El rol de la textura en el diseño gráfico contemporáneo

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La textura es una poderosa técnica para crear diseños contundentes y realistas. Domínala y tus diseños mejorarán infinitamente.

¿Alguna vez soñaste con tener la habilidad y el conocimiento necesarios para darle verdadera vida a tus diseños?

La textura es el atributo de la superficie o la sensación que produce un objeto. El roce de tu piel contra el áspero tejido de tu cobija de lana, la tibia sensación de las burbujas de jabón que envuelven tu piel durante el baño, el suave tacto de tu cabello cayendo sobre tus hombros… todas estas sensaciones y experiencias son producto únicamente de los atributos de la textura.

En diseño gráfico, la textura suele ser solamente visual, pero crea una ilusión física y juega un rol preponderante en la creación de todo tipo de elementos visuales.

En este artículo, vamos a mostrarte 10 métodos que puedes usar para incorporar la textura en tus propios diseños.

01. Usa texturas naturales para darle vida orgánica a tus diseños

El primer truco de nuestra lista consiste en incluir texturas naturales en tus diseños. Las imágenes de textura natural comprenden cosas como la frescura del pasto recién cortado o el suave tacto de una pluma pequeña. Puedes hallar inspiración en todos los rincones del mundo.

Al implementar elementos naturales en un diseño, le infundes vida y le confieres intensidad, calidez y belleza al resultado.

Dawid Sieradzki

En el póster de arriba, el diseñador Dawid Sieradzki encontró el balance perfecto entre la textura natural y el arte minimalista para crear un diseño cálido y orgánico. Las flores en colores invertidos atraen la atención del espectador con su belleza térrea y la profundidad de sus colores y textura. Además, contrastan estupendamente con el texto blanco y la imagen circular ubicada en el centro del diseño. La lección aquí es aprender a establecer contraste entre un fondo de textura natural y un llamativo primer plano. Para lograr este mismo efecto, escoge un fondo con cualidades naturales, tonos y matices similares a los del anterior y superponle un mensaje poderoso.

Keith Barney

En este diseño, Keith Barney nos da un excelente ejemplo de cómo es posible entrelazar una textura natural con elementos gráficos para crear un póster contundente. Podemos lograr este mismo efecto del texto inmerso en la cabeza del animal usando fotografía botánica y eliminando ciertas áreas del follaje para que parezca que el texto está saliendo de entre las hojas. Estas técnicas de inmersión le dan vida a tus diseños.

Jerga Argentina

Este póster floral imbuido de naturaleza creado por Jerga Argentina es el ejemplo perfecto de la técnica que acabamos de mencionar. Las letras grandes y negritas están dispuestas asimétricamente en el centro de la imagen y parece que cada letra está en una capa distinta del ramo de flores. Es muy fácil convertir tus diseños en arte 3D que mezcle creativamente la geometría, la tipografía y la textura. Sólo tienes que imaginarte que ciertos elementos de las flores tapan el texto. Para trazar y eliminar correctamente ciertas áreas de las letras, primero baja su opacidad al 50 % o 70 %, así las flores de la capa inferior serán un poco más visibles. Elimina las áreas que te parezca que deberían estar tapadas por las letras y luego regresa la opacidad del texto al 100 %.

02. Usa singulares texturas artificiales para crear diseños experimentales

A diferencia de las naturales, las texturas artificiales consisten en un vasto repertorio de imágenes con patrones surrealistas y objetos hechos por el hombre. Los gráficos con texturas artificiales incluyen un amplio espectro de elementos manufacturados o creados por medio de fotografía o diseño tridimensional. Textiles deslavados, papel arrugado, superficies de muros y geodas artificiales, así como sencillo arte de línea: todos estos elementos logran crear una selección infinita de texturas que pueden convertirse en el punto focal de cualquier composición gráfica. Gracias al poder de los modernos softwares de visualización 3D, los diseñadores pueden incluir una amplia variedad de texturas artificiales en sus diseños. El único límite es su propia imaginación.

Jacopo Severitano

En el diseño anterior, Jacopo Severitano usa la forma limpia y simétrica de la letra “A” para crear un notable contraste con la hermosa textura artificial de la tela. Si quieres lograr este efecto, elige un fondo con una textura similar y superponle un atractivo slogan, letra o logo.

