Grandes fotógrafos mexicanos que debes conocer

Grandes fotógrafos mexicanos

La fotografía mexicana está en uno de sus puntos más álgidos. Los talentos emergentes se apoyan en las nuevas plataformas, que han expandido los horizontes de los fotógrafos veteranos. Nunca antes había existido un ecosistema tan variado de miradas como hoy.

Rodrigo Cruz

Megacity Nezahualcóyotl © Rodrigo Cruz

Gabriel Figueroa, Manuel Álvarez Bravo y Nacho López: estos son algunos de los nombres más prominentes de la fotografía mexicana de principios del siglo 20. Sus lentes abarcaron desde la vida en el campo hasta las caóticas calles de la ciudad. Con su vasto cuerpo de obra, estos fotógrafos reforzaron la identidad cultural del México posrevolucionario y marcaron los cánones estéticos que se habrían de seguir.

Muchos consideran este periodo como la época de oro. Sin embargo, actualmente existen varias generaciones de artistas cuyo trabajo está reinventando la forma en que se aborda y aprecia la fotografía en México. Los hay de todas las edades y todos los géneros: desde fotoperiodistas hasta fotógrafos conceptuales. Te invitamos a descubrir a los más relevantes embajadores de la fotografía mexicana contemporánea.

Veteranos… pero aún activos

Graciela Iturbide

Para muchos, Graciela Iturbide es la máxima representante de la fotografía mexicana hoy en día. Asistente de Manuel Álvarez Bravo y ganadora del prestigioso premio Hasselblad, ha forjado, a base de esfuerzo, su nombre en el olimpo de la fotografía. Para comprender la sobriedad que permea gran parte de su trabajo es necesario tener en cuenta la prematura muerte de uno de sus hijos.

El indigenismo, el paisajismo, la muerte y Juchitán han sido los principales temas dentro de su obra. De mirada onírica y alma nómada, Iturbide continúa fotografiando a sus 75 años y su obra forma parte de más de 20 colecciones en distintas universidades y museos alrededor del mundo.

Procesión, por Graciela Iturbide

Procesión © Graciela Iturbide

Mujer Ángel, por Graciela Iturbide

Mujer Ángel © Graciela Iturbide

Francisco Mata Rosas

No hay fotógrafo que mejor se haya adaptado a la posmodernidad que Francisco Mata Rosas. Sus inicios se dieron en el periódico La Jornada, donde comenzó como fotoperiodista junto con colegas como Pedro Valtierra y Elsa Medina. Sin embargo, la curiosidad que lo caracteriza rápidamente lo llevó a dar el salto a la fotografía documental, de donde nunca más regresó.

Tepio ¡Bravo el barrio!, por Francisco Mata Rosas

Tepito ¡Bravo el barrio! © Francisco Mata Rosas

Mictlán, por Francisco Mata Rosas

Mictlán © Francisco Mata Rosas

La cultura popular y la dinámica bulliciosa de la Ciudad de México han sido los puntos centrales de su trabajo. Actualmente, Mata es académico en la Universidad Autónoma Metropolitana y uno de los principales investigadores de la postfotografía y las narrativas transmedia.

 

Maya Goded

Nadie conoce las zonas de tolerancia mejor que Maya Goded. Desde temprana edad, su obra ha girado alrededor de la violencia de género y el machismo exacerbado de la sociedad mexicana. Durante su recorrido por la frontera norte ha plasmado la individualidad de las mujeres que retrata.

Su lente ha empoderado y dignificado a los más vulnerables, a aquellos que, en ocasiones, son ignorados por la sociedad. Recientemente migró al cine, donde su ópera prima, Plaza de la soledad, la llevó a participar en el Festival de Cine de Sundance.

Welcome to Lipstick, por Maya Goded

Welcome to lipstick © Maya Goded

Desaparecidas, por Maya Goded

Desaparecidas © Maya Goded

Gerardo Montiel Klint

Dejando más preguntas que respuestas, la fotografía de Gerardo Montiel Klint es, quizás, la máxima exponente de la ola conceptual en México. Como si se tratase de un rompecabezas, cada fotografía va adentrándonos en el peculiar universo del dos veces ganador de la Bienal de Fotografía.

Su manejo del color hace eco con cineastas como David Lynch o Gaspar Noé, agregando capas de significado a su obra cargada de simbolismos. Su aportación ha ido más allá de lo fotográfico, ya que es cofundador de Hydra, plataforma que impulsa a las nuevas generaciones.

Espera, por Gerardo Montiel Klint

Espera © Gerardo Montiel Klint

Hombre rojo con serpientes negras, por Gerardo Montiel Klint

Hombre rojo con serpientes negras © Gerardo Montiel Klint

Eniac Martínez

Trotamundos por naturaleza y amante de la calle, la obra de Eniac Martínez abarca todos los rincones del país: desde la frontera de Tijuana hasta el río Suchiate. Su mirada nos sumerge en el intenso fenómeno migratorio por el cual se atraviesa actualmente y ofrece una perspectiva única de la rica geografía mexicana. De mente inquieta, su obra se mantiene en una evolución constante que se ve reflejada en el formato panorámico que empleó en Ríos, su más reciente proyecto documental.

