales © Aglae Cortés
Aglae Cortés, fotógrafa mexicana
De la serie: Aforismos visuales © Aglae Cortés

Pía Elizondo (documental, arte)

Un clavado en el universo de Pía equivale a plantearse más y mejores preguntas, casi nunca regresando con respuestas. El monocromático permea un trabajo que cae más en lo poético y lo visceral que en lo planeado y lo racional. Pía es una artista que se guía por la intuición y por la emoción del momento. Su obra puede ser vista como un collage de recuerdos, momentos, paisajes y detalles. Cualquiera que decida zambullirse en su mirada tendrá la oportunidad de ir armando su propio rompecabezas.

Pía Elizondo, fotógrafas mexicanas
De la serie: Los pasos de la memoria © Pía Elizondo
Pía Elizondo, fotógrafa mexicana
De la serie: Entre dos © Pía Elizondo

Gladys Serrano (documental, fotoperiodismo)

Gladys entiende la fotografía como un vehículo para realizar una crítica social y política. Inició su carrera fotográfica como fotoperiodista en el estado de Sinaloa, donde convivió con la violencia y la cultura del narcotráfico desde su adolescencia. Es imposible no notar el ocio, la banalidad, la ensimismación y la descomposición social en su trabajo. Gladys también suele apropiarse de fotografías para realizar proyectos como Mario, donde deja en claro su crítica a la clase política sinaloense.

Gladys Serrano, fotógrafa mexicana
De la serie: Salmo 23 © Gladys Serrano
Gladys Serrano, fotógrafa mexicana
De la serie: Salmo 23 © Gladys Serrano

Laura Barrón (paisaje)

¿Cómo influyen los lugares y paisajes que habitamos en nosotros? ¿Cómo nosotros influimos en ellos por medio de nuestras acciones? Estas son preguntas pertinentes al observar las fotografías de Laura, quien demuestra un especial interés en los espacios cotidianos que compartimos y el papel que juegan en nuestras decisiones y nuestras emociones. Usando el barrido como un elemento narrativo, Laura nos invita a reflexionar sobre el paso del tiempo y sobre lo que, inevitablemente, va quedando atrás.

Laura Barrón, fotógrafa mexicana
De la serie: Islario © Laura Barrón
Laura Barrón, fotógrafa mexicana
De la serie: Toronto pools © Laura Barrón

Koral Carballo (documental, fotoperiodismo)

Oriunda de Veracruz, Koral ha creado su cuerpo de obra en torno al constante ambiente de violencia que se vive en su estado. Con nada más que su cámara, y en ocasiones su coche, Koral deambula por las noches a través de las calles que han atestiguado –¿o atestiguarán?– actos atroces. Sus fotografías evocan un ambiente tenso, donde la noche lo envuelve todo y la incertidumbre ronda los espacios públicos. ¿Realmente hemos perdido nuestro territorio ante el miedo y la inseguridad? ¿Será este el próximo lugar en perder la tranquilidad? Estas son algunas de las preguntas que genera su trabajo. Koral también ha incursionado en la relación que los pueblos originarios tienen con su tierra y ha sido nominada a participar en la Joop Swart Masterclass organizada por la World Press Photo.

Koral Carballo, fotógrafa mexicana
De la serie: Mistery Mask’s © Koral Carballo
Koral Carballo, fotógrafa mexicana
De la serie: At the Bad Time © Koral Carballo

Lourdes Grobet (documental, arte)

Probablemente ubiques a Lourdes por nuestro post de ¡Vamos a las luchas!. Si es así, sabrás que la contribución que hizo al imaginario colectivo y a la cultura popular mexicana la hacen merecedora de estar entre estas fotógrafas. A pesar de que muchos la conocen como “la hija del Santo”, Lourdes es mucho más que el trabajo que hizo sobre la lucha libre mexicana. Series como el Teatro Indígena Campesino de Tabasco y su intervención de paisajes pintados son dignos de ser recordados y valorados dentro del amplio rango de proyectos que tiene para ofrecer.

Lourdes Grobet, fotógrafa mexicana
Hombre de maíz © Lourdes Grobet
Lourdes Grobet, fotógrafa mexicana
De la serie: Paisajes Pintados © Lourdes Grobet

Mayra Martell (documental)

Mayra se ha encargado de reconstruir las identidades perdidas de las miles de mujeres desaparecidas en México. Camas sin destender, retratos que permanecen en los estantes y ropa limpia esperando a ser usada… todo este puede apreciarse en su serie Ensayo de la identidad. Su trabajo sobre desapariciones la ha llevado a cruzar fronteras, ya que en Colombia, Mayra también ha fotografiado la ausencia de los miles de desaparecidos que dejó la guerrilla. Esta fotógrafa juarense aborda la fotografía no solo como una autoexploración, sino como una constancia de hechos y como una generadora de memoria. No hay lugar a dudas: el trabajo de Mayra es difícil de mirar, mas nunca antes había sido tan necesario.

