Se você está lendo isto, parabéns pela incrível conquista de escrever seu livro. Ou, se lhe pediram para desenhar uma capa para outra pessoa, parabéns por ter sido encarregado de um trabalho tão importante. A próxima fase da jornada de qualquer livro concluído é projetar uma capa que seja tão atraente quanto o que está dentro dele. Uma capa de livro bem projetada é importante porque serve como o rosto do livro e atrai os leitores a comprá-lo. A capa de um livro usa elementos de design como cor, fonte, imagens ou ilustrações para refletir os principais temas relevantes ao texto e ajuda os leitores a entender um pouco mais sobre o que se trata. Você já sabe que uma imagem vale mais que mil palavras, mas destilar todo um corpo de trabalho em um único design pode parecer assustador. Não tenha medo, no artigo abaixo, forneceremos o guia definitivo para criar a capa de um livro por conta própria e também muitas ideias de capas de livros para inspirá-lo. E se você quiser conhecer a fundo as fontes, a tipografia e o layout da capa do seu livro, recomendamos que você faça o curso gratuito de Tipografia e Layout(abre em uma nova aba ou janela) da Escola de Design do Canva para obter todas as habilidades necessárias para atrair um possível leitor.
Estamos todos familiarizados com a capa do livro impresso, mas, atualmente, um terço(abre em uma nova aba ou janela) de todos os livros vendidos são eBooks. A principal diferença é que as capas de livros eletrônicos são muito menores do que as capas impressas, geralmente aparecendo apenas como miniaturas minúsculas. Portanto, é importante que seu design cause impacto, independentemente do tamanho. O segundo aspecto a ser considerado é que muitos dispositivos de leitura, como Kindles, são em preto e branco, o que significa que você nem sempre pode contar com cores vivas para chamar a atenção para o seu livro.
79% das pessoas dizem que a capa de um livro desempenha um papel decisivo na decisão de compra. Os seres humanos são criaturas visuais. Mesmo se formos à loja com um livro específico em mente, podemos ser facilmente persuadidos a repensar nossa decisão ou até mesmo escolher algumas opções extras no caminho. Tenha isso em mente ao criar sua capa e sempre pense como o leitor do seu público-alvo.
As capas de livros não existem apenas para serem bonitas. Elas existem para vender o livro, comunicando o que o leitor deve esperar. Ela precisa atrair a atenção e a imaginação do leitor para que ele vire a importantíssima primeira página.
A capa de um livro deve:
Embora existam três elementos em um livro impresso - capa, contracapa e lombada - nosso foco é a capa, pois ela se aplica tanto ao formato impresso quanto ao digital.
A capa frontal deve incluir:
A capa frontal pode incluir:
Supondo que você tenha o título pronto, a primeira etapa é encontrar um modelo adequado para a sua publicação. Ao selecionar uma capa, siga esta lista de cinco pontos:
1.Conheça o autor
Se o autor já tiver um visual ou um estilo estabelecido em publicações anteriores, mantenha esse visual ou sensação para criar reconhecimento da marca. Se for um romance de estreia, pense em um design que reflita o estilo de escrita. Uma ilustração leve pode ser boa para um humorista, enquanto um design refinado pode ser mais adequado para um intelectual. A personalidade deve estar presente, mesmo que seja apenas a escolha da fonte usada para o nome do autor.
2.Entenda o conteúdo
A ficção tende a usar imagens evocativas, enquanto a não ficção usa imagens mais relevantes para o assunto. Em ambos os casos, evite a regra do "ver-dizer" de representar uma imagem muito semelhante ao título. Por exemplo, mostrar uma imagem de um lobo solitário para um livro intitulado "Lobo solitário". Você tem apenas dois elementos-chave com os quais trabalhar (design e título), portanto, não desperdice uma oportunidade fazendo com que eles se dupliquem.
