
Ler sobre criatividade é uma ótima maneira de se inspirar, aprender sobre o que os outros fizeram em seu campo e se motivar a fazer o seu melhor trabalho até agora.
Há muitos livros sobre criatividade, a Amazon tem uma seção inteira dedicada a isso, com mais de 5.000 títulos atualmente disponíveis. Para restringir um pouco, aqui estão as nossas principais leituras obrigatórias para você começar sua jornada de criatividade.
O que eles têm em comum? Se você pegar alguns, achamos que você vai concordar: de acordo com algumas das mentes criativas mais bem-sucedidas do mundo, a criatividade é algo que todos nós possuímos. Esses 40 livros podem ajudar a desbloquear e impulsionar seu pensamento criativo.
O pensamento preguiçoso é a ruína da criatividade. Em Rápido e Devagar, o economista ganhador do Prêmio Nobel, Daniel Kahneman, fala sobre como existem dois sistemas de pensamento diferentes dentro do cérebro. O sistema 1 nos permite tomar decisões rápidas com base na intuição, enquanto o sistema 2 é mais deliberativo e mais lento. Às vezes, decisões rápidas e emocionais são ótimas para a criatividade, mas muitas vezes precisamos dar um passo atrás e reavaliar, colocando o segundo sistema em jogo. Kahneman explora diferentes exercícios que você pode fazer para garantir que, para qualquer decisão criativa que você tome, ou qualquer pensamento criativo que você tenha, você esteja acessando a parte correta do seu cérebro.
Ao longo desta série sobre criatividade, sempre dissemos que a tenacidade e a determinação são tão importantes para a criatividade quanto a centelha inicial. Em Como transformar ideias em realidade, Scott Belsky leva isso um passo adiante e oferece estratégias concretas para concretizar sua ideia e desenvolver as habilidades para fazê-la acontecer repetidas vezes.
Stefan Sagmeister é um dos principais designers gráficos do mundo. Um de seus muitos belos livros, Things I Have Learned in My Life So Far, incorpora material de suas exposições ao lado de suas máximas para um ótimo design e verdadeira criatividade.
Se você aprender uma coisa com How We Got to Now, seria que não temos ideia de para onde estamos indo, mas a genialidade, o destino e o acaso nos levam até lá. Steven Johnson conta histórias maravilhosas de gênio criativo e as curiosas conexões entre um avanço e outro.
Os Elementos do Estilo, de Strunk e White, é um guia de estilo que permitirá que você comunique suas ideias e criatividade com mais eficácia. O livro contém listas de palavras que muitas vezes são mal utilizadas ou mal escritas, bem como informações sobre pontuação e gramática. Ele também tem alguns princípios úteis de composição para ajudá-lo a escrever de forma mais clara, o mais famoso provavelmente sendo o número 17: omitir palavras desnecessárias.
John Maeda é um dos principais designers gráficos do mundo e professor do MIT Media Lab do MIT. Em As Leis da Simplicidade, ele estabelece exatamente isso: dez leis de design simples que podem ser seguidas por criativos, designers e empresas para encontrar o equilíbrio certo entre simplicidade e complexidade em suas criações.
Outro livro do grande criativo Steven Johnson, Where Good Ideas Come From, analisa como certos indivíduos, certas sociedades e certas empresas apresentam todas as grandes ideias. Ele identifica sete padrões que estão por trás das maiores inovações de todos os tempos.
Austin Kleon escreveu Roube como um Artista depois que uma palestra que ele deu aos alunos se tornou viral. A premissa é que não se preocupe com a originalidade – tudo já foi feito antes. Em vez disso, abrace a si mesmo e como você pode dar seu próprio toque pessoal e talento ao mundo por meio da criatividade individual.
Qualquer pessoa que esteja envolvida com qualquer tipo de criatividade entenderá as metáforas guerreiras deste livro. Você está em uma batalha constante consigo mesmo para superar a resistência à criatividade, vencer a batalha e seguir em frente. A Guerra da Arte, do escritor Steven Pressfield, apresenta essa batalha como algo que pode ser vencido com determinação e trabalho. O sucesso vem como um subproduto do trabalho e virá se você continuar a batalha contra a inércia que impede sua criatividade.
Um verdadeiro guia de Como Ser um Designer Gráfico Sem Perder Sua Alma, Adrian Shaughnessy usa seus anos de experiência, juntamente com a dos principais designers que ele entrevista, para oferecer conselhos práticos a qualquer pessoa que embarque em uma carreira criativa.
Gregg Fraley é consultor de inovação e trabalhou para algumas das maiores empresas do mundo. O Jack's Notebook é sobre como ele ensina a essas instituições habilidades de resolução de problemas e como transformar qualquer ideia em ação.
