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  1. Alizée Laurence : le branding vu par une digital nomad

Alizée Laurence : le branding vu par une digital nomad

Découvrez comment Alizée Laurence, créative globe-trotteuse aux multiples talents, puise son inspiration pour créer des designs uniques pour les marques.
Découvrir les modèles d’Alizée Laurence(s’ouvre dans un nouvel onglet ou une nouvelle fenêtre)
Portrait de la directrice artistique et consultante en branding Alizée Laurence

Alizée Laurence est l’archétype de la digital nomad accomplie. Multilingue, curieuse, et pleine d’une énergie contagieuse, cette créative aux multiples facettes a bien des cordes à son arc, comme autant de pays sur sa bucket list.

Directrice artistique et consultante en branding(s’ouvre dans un nouvel onglet ou une nouvelle fenêtre), Alizée est une experte en communication visuelle et image de marque. Elle puise dans son expérience internationale les clés d’une approche aussi pertinente qu’originale, sortant des sentiers battus pour mieux atteindre ses objectifs. Son style audacieux et coloré en est la preuve : si voyager ouvre de nouveaux horizons humainement, c’est aussi vrai d’un point de vue créatif.

Mais ce n’est pas tout : Alizée ajoute aussi le titre de Canvassador France à la liste de ses accomplissements; un rôle axé sur la communauté qui convient comme un gant à cette coach passionnée.

Dans cet entretien, Alizée nous plonge dans son univers en partageant son parcours et sa vision du design d’aujourd’hui et de demain. Découvrez comment elle façonne des identités visuelles mémorables et donne aux entrepreneurs les clés pour valoriser leur image avec style et clarté, du web au print design.

Dites-nous en plus sur votre parcours de créative.

Cela fait presque 10 ans que je travaille à mon compte de Toulouse à Lisbonne, en passant par Paris et Bangalore. La liberté de gérer mon emploi du temps et d’organiser ma vie a toujours été essentielle pour moi. J’ai un besoin viscéral d’apprendre et de satisfaire ma curiosité intellectuelle. Pouvoir voyager comme je l’entends est devenu un impératif que j’ai dû apprendre à respecter pour honorer ma façon de concevoir, travailler et créer.


Citation d'Alizée Laurence : « L’entrepreneuriat est un véritable chemin de développement personnel. Il faut maîtriser ses peurs, notamment celle du manque, renforcer son estime de soi, apprendre à sortir de sa zone de confort, et repousser constamment ses limites. »

Au début de ma carrière, j’ai rapidement dû apprendre à poser mes limites et à fixer correctement mes tarifs. Quand on débute à son compte, on a tendance à penser que notre expérience limitée justifie des tarifs bas, mais je recommande de ne pas tomber dans ce piège. Ne baissez jamais vos prix en dessous du marché !

L’entrepreneuriat est un véritable chemin de développement personnel. Il faut maîtriser ses peurs, notamment celle du manque, renforcer son estime de soi, apprendre à sortir de sa zone de confort, et repousser constamment ses limites.

Aujourd’hui, j’arrive à vivre de ce que je fais, même si on n’est jamais à l’abri. Je suis proche de mes rêves d’enfant : manager une équipe, être active et réactive au sein des communautés, vivre de ma créativité et voyager à l’étranger.

Si je pouvais donner un conseil aux débutants, ce serait de diversifier ses sources de revenus et d’apprendre à dompter ses peurs. Il n’y a pas de bon moment pour se lancer. C’est en faisant qu’on apprend, et c’est en apprenant qu’on s’améliore.

Si vous ne deviez faire qu’un type de projet pour le reste de votre carrière, que choisiriez-vous ?

Peindre, sans hésitation, et organiser des expositions ! Je dessine et je peins quand je ne suis pas en train de travailler pour mes clients en branding ou en coaching. J’adore tout ce qui a trait à l’expression artistique.

Post Instagram avec poème inspirant et collages par Alizée Laurence

Post Instagram animé par Alizée Laurence

Votre approche et votre style ont-ils évolué depuis le début de votre carrière ?

Oui, j’ai un style plus libre aujourd’hui car je me fais plus confiance. Je dirais que je suis également plus minimaliste et plus engagée dans mes créations.

On me dit souvent que l’on reconnaît mon style. Je dirais que j’ai toujours mis de l’âme dans ce que je fais, et que mon travail a souvent des inspirations orientales. Aujourd’hui, je décrirais mon style comme coloré, énergique et audacieux.

Je pense qu’en tant que créative, j’ai un rapport assez exigeant à mon travail, et j’ai dû mal à regarder mes premiers projets sans les juger. Cela étant dit, j’ai conscience que c’est le chemin qui est important et qu’il est essentiel d’avoir un regard doux et bienveillant sur mon parcours et mon évolution.