Pawel Nolbert

Este proyecto de diseño tipográfico creado por Pawel Nolbert es una combinación entre la forma, colores caprichosos y un extravagante DIY. Este arte tipográfico, con la pintura que literalmente escurre de las letras, es un ejemplo exquisito de cómo se puede transferir la textura al diseño gráfico.

Pawel Nolbert

Pawel Nolbert

El trabajo es tan detallado que puedes ver la textura del pincel sobre las letras. Esto da la impresión de que cada una de ellas es un componente vivo y palpitante del diseño.

03. Usa la textura táctil para generar interés visual

A diferencia de las texturas puramente visuales, las texturas táctiles tienen un atributo físico. Las texturas táctiles poseen una amplia variedad de usos, especialmente en el arte impreso, en donde el tipo de papel, las películas de tinta satinada y las superficies mate también se usan para llamar y transformar la atención de los espectadores en un interés de índole física por el diseño.

Puesto que la textura táctil describe la superficie física de los objetos, es fácil transferirla al diseño gráfico para crear ciertas sensaciones. La textura táctil es un elemento de diseño habitual en la papelería corporativa y en las revistas, objetos en los que la principal intención del diseño es crear un producto memorable que influya en el usuario y cree un vínculo entre las cualidades físicas y visuales del objeto.

Steakmob

El póster de la inauguración de esta galería es un ejemplo maravilloso de la textura táctil aplicada en diseño gráfico. La textura del título se entrelaza bellamente con el estilo minimalista del póster. Es posible crear una imagen similar usando visualización de texto 3D o colocando rótulos fotografiados sobre un fondo limpio.

Pierre Mendel

En el diseño anterior, Pierre Mendel presenta un ejemplo increíble del uso de capas de texturas táctiles y prueba que es posible aplicarlas de muy diversas maneras. Además de usar distintos tipos de tinta, así como variedades de papel metálico, mate y satinado en tus diseños de revistas impresas, también puedes poner en capas distintos elementos del diseño para llevar la atención del espectador a áreas específicas de la composición.

Siang Ching

En el ejemplo de arriba, la diseñadora Siang Ching le aplica patrones a su ilustración de una gota de sangre para darle un atributo táctil único.

04. Usa gráficos con texturas para crear diseño gráfico inmersivo

Puedes usar gráficos y fondos texturizados en tu diseño de tal forma que produzcas el efecto de que están realmente inmersos. Sumergir tus elementos de diseño en una textura visual le confiere profundidad y detalle a tu arte.

PKG Branding

Este hermoso póster creado por PKG Branding es un excelente ejemplo de cómo una textura visual (el impresionante gráfico de la planta) que se sumerge en el texto de una composición puede usarse para crear un diseño impactante.

Fabian De Lange

Este exquisito diseño de póster de Fabian De Lange es otro magnífico ejemplo de una textura inmersiva que se entrelaza con los elementos gráficos. El proyecto de arte “Mumbai” presenta una bella composición de hojas 3D y telas que se entrelazan con los gráficos minimalistas de alrededor para crear un diseño inmersivo.

ING

Inspirado en el rol que juegan los textiles en las culturas de Oriente, este póster del ING Festival Creativo hace una bella declaración. El objetivo de este proyecto es maximizar el impacto de la fotografía sin sacrificar la sencillez de la composición. Las texturas de las telas individuales se superponen ligeramente sobre el logo de ING para crear una sensación inmersiva.

05. Convierte la fotografía en un espectacular fondo texturizado

Es posible usar una fotografía como fondo texturizado para crear diseños fascinantes. El póster de abajo, creado por Matthem Metz es el ejemplo perfecto. El gráfico texturizado en el que se sumerge el mensaje textual es una asombrosa fotografía. Las líneas amarillas y el texto contrastan perfectamente con la foto. Esto le confiere un alto nivel de interés visual a la pieza.

Matthem Metz

Alejandro Pereira

Ése es otro agradable ejemplo de cómo una fotografía puede convertirse en un fondo con textura que llame la atención. El diseñador Alejandro Pereira empleó la belleza natural de esta fotografía del follaje tropical y la combinó con un primer plano semitransparente y una tipografía limpia. Puedes lograr un efecto similar usando una fotografía bella y detallada como fondo. Haz que tu texto sea legible aplicando una capa de color sólido en el primer plano. Juega con la transparencia y los ajustes de color para conseguir el contraste perfecto.