Em Keep Your Lights On!, Yoris Sebastian aponta uma ideia que não é dita o suficiente: a inovação está em toda parte e é necessária em todos os lugares. Embora possamos nos concentrar nas grandes ideias, muitas vezes são as menores mudanças que fazem a maior diferença.
Fluxo. Todos nós já experimentamos esse conceito indescritível, quando estamos totalmente absortos em nosso trabalho e o tempo voa enquanto uma ótima ideia segue outra ótima ideia. Mas o problema é que essa fase é passageira e nunca podemos convocá-la quando realmente precisamos. Entre em Mihaly Csikszentmihalyi e seu livro Flow: The Psychology of Optimal Experience, onde ele revela como você pode alcançar esse sentimento todos os dias, através de exercícios e das pesquisas mais recentes.
George Lois é o (M)Ad Man original. Pioneiro da revolução criativa que a publicidade sofreu nos anos sessenta, em Damn Good Advice, ele oferece pequenos pedaços de sabedoria de sua carreira em design e publicidade. Oferecendo conselhos práticos, fatos, histórias e inspiração, ele deve estar na mesa de qualquer aspirante a designer.
Big Questions in Creativity analisa o estado do pensamento criativo na academia e como alguns dos pensadores críticos da área, como a professora Cynthia Burnett, do Buffalo State, estão optando por abordar essas questões.
Como alguns dos livros desta lista, Manage your Day-to-Day , de Jocelyn Glei, é um compêndio de excelentes conselhos de algumas das principais mentes criativas do mundo. O profissional de marketing Seth Godin, o professor Cal Newport, a editora da Unclutterer Erin Rooney Doland e a autora Gretchen Rubin oferecem conselhos no livro. O livro se concentra em como construir uma rotina viável para maximizar sua produtividade e criatividade durante o dia e para manter o foco e garantir que você tenha tempo para criar, independentemente do que mais precise ser feito.
Muitas vezes, os criativos se preocupam com o esgotamento das ideias. O livro "Como Ter Ideias" de Jack Foster pode garantir que sua mente esteja sempre inundada com conceitos novos e criativos. Um executivo de publicidade por 35 anos, ele diz como tirar o mistério e a ansiedade da criação de ideias e substituí-la por diversão e curiosidade.
O livro de memórias de Patrick Ross é um dos livros mais originais desta lista. Em Committed, ele traça sua mudança de jornalista para contador de histórias criativo através do prisma de uma viagem pelo país e sua doença mental. Uma obra inspiradora para quem luta com sua musa criativa.
Alice Rawsthorn, a crítica de design do International Herald Tribune, leva você a uma jornada histórica e geográfica em Hello World, enquanto detalha como o design moldou o mundo e como o mundo moldou o design.
Twyla Tharp passou a vida tentando fazer da criatividade um hábito e, em The Creative Habit, ela compartilha o que aprendeu ao longo dos anos como coreógrafa líder. O principal objetivo do seu livro é que você deve tomar a decisão consciente de permitir que a criatividade seja parte integrante da sua vida. Depois de se permitir ser uma pessoa verdadeiramente criativa, você pode começar a criar rituais, rotinas e exercícios para se tornar muito mais criativo.
O Livro do Fazer é um livro sobre como deixar de lado seus problemas de adulto e voltar a quando você deixava sua mente correr solta com criatividade e ideias. Allison Arden oferece ideias e atividades para levá-lo de volta a esse estado mais inocente e usá-lo para gerar um fluxo constante de ideias para o seu eu adulto.
Um best-seller do New York Times, Disciplined Dreaming, de Josh Linker, trata de como indivíduos e organizações podem aproveitar sua criatividade e transformar ideias em avanços concretos.
Um livro maravilhoso para quem procura liberar seu lado criativo, mas tem dificuldade para encontrar tempo. Danny Gregory preenche o Art Before Breakfast com conselhos práticos e técnicas para sempre encontrar o espaço para ser criativo.
Criatividade S/A – Ed Catmull
Mesmo que você não conheça o nome Ed Catmull, você definitivamente já viu o trabalho dele. Catmull é o chefe da Pixar, o estúdio de animação por trás de Toy Story, Procurando Nemo e Up. Catmull projetou o software por trás das animações excepcionais do estúdio e Creativity, Inc. é sobre como a Pixar gerencia a criatividade e permite que designers, programadores, escritores e animadores tenham o melhor desempenho.
O pensamento integrativo é a grande ideia em The Opposable Mind, de Roger Martin. Em vez de ler sobre como os grandes do passado fizeram isso e tentar combiná-los, você deve procurar a causa subjacente do pensamento criativo deles: a capacidade de integrar uma série de grandes ideias e fazer as perguntas certas.