Norte, por Eniac Martínez

Norte © Eniac Martínez

Ríos, Eniac Martínez

Ríos © Eniac Martínez

Yolanda Andrade

Con una fuerte carga pictórica, los encuadres de Yolanda Andrade suelen tener colores saturados y texturas de influencia impresionista. Junto con Pedro Meyer, Yolanda Andrade fue una de las primeras fotógrafas mexicanas en migrar al formato digital y adoptar el color como elemento narrativo. Su obra está meramente centrada en la fotografía de calle, que realiza en sus viajes por diferentes países. Para ella, la fotografía no es más que una autoexploración y una reinterpretación del mundo.

Paris, a travel journal, por Yolanda Andrade

Paris, a travel journal © Yolanda Andrade

Urban Landscape Mexico, por Yolanda Andrade

Urban Landscape Mexico © Yolanda Andrade

Carlos Somonte

¿Biólogo marino, fotógrafo editorial y documentalista? Ese es Carlos Somonte. De amistad estrecha con íconos de la cinematografía mexicana como Emmanuel Lubezki y Alfonso Cuarón, Somonte ha fotografiado los sets de películas como Y tu mamá también, Desierto y Hombre en llamas.

Los últimos poetas, Carlos Somonte

Los últimos poetas © Carlos Somonte

Y tu mamá también, por Carlos Somonte

Y tu mamá también – poster © Carlos Somonte

La habilidad camaleónica de su obra lo ha llevado también a fotografiar las comunidades indígenas de la Huasteca Potosina en su serie Los últimos poetas. Sus piezas forman parte de colecciones como el Art Institute of Chicago y colabora regularmente con revistas como Gatopardo y Vogue.

 

Pablo Ortiz Monasterio

Fundador del Centro de la Imagen y el Consejo Mexicano de Fotografía, ganador de la Medalla al Mérito Fotográfico otorgada por el INAH… no cabe duda que Pablo Ortiz Monasterio es una de las figuras contemporáneas más importantes de la fotografía mexicana.

Como muchos, su trayectoria comenzó con encargos para el Instituto Nacional Indigenista, retratando las diversas etnias del país, como los huicholes. Su obra abarca varios géneros: el fotoperiodismo, la fotografía conceptual y el neo-documentalismo, arista que puede apreciarse en su último fotolibro: Akadem Gorodok, publicado en 2015.

Sobre la tragedia de Ayotzinapa, por Pablo Ortiz Monasterio

Sobre la tragedia de Ayotzinapa © Pablo Ortiz Monasterio

Pablo Ortiz Monasterio

© Pablo Ortiz Monasterio

De la promesa a la consolidación: la nueva ola mexicana

Eva Lépiz

Si hubiera que nombrar una capital de la fotografía en México, sería Oaxaca. De este semillero surgió Eva Lépiz, una joven fotógrafa documental que ya ha asistido a fotógrafos de talla internacional como Mary Ellen Mark, David Alan Harvey y Alex Webb. De profesión arquitecta y egresada del Centro de la Imagen, su trabajo muestra una habilidad innata para mostrar el misticismo que la rodea. Su obra aborda la identidad femenina y el costumbrismo en una tierra tan simbólica como la oaxaqueña.

Easter, por Eva Lépiz

Easter © Eva Lépiz

Sangre de Resistencia, por Eva Lépiz

Sangre de Resistencia © Eva Lépiz

Bruno Bresani

Las fotografías de Bruno Bresani te invitan a salir de tu zona de comfort. Te confrontan, tienen ese punctum barthesiano del que tanto se habla. Se necesitan varias lecturas para desenmarañar un discurso, en la mayoría de las ocasiones, complejo. El hedonismo, la búsqueda de la identidad, la pertenencia, el apego y la política: todos estos son temas en los que ahonda este fotógrafo conceptual que también juega con la imagen-movimiento y las instalaciones.

Caminantes, por Bruno Bresani

Caminantes © Bruno Bresani

Tiempo fracturado, por Bruno Bresani

Tiempo fracturado © Bruno Bresani

Rodrigo Cruz es uno de los fotoperiodistas más valerosos del país. La violencia en Tijuana, las periferias de la metrópolis, las vicisitudes de los migrantes... Su interés por temas relacionados, por ejemplo, con la violación de los derechos humanos y las culturas indígenas lo han llevado a ser publicado en The New York Times, Washington Post, Le Monde, Wall Street Journal, National Geographic en Español, entre otros.

Frontera Norte, por Rodrigo Cruz

Frontera Norte © Rodrigo Cruz

Nezahualcóyotl, por Rodrigo Cruz

Nezahualcóyotl © Rodrigo Cruz

Dulce Pinzón

A través de sus escenarios fabricados, Dulce Pinzón es una fotógrafa que aborda problemáticas sociales como la falta de cuidado al medio ambiente y la discriminación. Con vestuarios cuidadosamente elegidos para combinar con la paleta de color, personajes maquillados y una iluminación casi cinematográfica, nos introduce en un mundo de estereotipos, reapropiación cultural e intertextualidad.