Mayra Martell, fotógrafa mexicana
De la serie: Ensayo de la identidad © Mayra Martell
Mayra Martell, fotógrafa mexicana
© Mayra Martell

Elsa Chabaud (arte)

Con más de 35 años de experiencia, Elsa Chabaud es una de las fotógrafas más veteranas aún en activo en México. Durante gran parte de su carrera, Elsa ha trabajado por encargo y ha generado imágenes para empresas, editoriales y dependencias del gobierno. Sin embargo, no todo ha sido trabajo de estudio para esta fotógrafa, ya que durante sus primeros años mostraba un especial interés por el fotoperiodismo, mismo que la llevó a ser una de las principales contribuyentes al archivo del sismo de 1985. Actualmente trabaja en proyectos personales donde aborda temas sobre la identidad femenina y la sexualidad.

Elsa Chabaud, fotógrafa mexicana
Women learning to fly © Elsa Chabaud
Elsa Chabaud, fotógrafa mexicana
Aníbal desterrado © Elsa Chabaud

Mariana García (moda)

Con un estilo camaleónico, Mariana puede adaptar su ojo a cualquier situación. No importa si es un shooting para alguna revista o si se trata de inspirarse en el estilo de los bodegones para su serie Botánica, Mariana tiene el conocimiento y la sensibilidad para lograr imágenes poderosas con paletas de colores perfectamente elegidas. La frescura de su obra la ha llevado a presentarse en Zona Maco los años 2015 y 2017.

Mariana García, fotógrafa mexicana
De la serie: Botánica © Mariana García
Mariana García, fotógrafa mexicana
De la serie: Regina Mier © Mariana García

Lourdes Almeida (arte, fotoperiodismo, documental)

En el año 2017, Lourdes Almeida recibió la medalla al Mérito Fotográfico otorgada por el INAH gracias a su obra lúdica y transgresora. Este último adjetivo es el que mejor define su estilo fotográfico. Almeida es una de las pioneras de la fotografía conceptual/construida en México y, durante la época de oro del fotoperiodismo y la fotografía documental en los años 80, fue incomprendida por muchos. La obra de Almeida rompe con cualquier convencionalismo y hace intenso uso de objetos cotidianos para crear escenarios fantásticos. Se entiende perfectamente por qué el crítico José Antonio Rodríguez bautizó su estilo como “la ritualística fotografía construida”.

Lourdes Almeida, fotógrafa mexicana
Arcángel Rafael. De la serie: Huestes Celestiales. © Lourdes Almeida
Lourdes Almeida, fotógrafa mexicana
Amor perdido. De la serie: Kitsch. © Lourdes Almeida

Vida Yovanovich (documental)

Probablemente no haya fotógrafa en esta lista que haya ahondado más en la identidad femenina y los derechos de la mujer que Vida. Para ella, el tiempo es parte fundamental del proceso. Conocer, escuchar, observar e inmiscuirse poco a poco en la cotidianidad de sus sujetos fotografiados rinde frutos al notar la candidez y la naturalidad del resultado final. Proyectos como Soledades sonoras replantean los significados de justicia, soledad y arrepentimiento, al mismo tiempo que el grano propio del celuloide suma a una narrativa punzante y cruda. Sin tantos reflectores como otras artistas, el trabajo de Vida la ha llevado a ser una de las documentalistas más prolíficas de México.

Vida Yovanovich
De la serie: Soledades sonoras © Vida Yovanovich
Vida Yovanovich, fotógrafa mexicana
De la serie: Soledades sonoras © Vida Yovanovich

Cecy Young (moda)

Es imposible dejar fuera de esta lista a Cecy Young. Desde hace varios años, esta joven fotógrafa tomó por sorpresa el mundo de la fotografía de moda y se posicionó como una de las principales referentes del género. Actualmente, Cecy puede decir que ha trabajado para marcas como Nike, Sony y Sephora, y que ha publicado en revistas como Vogue y Elle. No sorprende que mantenga un lugar privilegiado en el mundo de la moda, su exquisita edición y su asombrosa capacidad para armonizar colores no son cosa de todos los días.