Já dissemos o quão bom é o rabiscar para seus músculos criativos. O livro de Sunni Brown, The Doodle Revolution, foi o que começou a recente, er, revolução do doodle.
Tim Brown é um dos líderes por trás da IDEO, e Change by Design pode ser visto como seu manifesto sobre como o design funciona. Menos sobre o gênio criativo e mais sobre a determinação e o exame criativos.
Nesta nova versão revisada de Desenho no Lado Direito do Cérebro , Betty Edwards Desenho nas últimas pesquisas neurocientíficas para entender como e por que nós Desenho e por que é um talento tão útil e maravilhoso para todos os tipos de profissões e criativos. Seja você um artista ou não, você poderá tirar muito proveito deste livro. Ele ensina como desenhar e como tirar o máximo proveito do desenho como uma ferramenta de resolução de problemas, uma maneira de se expressar e uma maneira de realizar as ideias em sua cabeça.
A Bíblia do redator é uma coleção de entrevistas de Alistair Crompton com os principais nomes da publicidade e do design. É um tesouro de informações novas e úteis que lhe darão conselhos simples e diretos sempre que você estiver com dificuldades criativas.
Stimulated! é para aqueles de nós que estão presos em uma rotina. Se você está tendo problemas para fazer a criatividade fluir, Andrew Pek e Jeannine McGlade têm cinco hábitos que o tirarão da rotina e o colocarão no caminho criativo novamente.
Zigue-Zague é uma visão empírica do que é preciso para criar criatividade. Keith Sawyer, pesquisador em pensamento criativo, Desenho nesta pesquisa para determinar o que torna as pessoas altamente bem-sucedidas tão criativas.
A resposta de Natalie Goldberg(abre em uma nova aba ou janela) para a escrita é acabar com as regras. Em Writing Down the Bones , Goldberg incentiva escritores, novos e antigos, a se libertarem de seu censor interno e das regras que construíram para si mesmos e a olhar para a escrita como um método(abre em uma nova aba ou janela) de exploração interior.
Embora ostensivamente sobre roteiros, Story é um livro para qualquer criativo. Robert McKee divide a estrutura da história em suas partes componentes antes de juntar tudo novamente. Com este livro, você pode aprender como qualquer história, em qualquer meio, deve ser contada.
Em Daily Rituals, Mason Currey coletou os hábitos, rotinas e rituais dos maiores artistas, cientistas e pensadores do mundo e os explicou em detalhes. Se você quer seguir os passos dos gigantes, este é o livro para você.
O Little Spark tem tudo a ver com levar você de volta para quando você tinha aquela faísca dentro de você quando criança. Nunca desapareceu, apenas foi absorvido pela ansiedade adulta. Em seu livro, Carrie Bloomston mostra como você pode reacender essa chama novamente.
Com Glimmer, Warren Berger analisa o que acontece quando os fundamentos do design saem do estúdio e são incorporados a outros aspectos de nossas vidas. Ele sugere que o mundo pode aprender muito com a forma como os designers pensam, aprendem e trabalham e segue os visionários à medida que eles levam essas lições do design para a medicina, ciência e engenharia.
Creative Confidence é exatamente o tipo de livro que eu acho que todos deveriam ler. A premissa central de Tom Kelley no livro é que todos têm habilidades criativas, o problema é desencadeá-las. Neste livro, Kelley mostra como você pode fazer exatamente isso e começar a desbloquear o potencial do seu cérebro.
Austin Kleon volta a triunfar com o livro Show Your Work!. Desta vez, sua mensagem principal é de generosidade e compartilhamento. Embora possamos querer manter nossas ideias para nós mesmos, o que realmente funciona para a criatividade é divulgar essas ideias e entre a comunidade.
Em Criatividade sob Demanda, Michael J. Gelb oferece técnicas e práticas para garantir que você nunca seja atingido pelo bloqueio de artistas amaldiçoados e, em vez disso, sempre encontre criatividade interior.
Em Work for Money, Design for Love, David Airey se propõe a responder a todas as perguntas que todo designer e criativo tem quando decide que esta é a carreira para eles – como?
São poucos livros para começar, então não vou tomar mais do seu tempo, mas para dizer isso – o ponto comum nesses livros é que a determinação é a chave para o sucesso. Você pode se preocupar com seu talento, suas ideias e suas habilidades, mas o que acabará decidindo seu destino é se você tem a determinação de superar os desafios que confrontam sua verdadeira capacidade criativa.
Escrito por
Andrew Tate