Quels projets vous rendent le plus fière à ce jour ?

The Lisbon Network(s’ouvre dans un nouvel onglet ou une nouvelle fenêtre), le réseau que j’ai créé à Lisbonne, ainsi que son logo. C’est une communauté florissante de plus de 2000 digital nomad expat. basée sur Lisbonne. Au rendez-vous : entraide, coworking, événements, mises en lumière sur l’activité des acteurs locaux et des expats… J’en suis très heureuse et fière, car j’aime me sentir utile.

Le logo d’Art Tea Shop est aussi l’une de mes réalisations préférées. Il s’agit d’un lieu atypique mené par Morgane Comte qui combine restaurant, coffee shop et lieu de rencontre pour les artistes à Toulouse. J’ai utilisé l’Arbre du Voyageur dans ce logo, un symbole malgache, en référence à nos origines partagées.

Enfin, la campagne de crowdfunding de Start Up Lions(s’ouvre dans un nouvel onglet ou une nouvelle fenêtre) est un projet qui m’a tenu à cœur. Le créateur de cette campagne de financement, Samir Abdelkrim, a édité un livre regroupant nombre de start-up africaines. Personal branding, cohérence visuelle, et réactivité ont été les éléments clés de la réussite de ce projet, où nous avons fait doubler les soutiens ! Ce projet a été une belle aventure. J’aime voir émerger de nouveaux business, et j’ai particulièrement aimé mettre des entreprises africaines à l’honneur avec Start Up Lions !

Comment approchez-vous chaque projet ?

En premier lieu, je fais toujours des recherches graphiques, visuelles et marketing sur le domaine du projet en question, et j’étudie la concurrence lorsque c’est pertinent.

Je passe très souvent par une étape de crayonnage, que ce soit un croquis de logo ou des wireframes en UX/UI design.

Je crée un moodboard(s’ouvre dans un nouvel onglet ou une nouvelle fenêtre) si besoin, puis j’ajuste ma proposition en faisant des allers-retours avec le client. En général, deux ou trois retours suffisent mais les clients sont souvent gourmands !

Flyer A4 de promotion pour des soldes par Alizée Laurence

Flyer promotionnel par Alizée Laurence

Comment vous tenez-vous informée des nouvelles tendances en design ?

Pour me tenir informée et inspirée, je passe du temps sur Behance, j’achète des livres, et je garde l’œil ouvert dans la rue… Et bien sûr, j’explore Canva !

Instagram me sert aussi beaucoup pour trouver l’inspiration, notamment les comptes suivants :

Quelle est votre fonctionnalité préférée sur Canva ?

L’effet Duochromie est l’une de mes fonctionnalités préférées sur Canva. Je m’éclate comme une gamine avec ça, et je trouve que ça fait de très beaux effets.

Effets Duochromie appliqués à une photo dans Canva

Être Canvassador, qu’est-ce que ça veut dire pour vous ?

Pour moi, être Canvassador, c’est prendre soin, guider, éduquer la communauté de Canva mais pas que. C’est aussi représenter ses valeurs humaines et chaleureuses, et connaître la plateforme en profondeur. Les Canvassadors sont des ambassadeurs bénévoles, car nous sommes de vrais fans !

Quelles tendances et évolutions pressentez-vous pour le monde du design ?

Sans aucun doute, le mélange de typographies différentes dans un même titre : ces contrastes entre Didone élégante et lettres bâton, entre écriture cursive et droite.

Je crois que le style de design va s’affirmer davantage avec des couleurs vives, des typographies cassées, des dégradés subtils et quelques touches surréalistes, tout en gardant une certaine simplicité minimaliste.

Quelle est la plus grande leçon que vous ayez apprise en tant que créative ?

La plus grande leçon, selon moi, c’est de pousser ses propres limites toujours un peu plus loin, d’être toujours en mouvement.

La tech, Internet et l’IA sont vraiment des terreaux fertiles en totale évolution, en particulier pour le graphisme. La manière dont on communique aujourd’hui n’a rien à voir avec il y a 20 ans. Et c’est pareil avec le graphisme.

Si on s’arrête d’apprendre, on tue notre créativité et notre métier. On évolue clairement avec son temps, et il y a des codes graphiques à ne pas louper.

Un message aux jeunes graphistes : persistez, ne baissez pas les bras, et trouvez votre patte. Entourez-vous de personnes bienveillantes et qui vous tirent vers le haut, et n’arrêtez pas de croire en vous ! Vous ne savez pas jusqu’où vous pouvez aller et ce que la vie peut vous offrir, alors foncez : votre potentiel va vous émerveiller !


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