Du web au print, Design for Rêveurs sait raconter les marques

Graphiste passionnée, entrepreneure audacieuse et fervente adepte du motto « less is more », Mariane Michel incarne à la perfection l’alliance entre créativité et accessibilité. Fondatrice de Design for Rêveurs⁠(s’ouvre dans un nouvel onglet ou une nouvelle fenêtre), elle accompagne aujourd’hui les professionnels dans la création d’une identité visuelle forte et impactante. Son parcours, marqué par une curiosité insatiable et une volonté farouche d’innover, l’a menée à devenir Canvassador, un rôle qui lui permet de partager son expertise en branding, web et print design, et d’inspirer une large communauté de créateurs sur Canva.

Dans cet entretien, Mariane nous plonge dans son univers en partageant son parcours et sa vision du design d’aujourd’hui et de demain. Découvrez comment elle façonne des identités visuelles mémorables et donne aux entrepreneurs les clés pour valoriser leur image avec style et clarté, du web au print design.

Parlez-nous un peu de votre parcours.

La création a toujours fait partie de moi. Au collège, je savais déjà que je voulais un métier dans le numérique, même si c’était encore peu connu dans les années 2000. Mon stage de 3ᵉ chez un infographiste a confirmé que cette voie était faite pour moi.

À 12 ans, j’ai créé mon premier site internet lors d’un stage en MJC. Plus tard, j’ai choisi d’étudier la communication visuelle print, mais après ma licence, j’ai vite compris que le digital était l’avenir. J’ai donc poursuivi avec une seconde spécialisation dans ce domaine.

La suite a été fluide : j’ai décroché mon premier CDI en agence de com’, où je concevais principalement des sites internet et des identités visuelles. En parallèle, j’ai lancé ma micro-entreprise pour garder ma liberté⁠(s’ouvre dans un nouvel onglet ou une nouvelle fenêtre) créative. Je faisais surtout de la papeterie événementielle parce que j’ai toujours eu une vraie passion pour le papier, ses textures et son rendu.

Depuis 2024, je suis entièrement à mon compte et j’accompagne les professionnels dans la création de leur image professionnelle avec Canva. Je les aide à créer une identité et des supports qui captent l’attention, inspirent confiance et encouragent les ventes.

Comme tout le monde, j’ai traversé des périodes de doute. Je me suis comparée aux autres, j’ai remis en question mes compétences… Et ça m’arrive encore aujourd’hui. Mais avec le temps, j’ai compris que chacun avance à son rythme, avec ses propres forces et son propre chemin.

Quand on commence à douter, c’est important de prendre du recul, se déconnecter un peu des réseaux et se concentrer sur soi-même. C’est ce qui peut faire toute la différence.

Si vous deviez résumer votre style en trois mots, quels seraient-ils ?

Mon style est dynamique avant tout. J’aime apporter du mouvement et du rythme à mes visuels avec des compositions variées, des éléments bien placés et un équilibre subtil entre formes, images et typographies.

Il est aussi minimaliste. J’aime aller à l’essentiel : des visuels épurés, aérés et lisibles, où chaque élément est pensé pour transmettre le message sans surcharge inutile.

Mes designs mettent l’accent sur la structure. J’aime que tout soit clair et bien organisé. Chaque élément a sa place, ce qui permet une lecture fluide et une compréhension immédiate.

Si vous ne deviez faire qu’un type de projet pour le restant de votre carrière, que choisiriez-vous ?

Sans hésiter : les identités visuelles. Traduire une personnalité, un métier, une vision en une image forte et cohérente, c’est ce que j’aime le plus. Concevoir un univers qui attire naturellement les bons clients, qui rassure et fidélise, c’est ce qui rend cette activité passionnante.

Mais ce que je préfère, c’est voir une identité visuelle prendre vie sur des supports concrets, comme une carte de visite⁠(s’ouvre dans un nouvel onglet ou une nouvelle fenêtre), un tote bag⁠(s’ouvre dans un nouvel onglet ou une nouvelle fenêtre) ou une affiche⁠(s’ouvre dans un nouvel onglet ou une nouvelle fenêtre). Sortir du digital pour créer quelque chose de tangible, c’est le plus satisfaisant !

Votre approche et votre style ont-ils évolué depuis le début de votre carrière ?

Avec le temps, mon style s’est affiné. J’ai développé un regard plus précis, une meilleure maîtrise et une réflexion visuelle plus poussée. Quand je regarde mes premiers logos, je vois clairement mon évolution.

Mais au fond, ma façon de créer est restée la même. Depuis le début, j’aime les visuels minimalistes, structurés et dynamiques. La seule différence aujourd’hui ? Je les travaille avec plus de justesse et de confiance. Et toujours avec autant de plaisir.

Quels projets vous rendent le plus fière à ce jour ?