Historias del paraíso, por Dulce Pinzón

Historias del paraíso © Dulce Pinzón

People I Like, por Dulce Pinzón

People I Like © Dulce Pinzón

Luis Arturo Aguirre

"Pasamos frente a un puesto de frutas y ahí estaba él, con su cabello chino, muy moreno, brazos fuertes, los párpados pintados con sombra azul eléctrico y sus labios rojos". Es así como Luis Arturo Aguirre concibió la idea para su serie Desvestidas, la cual presenta retratos de travestis desnudos. Fue este trabajo el que lo convirtió en ganador de la Bienal de Fotografía 2012 y en uno de los fotógrafos mexicanos con más proyección en la actualidad.

Desvestidas, por Luis Arturo Aguirre

Desvestidas © Luis Arturo Aguirre

Desvestidas, por Luis Arturo Aguirre

Desvestidas © Luis Arturo Aguirre

Su uso de colores saturados y de flash frontal, cuestiona los condicionamientos sociales y reflexiona sobre la identidad de género. Con un estilo que oscila entre la fotografía construida y la documental, Aguirre nos demuestra que dos géneros diametralmente opuestos pueden fusionarse para darle voz a las inquietudes del fotógrafo.

 

José Luis Cuevas

Desde su primera serie, La apestosa, estaba claro que José Luis Cuevas se convertiría en una figura emblemática de la fotografía mexicana del siglo 21. Obsesivo con el cuerpo humano y sus imperfecciones, su estilo directo suele ser un golpe al estómago. Su serie más reciente, Observaciones sobre la resistencia, muestra los vestigios que la anatomía va cosechando en todos y cada uno de sus rincones. Un campo de batalla sobre el cual Cuevas siembra las imágenes más crudas.

La Apestosa, por José Luis Cuevas

La Apestosa © José Luis Cuevas

Observaciones sobre la resistencia, por José Luis Cuevas

Observaciones sobre la resistencia © José Luis Cuevas

Cannon Bernáldez

Una artista que no deja de sorprenderse, que constantemente intercala estilos, cámaras y procesos: esta es la esencia de Cannon Bernáldez, una de las fotógrafas mexicanas contemporáneas más polivalentes. Su trabajo se ha encargado de resignificar técnicas fotográficas propias del siglo 19 como el ferrotipo, así como de dotar de un enfoque contemplativo al fotoperiodismo.

Miedos, por Cannon Bernáldez

Miedos © Cannon Bernáldez

Diario, por Cannon Bernáldez

Diario © Cannon Bernáldez

Sus sujetos varían desde juguetes intervenidos hasta su propia corporeidad, la cual usa con gran frecuencia. Con una crudeza en ocasiones comparable con la del fotógrafo francés Antoine D’Agata, Bernáldez suele mostrar el lado más sombrío del ser humano: aquel que anhela –y al mismo tiempo teme– a la muerte.

 

Adam Wiseman

Este fotógrafo mexicano forma parte de lo que se conoce como nuevo documentalismo, donde, más allá de adentrarse en la historia de un protagonista, se privilegia la relación que este tiene con su ambiente. El lugar donde habita, donde camina, donde trabaja, todos estos escenarios construyen un vínculo entre los sujetos y su entorno. Adam Wiseman es un espectador distante pero crítico. A diferencia de la fotografía documental tradicional, su lente parece lejano a la acción. A través de su subjetividad, resignifica el paisaje social y elabora un complejo cuerpo de obra cargado de simbolismos.

Tatelolco desmentido, por Adam Wiseman

Tlatelolco desmentido © Adam Wiseman

Moving portraits, por Adam Wiseman

Moving portraits © Adam Wiseman

Su trabajo mantiene un diálogo con artistas como Alec Soth y William Eggleston, lo cual solo es posible porque Wiseman ha creado su propia voz. Egresado del International Center of Photography y antiguo impresor fino de Magnum Photos, Wiseman hace tiempo dejó de ser una promesa para convertirse en uno de los mayores referentes de la fotografía mexicana.

Más viva que nunca

¿Quién podría decir que la fotografía mexicana está en crisis? Como pudiste observar, México es uno de los países más diversos fotográficamente hablando. En un país tan complejo y con problemáticas tan enraizadas, estos autores han llevado la fotografía a un nuevo plano, uno que exige una lectura más profunda de quien la ve.

Ya sea perdiéndose en las calles o trabajando desde los estudios, estos fotógrafos trascienden el plano estético y nos brindan una ventana a nuestra sociedad y su interioridad. Sin duda alguna, hay muchos nuevos autores esculpiendo su camino hacia el olimpo de la fotografía mexicana. Tú, ¿qué estilo prefieres? ¿Con cuál de estos fotógrafos te identificas más?

Esperamos que esta selección te haya resultado interesante y que, en el mejor de los casos, te haya inspirado a incursionar –o seguir trabajando– en el campo de las artes visuales. Recuerda que, seas fotógrafo o no, Canva cuenta con numerosas plantillas para ayudarte a realizar tus diseños.

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