Nostros

El proyecto Nostros nos muestra otro maravilloso ejemplo en el que una fotografía de acento se usa como un fondo con textura. El impactante contraste entre la imagen en escala de grises y los elementos gráficos en amarillo brillante llaman la atención del espectador. El rectángulo se comporta como una línea que nos guía hacia los ojos de la persona, creando así una referencia simbólica a la identidad y singularidad del individuo. A menudo, las portadas de revista usan la fotografía como el elemento gráfico central de sus diseños. Es posible recrear este mismo efecto combinando una bella fotografía con un título en negritas.

06. Usa la textura para construir capas tridimensionales en tus diseños

Tener un fondo estático con textura es una cosa, pero usar ese fondo para darle a tu diseño una sensación de tridimensionalidad y de estar constituido por varias capas es una cosa muy distinta. Convertir imágenes de texturas tridimensionales en elementos gráficos bidimensionales requiere una combinación de ajustes de opacidad y transparencia, mismos que generan la apariencia general del diseño.

Esta propuesta de póster para el Festival de Música de Tallin 2014 es un magnífico ejemplo de esta técnica.

2014 Talling Music Festival

Las hojas tropicales individuales no sólo generan un increíble contraste con el fondo rosa (creando un estilo retro y minimalista), sino que, además, el fondo vegetal está estratificado de tal manera que el diseño tiene un efecto 3D.

Sorbet Design

El diseño de portada del álbum “Bel Air” es otro excelente ejemplo de cómo las texturas multicapa pueden convertir cualquier composición en un diseño evocador. Aquí, el uso de la textura incrementa el interés del diseño, pues le añade variedad sin alterar el color o las relaciones entre sus valores.

We Love Graphics Design 2014

La identidad visual de We Love Graphics Design 2014 muestra perfectamente cómo el uso correcto de distintos elementos puede darle al diseño gráfico una sensación de tridimensionalidad. Las letras dispersas crean una imagen inmersiva y están combinadas con letras en baja opacidad que dan la impresión de estar en un plano muy alejado. Se logra el mismo efecto con los cilindros al variar su tamaño, posición y rotación.

07. Usa tipografías texturizadas para hacer fuertes declaraciones

Es posible combinar la textura con la tipografía para crear asombrosos efectos de diseño. El arte tipográfico ofrece un amplio espectro de variaciones que acentúan y le suman diversidad a los modernos diseños minimalistas. Según su tamaño, forma, color y textura, el arte tipográfico puede enunciar un mensaje poderoso sin necesidad de estar acompañado de una composición compleja.

Eren Saracevic

Este póster de la letra “A” creado por Eren Saracevic es un ejemplo absolutamente fabuloso de la aplicación de tipografía texturizada en el diseño gráfico contemporáneo. Este diseño se logró transfiriendo la visualización de una salpicadura 3D al diseño de un póster 2D.

CargoCollective

Este creativo proyecto tipográfico hallado en la galería de CargoCollective muestra cómo es posible usar la textura para enfatizar ciertos elementos de un diseño, en este caso, la palabra “Please!”. Para obtener efectos similares, puedes aplicar una textura en la parte más amplia de la composición y usarla para delinear el título.

Tambari

El póster Tambari demuestra que la tipografía y la textura pueden combinarse perfectamente para producir un diseño minimalista. La fotografía de la mano que está poniendo la letra en su lugar constituye una guía visual que lleva a los espectadores a leer el título. Este mismo efecto puede lograrse en cualquier diseño usando fotografías de personas que miran hacia una dirección específica.

08. Crea nítidos diseños con textura de papel

La textura de papel es uno de los más bellos fondos que pueden utilizarse en un proyecto de diseño contemporáneo. Esta textura constituye una magnífica solución para crear fascinantes diseños minimalistas sin enfatizar demasiado la imagen de fondo. El papel es un complemento genial para todos los estilos de diseño y puede ser una textura muy útil para darle un toque de nítido realismo a cualquier proyecto de diseño gráfico.

Tumblr

El diseño de este póster emplea una textura de papel que simula una cadena montañosa para recordarle al espectador el poderoso vínculo entre el hombre y la naturaleza. Mezclar texturas de papel con elementos naturales le dará a tu diseño un toque de belleza térrea.

