シルエット写真の撮り方と撮影方法

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シルエット写真の撮り方と撮影方法

写真には、さまざまな驚きがあります。逆光のシルエットを意図せず撮影してしまうなど、嬉しいアクシデントに遭遇することもあるはずです。

Photo by Mohamed Nohassi

しかし、このような影のある人物を意図的に撮影したい場合はどうすればよいのでしょうか。偶然に頼る必要はありません。ほんの少しのコツで、簡単に美しいシルエット写真が撮れることをご紹介します。

01. 良い光源を探す

シルエットを作るには、光源と自分との間に被写体があることが必要です。逆光撮影とも呼ばれ、被写体を黒い輪郭にし、細部を影で覆い隠すテクニックです。

Photo by Florian Pérennès

光源として最も優れているのはもちろん太陽で、特にゴールデンアワーの時間帯がおすすめです。この時間帯は太陽が地平線上で最も低くなるため、輪郭が豊かになり、ドラマチックな写真になります。また、黄金色の空を背景にシルエットを撮ると、すべてが幻想的に見える。シルエットと金色の空のコントラストは、すべてを印象的に、そして別世界のように見せてくれます。

Photo by Karl Magnuson

もちろん、月明かりや薄明かり、街灯、ネオンサインなどを背景にした夜のシルエットも簡単に撮影することができます。

Photo by Chris B

光源を背にしていれば、必ずシルエットが写ります。光源が明るいほどコントラストが高くなり、ディテールがシャープになります。

02. 輪郭をはっきりさせる

Photo by Brandon Wong

シルエットを撮影するときは、輪郭がわかりやすい被写体を選びましょう。大きな黒いブロックのような被写体は避けましょう。手足が伸びていたり、横顔がはっきり写っていたりと、人物像がわかるようなポーズをとっているものを選びましょう。

Photo by Tobi Oluremi

ポーズをとってもらうときは、腕を上げたり、足を大きく伸ばしたりと、体と体の間隔を大きくしてもらうと、体の部位がわかりやすくなります。そうすることで、見ている人が人間なのか物なのかを判断する必要がなくなります。

Photo by Simon Shim

03. 背景をすっきりさせる

Photo by Dieter Kühl

背景はできるだけシンプルにし、写真を見る人が情報を処理しやすい画像にしましょう。特に、シルエット写真では見分けがつかないような輪郭を見なければならないので、これは非常に重要なことです。

Photo by Jordi Ganduxe

また、背景に別のものが写っていると、見る人を混乱させる可能性があります。画像はすっきりさせましょう。被写体が複数ある場合は、均等に配置し、写真の邪魔にならないようにしましょう。何が写っているのかわからなくなるような写真にならないようにしましょう。

04. すべてをシャープに保つ

被写体の細部を写し込まない分、輪郭をシャープに見せる必要があります。ピントを合わせるには、絞りを小さくして、被写界深度を大きくしてみましょう。

Photo by Rene Bernal

絞り優先で撮影するのもひとつの方法です。絞り値は光量にもよりますが、F8〜F16が一般的です。十分な明るさがあれば、F16を使用します。しかし、少し暗すぎるようであれば、F8を使用してください。

Photo by Shane Stagner

絞り優先モードでは、シャッタースピードはカメラが調整してます。ただし、1/60秒を切らないようにしましょう。1/60秒を切ってしまうと、せっかくシャープに撮れるのに、ブレてしまうからです。

Photo by Joshua Earle

絞りを使用すると、ピントが深く合うだけでなく、カメラに入ってくる光の量も制限されます。その結果、暗い部分の光を十分に拾えないため、暗いシルエットの写真が撮れる可能性が高くなります。

05. 正しい測光モードを使用する

最近のカメラは測光機能が優れていて、逆光の場合は自動的に補正してくれます。そのため、被写体がシルエットになるのではなく、適正露出になるのです。

Photo by Javier Allegue Barros

これを防ぐには、カメラをスポット測光に切り替えてください。スポット測光に切り替えると、露出を読み取る位置を正確に指定できます。明るいところにカメラを向けて、シャッターを半押しします。その後、構図を変えてシャッターを押し切ると、写真が撮れます。

Photo by Clark Young

中央重点測光を使用しても同じことができます。ただ、このモードでは、フレームの中心に集中している光を読み取るという違いがあります。そのため、部分的なシルエットを表現する場合には、こちらを使用するのがベストです。フレーム内を広くカバーできるため、被写体だけでなく、周囲の光からも露出を読み取ることができます。その結果、スポット測光を使用した場合に失われるディテールを保持できる傾向があります。

06. ブラケット撮影

カメラの露出をどう設定したらいいかわからないことがあります。また、正しい露出で撮影しても、明るすぎてしまうこともあります。そんなときは、ブラケット撮影を試してみてください。

Photo by Emily Morter

ブラケットとは、カメラで撮影した通常の画像の上に、意図的に露出オーバーと露出アンダーの画像を作成することです。これにより、露出の選択肢を増やすことができます。

Photo by Heather Emond

ブラケット撮影を有効にするには、カメラの自動露出ブラケット撮影ボタンを押すだけです。ブラケットを有効にすると、何枚撮影するか尋ねられます。多くの場合、3コマで十分です。必要な枚数を選んだら、3回(枚数によってはそれ以上)シャッターを切れば、同じ枚数で露出の異なる写真が撮れます。

Photo by Matt Sclarandis

露出ブラケットは、静止した被写体で最も効果的です。同じシーンを撮影するのですから、露出のばらつきを除けば、どの画像も同じに見えるようにしたいものです。

07. コントラストを撮影後に調整

撮影後に写真を見直すと、シルエットが思ったより濃くないということがあります。そんなときは、お気に入りの写真編集ソフトを使用すれば、すぐに調整することができます。

Photo by Ban Yidö

写真編集アプリで写真を読み込んだら、被写体がディテールを失い、ほとんど真っ黒になるまでコントラストを上げます。シャドーやハイライトも、納得のいくまで調整してください。もちろん、モデルの特徴を残して部分的にシルエットを作りたい場合もあります。その場合は、コントラストを高くしすぎないようにしましょう。

Photo by Samuel Zeller

コントラストの設定が終わったら、次は露出の変更と色調補正です。この工程を忘れると、彩度が高すぎて不自然な色合いになってしまうので、注意してください。

Photo by Tom Chen

しかし、ライティングが安定せず、編集が必要な写真の場合、このように露出を大幅に変更すると、ノイズが多くなる可能性があります。これを避けるには、RAWで撮影するのが一番です。

Photo by Jehyun Sung

ここまでで、シルエットの撮り方のコツをたくさん紹介してきましたが、最も重要なのは、何と言っても光源を探すことです。自然光だけでなく、意外なところからシルエットを発見できるように工夫してみましょう。既成概念にとらわれないことが、最もドラマチックな写真を生み出すこともあります。

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