Les projets dont je suis la plus fière vont bien au-delà du design. Je travaille avec des personnes dont l’univers, la personnalité ou la vision me parlent vraiment.

Créer une identité, ce n’est pas juste un logo et quelques couleurs. C’est donner une vraie direction visuelle à un projet, souvent le projet d’une vie.

En ce moment, je collabore avec une photographe talentueuse que j’ai rencontrée il y a 10 ans. Elle a décidé de franchir un cap et m’a fait confiance pour l’accompagner dans cette évolution. Savoir que son identité visuelle va l’aider à ouvrir un nouveau chapitre, c’est exactement la raison pour laquelle je fais ce métier.

Comment approchez-vous chaque projet graphique, de l’inspiration à l’exécution ?

Avant de créer une identité visuelle, je prends le temps de comprendre mes clientes : leur parcours, leurs valeurs, leur personnalité. L’identité que je conçois pour elles doit leur ressembler, pas juste suivre une tendance.

Ensuite, je fais une veille visuelle pour trouver les bons codes graphiques et comprendre comment se démarquer de la concurrence. Le but ? Créer une identité unique, qui leur parle et qui attire les bons clients.

Une fois cette base posée, tout devient plus fluide. Je construis leur identité, puis je la mets en situation sur différents supports pour qu’elles puissent se projeter facilement. C’est là que tout prend vie… et c’est ce que je préfère !

Comment vous tenez-vous informée des nouvelles tendances en web et print design ?

Je suis très curieuse, j’adore fouiner et découvrir de nouvelles choses. Je passe beaucoup de temps sur Instagram⁠(s’ouvre dans un nouvel onglet ou une nouvelle fenêtre), TikTok et Pinterest, qui sont de vraies mines d’or pour capter les tendances et les évolutions graphiques.

On dit qu’une compétence devient obsolète en deux ans, d’où l’importance de se former en continu. J’ai besoin de me nourrir de nouveautés, d’apprendre et d’expérimenter, car le design évolue sans cesse.

Quelle est votre fonctionnalité préférée sur Canva ?

J’adore Canva dans son ensemble, mais s’il y a une fonctionnalité qu’on sous-estime beaucoup, c’est l’onglet Projets.

Ce n’est pas créatif, mais ça change tout. Pouvoir classer ses fichiers, les renommer, les mettre en favoris… Fini de perdre du temps à chercher, tout est à portée de main !

Une bonne organisation, pour moi, c’est la base. Et quand on est à son compte, chaque minute compte. Alors, faites des dossiers, rangez vos fichiers… Vous verrez, ça change vraiment la vie.

Être Canvassador, qu’est-ce que ça veut dire pour vous ?

C’est un rôle qui me tient à cœur et dont je suis fière. Faire partie d’une communauté qui met en avant la créativité, le partage, la positivité et l’accessibilité, ça me ressemble totalement !

À travers mes contenus et mes accompagnements, je rends le design accessible à toutes celles et ceux qui veulent créer, sans prise de tête ni barrière technique.

En tant que Creator, créer est un vrai plaisir, sans contrainte. Canva me permet d’en faire mon quotidien… et surtout de le partager et d’inspirer d’autres personnes.

Quelles tendances et évolutions pressentez-vous pour le monde du design ?

Le design va continuer d’évoluer vers plus de simplicité et d’impact visuel. La tendance se dirige vers des identités plus épurées, authentiques et adaptées aux nouveaux formats digitaux.

L’IA va jouer un rôle clé en facilitant la création. Elle nous permet de créer plus vite et plus facilement en automatisant certaines tâches répétitives.

Certaines personnes en ont peur, mais la vraie différence viendra toujours de l’humain : une marque forte repose sur une vision, une personnalité et des choix graphiques réfléchis.

L’animation vidéo va également prendre de plus en plus de place, car les marques cherchent à capter l’attention avec des univers dynamiques et immersifs.

Quelle est la plus grande leçon que vous ayez apprise en tant que graphiste ?

Pour moi, le plus important, c’est la clarté et la simplicité. Quand on débute, on veut souvent en faire trop : ajouter des effets, multiplier les détails… Mais au final, un bon design est avant tout lisible, efficace et au service d’un message. Avec le temps, j’ai appris à aller à l’essentiel et à toujours penser à l’utilisateur final.

Mon conseil ? Expérimentez pour trouver votre propre style, restez curieux, en veille, et apprenez à vendre votre travail. Être bon en design, c’est une chose, mais savoir communiquer et valoriser ses créations, c’est ce qui fait toute la différence.

Et surtout, prenez du plaisir à créer. C’est la clé pour progresser et durer sur le long terme !

Retrouvez tous les designs prêts à l’emploi de Design for Rêveurs⁠(s’ouvre dans un nouvel onglet ou une nouvelle fenêtre) sur Canva.