Wallpaper.com

Este diseño para Wallpaper.com mezcla una tipografía garabateada con texturas de papel blanco para hacer una declaración acerca del propósito del diseño.

Foreign Policy

Esta composición gráfica de Foreign Policy presenta un diseño de papelería corporativa impreso en distintos tipos de papel. Puede lograrse el mismo efecto usando únicamente una textura de papel natural como fondo para los diseños. El papel gris de aspecto desaliñado es un símbolo de la industrialización y el papel reciclado marrón nos recuerda la importancia de preservar la naturaleza.  Al usar los distintos significados de diversos tipos de papel, los diseñadores pueden jugar con la textura y cambiar, al mismo tiempo, la textura gráfica del fondo y el mensaje que su diseño está comunicando.

 

09. Usa fuentes texturizadas para crear un arte poderoso

A diferencia del arte tipográfico texturizado, las fuentes texturizadas tienen una serie de atributos distinta que ayuda a crear diseños variables. Las fuentes texturizadas prefabricadas te ahorran el proceso de ajustar la opacidad y los filtros que se le aplican a la textura, convirtiéndose así en una solución más rápida para crear textos visualmente atractivos.

Man Greig Farin

La A de la fuente Canyon es uno de los muchos proyectos ejemplares del excepcional diseñador Man Greig Farin. El diseño hace una representación perfecta de una textura que juega dos roles fundamentales en este póster.

Por un lado, la fotografía crea un bello fondo para la tipografía y, por el otro, la letra misma lleva aplicada una textura que la convierte en una montaña geométrica.

Pinterest

El póster “Kona Hawaii” constituye una maravillosa interpretación del uso de fuentes texturizadas para crear arte contemporáneo precioso. Las fuentes texturizadas son un excelente punto focal por sí mismas, por lo que el uso de fuentes creativas sobre un fondo limpio siempre tendrá el mismo efecto sin importar el estilo del diseño. Asegúrate de combinar tu fuente texturizada con fuentes sin serifa y evita el uso de otras fuentes decorativas para mantener la legibilidad y no restarle fuerza al mensaje de tu diseño.

10. Proponte crear diseños visualmente provocadores con fondos texturizados

Los fondos texturizados son una de las herramientas más poderosas para crear diseños visualmente provocadores. Acentúan las composiciones, pues capturan la atención con sus colores brillantes y formas variadas. Los fondos con textura o con fotografías son una manera poco convencional de enviarle mensajes al espectador y de construir diseños cautivantes.

Saxon Campbell

En este poster de concientización sobre el cáncer de mama, Saxon Campbell utiliza la textura, la forma y el color para reforzar el tema central sin presentar una imagen explícita. Puedes lograr el mismo efecto colocando en el fondo una foto ligeramente desenfocada o una textura alusiva.

De la misma manera, las imágenes de las sardinas que nadan a través del siguiente ejemplo contribuyen a crear un diseño cautivante y provocador. Ya sea que pongas una gruesa mata de cabello en el cartel publicitario de una peluquería, o la huella en bruto de una llanta en el logo de un fabricante de llantas, las texturas compuestas por imágenes individuales son una poderosa herramienta para crear arte atractivo que envía mensajes directos.

Awwwards

Influencia

Tal como en los otros dos diseños, el póster de Le Luxe diseñado por Influencia combina creativamente las texturas dibujadas a mano con los colores brillantes para crear un diseño robusto y provocativo. El texto amarillo y el fondo color menta generan un espléndido contraste con el dibujo de las geodas.

Empieza a trabajar con texturas

El uso de texturas es una de las herramientas más poderosas para crear arte gráfico atractivo sin depender de la complejidad de diversos elementos. Las texturas visuales, ya sean fotografías o imágenes individuales, pueden evocar emociones y darle vida a cualquier diseño. Para iniciar tu viaje por el reino del diseño gráfico inspirado en texturas sólo necesitas una idea clara y un conjunto de buenas imágenes. Ya sea que uses la textura como punto focal o para enfatizar otros elementos del diseño, ésta siempre tendrá un rol fundamental en la creación del arte gráfico contemporáneo.

La mejor herramienta para crear diseños increíbles