Cecy Young, fotógrafa mexicana
De la serie: Lazy Oafs Summer 16’ © Cecy Young
Cecy Young, fotógrafa mexicana
De la serie: Lula Magazine UK © Cecy Young

Melba Arellano (documental, retrato)

Economista de formación, Melba Arellano saca de la apatía a aquello que día a día decidimos ignorar: una iglesia, un puesto de ropa o el señor de las tortillas. Su trabajo es una vacuna contra la normalización de aquello que nos parece cotidiano y, en ocasiones, irrelevante. Sus atmosféricos retratos muestran siempre una relación entre sujeto-ambiente y nos muestran cómo inciden uno en el otro. Ha sido ganadora de la beca de Jóvenes Creadores del FONCA y desde el 2015 es miembro del Sistema Nacional de Creadores.

Melba Arellano, fotógrafa mexicana
De la serie: Carretera nacional IV © Melba Arellano
Melba Arellano, fotógrafa mexicana
Asesor presidencial. De la serie: Palacio Municipal © Melba Arellano

Patricia Lagarde (arte)

Para Patricia, la fotografía tiene la capacidad de dotar de significado, de traer de vuelta a la memoria cosas que de otra forma se perderían. Su obra tiene un marcado simbolismo y se apoya –estética y narrativamente– en la técnica del ambrotipo. Cada foto suya se limita a un objeto, que está dotado de un significado preconcebido. Lagarde espera que el espectador pueda resignificar y redefinir estos objetos. Para ella, al final del día todo se construye en base al lenguaje.

Patricia Lagarde, fotógrafa mexicana
Ambrotipo © Patricia Lagarde
Patricia Lagarde, fotógrafa mexicana
De la serie: Ars Combinatoria © Patricia Lagarde

Paula Islas (arte)

Paula planea cuidadosamente cada detalle de su encuadre como la iluminación, locación, maquillaje, vestuario y hasta props. No hay nada dentro de él que no tenga un significado y que no haya sido cuidadosamente pensado. En este sentido, su proceso creativo es parecido al que se lleva a cabo en el cine. A primera vista, parecería que el trabajo de esta fotógrafa tapatía refuerza los estereotipos de género. Sin embargo, en lugar de negarlos, Paula acepta y asimila rasgos que también son propios de las mujeres como la sensibilidad y la maternidad.

Paula Islas, fotógrafa mexicana
De la serie: Recetas de la felicidad © Paula Islas
Paula Islas, fotógrafa mexicana
De la serie: Recetas de la felicidad © Paula Islas

Marcela Taboada (documental)

Marcela es una fotógrafa poblana que ha desarrollado gran parte de su obra en Oaxaca. Durante años, fue la encargada de realizar el famoso taller internacional impartido por Mary Ellen Mark, una de las más respetadas fotógrafas documentales de la historia. El trabajo de Marcela se centra en temas como la religión, la fe y las discapacidades. Su serie Mujeres de arcilla evoca la estética de los fotógrafos comisionados durante el siglo 20 por el Instituto Nacional Indigenista y aborda el papel de las mujeres en las comunidades indígenas. Dependiendo el proyecto, intercala el uso del negativo en 35mm con la fotografía digital a color. Su trabajo pertenece a las colecciones del Centro de la Imagen, el Hasselblad Center y el Museo de Fotografía Contemporánea de Chicago.

Marcela Taboada, fotógrafa mexicana
De la serie: Mujeres de arcilla © Marcela Taboada
Marcela Taboada, fotógrafa mexicana
De la serie: Consagradas © Marcela Taboada

Livia Corona (documental)

Livia es una fotógrafa que conjuga tres temas que, en apariencia, podrían ser bastante distantes: política, fotografía y arquitectura, esta última entendida como un elemento dador de identidad y generador de pertenencia, no solo como un elemento estético. Su proyecto más emblemático, Two Million Homes for Mexico, aborda la problemática social de la vivienda y del hacinamiento causado por los grandes desarrollos de viviendas de interés social. Las fotografías de Livia nos invitan a hacer un análisis sobre las consecuencias de las políticas públicas en la sociedad.

Livia Corona, fotógrafa mexicana
De la serie: Two Million Homes for Mexico © Livia Corona
Livia Corona, fotógrafa mexicana
De la serie: Two Million Homes for Mexico © Livia Corona

Conquistando el oficio

A pesar de que aún no existe un ambiente laboral de completa equidad alrededor del mundo, estas fotógrafas han derrumbado las barreras que han tenido en el camino. Cada día, un mayor número de ellas se consagra en los diferentes ámbitos de la fotografía con propuestas originales.

Ahora que ya conoces a estas artistas, ¿cuál es la que más te gusta? ¿Crees que debemos conocer a alguna otra fotógrafa que no mencionamos en la lista? Háznoslo saber.

¿Te gusta la fotografía pero aún no sabes por dónde comenzar? Inténtalo con los filtros que el editor de fotos de Canva tiene para ti.

* Imagen de portada por Alicia Vera