Peggy Caramel : une graphiste-illustratrice aux mille talents

Au carrefour du graphisme et de l’illustration, Peggy Caramel s’impose comme une voix qui résonne : colorée, positive, structurée. Ces trois mots, qu’elle choisit pour définir son style, traduisent bien plus qu’une simple identité visuelle : ils symbolisent une démarche où chaque trait, chaque palette, chaque composition est pensée pour transmettre une émotion, raconter une histoire, refuser la banalité.

Son parcours la mène parfois à découvrir des univers inattendus, révélant une capacité rare : celle de s’adapter tout en insufflant sa signature. Son approche, ouverte et exigeante, commence toujours par la curiosité, un dialogue, un moodboard. Et c’est dans cette mise en forme rigoureuse du foisonnement des idées que Peggy trouve son équilibre : entre spontanéité et structure, entre éclat et clarté.

Dans cet entretien, la graphiste, illustratrice et Canvassador de talent nous partage son parcours, ses inspirations et sa vision pour le futur du design, avec de précieux conseils pour les créatifs et créatives en herbe.

Parlez-nous un peu de votre parcours de graphiste et illustratrice.

J’ai toujours dessiné et aimé inventer des choses. Enfant, il fallait me fournir régulièrement en feuilles de papier, au risque que je ne m’attaque à la décoration murale. Du plus loin que je me souvienne, j’ai toujours voulu exercer un métier créatif, même si, à 5 ans, on ne sait pas bien nommer les choses.

Aujourd’hui, je n’ai toujours pas perdu cette énergie et je me sens bien dans mon rôle de « créative ».

Si vous ne deviez faire qu’un type de projet pour le reste de votre carrière, que choisiriez-vous ?

Je choisirais certainement un projet en rapport avec la mode (j’ai longtemps été styliste). C’est un domaine que je connais bien et que je trouve immensément créatif. On y raconte, à travers les vêtements, des histoires fabuleuses.

Votre approche et votre style ont-ils évolué depuis le début de votre carrière ?

Je travaille dans la création depuis plus de 20 ans, alors forcément, je suis passée par plusieurs phases. Mon style s’est affiné au fil du temps. Au début, j’ai beaucoup tâtonné, mais ensuite ma personnalité a pu s’exprimer à travers mon travail.

Être aussi illustratrice m’a permis d’aller plus loin dans la création. Un « style » prend des directions différentes selon les tendances, bien sûr, mais surtout selon la personnalité. Avec le temps, on arrive mieux à exprimer des choses à travers les visuels qu’on imagine.

Quels projets vous rendent le plus fière à ce jour ?

J’ai eu la chance de travailler sur des projets très variés au cours de ma carrière, et chacun a eu un impact sur ma manière d’appréhender les choses.

Le projet le plus surprenant pour moi a été de travailler dans la haute joaillerie, un domaine totalement inconnu et que je trouvais mystérieux. Ce projet, qui s’est étalé sur plusieurs années, m’a permis de découvrir un univers ultra-créatif avec un esprit artisanal et ouvert, à mille lieues de l’image « jet set » que je m’en faisais. J’y ai gardé de très bons contacts, avec qui je collabore encore ponctuellement.

Comment approchez-vous chaque projet ?

Tous mes projets commencent par de la curiosité. J’aime échanger avec la personne avec qui je travaille : je pose beaucoup de questions. Ensuite, nous partageons un moodboard⁠(s’ouvre dans un nouvel onglet ou une nouvelle fenêtre), en général via un tableau Pinterest⁠(s’ouvre dans un nouvel onglet ou une nouvelle fenêtre).

Ces images me permettent de comprendre l’univers de la mission. Il se passe beaucoup de choses dans ma tête, mais j’ai un process qui me permet de tout canaliser et de proposer des étapes claires à mes client·e·s. Chaque projet est intéressant parce qu’il me permet de raconter une histoire singulière. J’aime me plonger dans la personnalité de la personne pour qui je crée et proposer des choses différentes à chaque mission.

Comment vous tenez-vous informée des nouvelles tendances en design ?

Je suis une fouineuse de nouveautés, alors j’ai souvent le nez dans les images ou les nouvelles technologies. Que ce soit sur le net, à la bibliothèque ou dans une librairie, je suis en quête d’images inspirantes. Elles sont comme de petites graines qui donneront naissance à de nouvelles idées.

NDLR : Retrouvez Peggy Caramel sur Instagram ici.

Quelle est votre fonctionnalité préférée sur Canva ?

J’aime beaucoup Canva justement pour sa multitude de fonctionnalités, donc c’est difficile d’en choisir une seule. Je me sers énormément de mes dossiers Marque. La fonction Historique des versions m’a souvent été très utile et j’utilise très régulièrement l’Effaceur d’arrière-plan⁠(s’ouvre dans un nouvel onglet ou une nouvelle fenêtre).

Être Canvassador, qu’est-ce que ça veut dire pour vous ?

Être Canvassador, pour moi, c’est transmettre, aider et collaborer – trois choses que j’adore faire. Je trouve que les échanges sont toujours une source d’apprentissage. J’aime aussi veiller à ce que tout se passe bien… Ça, c’est mon côté « mamma italienne » (origines de ma grand-mère maternelle) !

Quelles tendances et évolutions pressentez-vous pour le monde du design ?

Avec les nouvelles technologies, le design évolue de plus en plus vite, surtout depuis l’arrivée de l’IA. Je pense que cela va se calmer et que nous allons revenir à des designs plus authentiques et personnels, et de même pour les illustrations.

L’IA est un outil formidable, mais il faut veiller à ce qu’elle ne formate pas tout. Les styles graphiques singuliers doivent être farouchement préservés pour éviter la monotonie qu’engendre la facilité de création avec l’IA. Je pense que l’authenticité dans les propositions graphiques est un formidable connecteur et générateur d’émotions.

Quelle est la plus grande leçon que vous ayez apprise en tant que créative ?

La plus grande leçon, c’est sans doute de garder à l’esprit que tout est difficile avant de devenir simple. C’est la base de ma motivation.

Pour les conseils : croire en soi et en sa passion, c’est essentiel. Il faut une bonne dose de folie mais aussi une bonne dose de discipline (pour ne pas se perdre). Ne pas baisser les bras quand la motivation flanche : chaque pas compte (même les faux). Rester curieux de tout ce qui nous entoure. Noter les idées quand elles arrivent et les tester ensuite pour ne garder que les meilleures. Se consacrer à 3 projets à la fois maximum, sinon notre cerveau se perd et n’avance sur rien. Ne pas oublier qu’un bon design doit faire ressentir des émotions à la personne qui le regarde.

Et surtout : garder éveillée l’étincelle créative qu’on a dans le cœur. Toujours.

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