3.Identifique os principais temas
Quando estiver familiarizado com seu conteúdo, é hora de analisá-lo. Identifique os principais motivos, símbolos, ideias, personagens ou cenários que possam ser visualizados de alguma forma. Se o livro tiver um tema escuro subjacente, talvez você possa usar uma paleta monocromática. Ou, se houver um objeto ou símbolo recorrente, ele poderá ser a peça central de sua capa.
4.Reconheça o gênero
Os diferentes gêneros têm um estilo de design estabelecido para ajudar os leitores a identificar facilmente os livros de que gostam. Embora você possa supor que fazer algo diferente o ajudará a se destacar, corre o risco de se excluir do grupo quando o que você realmente quer é estar na frente e no centro. Certifique-se de seguir as regras do gênero literário(abre em uma nova aba ou janela) já bem estabelecidas.
5.Considere onde o livro será vendido
Como mencionado anteriormente, há uma diferença no design para livros impressos e eletrônicos. Se estiver concentrando a atenção no mercado digital, certifique-se de que a fonte seja legível quando exibida como uma pequena miniatura. Se o mercado impresso for o seu, considere o tamanho do livro com antecedência, pois um título grande em um livro grande pode ser excessivo. Lembre-se de que folhear livros impressos é uma experiência tátil, portanto, considere designs que façam com que você queira pegá-los.
As fotografias são ótimas para serem alteradas, ajustadas e combinadas para criar uma série de designs, soluções e efeitos diferentes. Escolha uma foto existente ou adicione sua própria foto. Trabalhe com a forma e as cores, garantindo que o tipo de letra não seja contra sua imagem, mas que a complemente e aprimore.
Os estilos de ilustração são tão variados que podem transmitir praticamente qualquer tom. As ilustrações antigas podem ser suaves e delicadas, enquanto os gráficos podem ser modernos e de última geração. As ilustrações também são perfeitas para quando uma fotografia não é suficiente.
A tipografia é importante, especialmente nas capas de livros. Há muitas "regras" relacionadas à tipografia (aqui está uma lista de 20 regras comuns(abre em uma nova aba ou janela)) e, é claro, você sempre poderá quebrar, dobrar ou seguir essas regras conforme necessário, mas considere a hierarquia (o título deve liderar) e o contraste com o design, certificando-se de que a tipografia seja legível.
Se o título for forte ou se você quiser manter as coisas limpas, uma abordagem minimalista pode ser tão impactante quanto uma imagem ousada e brilhante. Você pode usar apenas o tipo ou a imagem, ou uma combinação de ambos. Para obter uma harmonia minimalista, reduza a quantidade de cores a uma única opção ou deixe espaço para o branco.
Ao gerar conceitos, o truque é não revelar demais. Forneça ao leitor uma dica do que ele está vendo e, ao mesmo tempo, provoque os detalhes que faltam. O leitor desejará ver mais e se aprofundar no livro.
Os livros de arte e design começam com a imagem, dando aos leitores uma ideia clara do que esperar. É importante encontrar um estilo de arte que seja relevante para o conteúdo. Para arte moderna, experimente o modelo Red and White Graphic Design(abre em uma nova aba ou janela) ou, para uma publicação arquitetônica, Yellow Grayscale Photo Architecture(abre em uma nova aba ou janela).
Os livros de negócios fazem declarações ousadas. Para um livro que apresenta ideias que desafiam os limites, deixe que sua capa transmita a força da ideia com o modelo Black and White Big Letters Business Wattpad(abre em uma nova aba ou janela) ou Blue Illustrated Office Workers Business Wattpad.(abre em uma nova aba ou janela)
Quando se trata de crianças, as cores e a imaginação desempenham o papel mais importante. Escolha entre diferentes estilos de ilustração, como a Illustration Children's Storybook Fantasy(abre em uma nova aba ou janela) ou Candy House Fantasy(abre em uma nova aba ou janela).
Os livros de culinária devem sempre envolver os sentidos. Na ausência do paladar e do olfato, apoie-se no visual com imagens e tipos que sejam igualmente apetitosos. Experimente o White Bordered Image Cookbook Wattpad(abre em uma nova aba ou janela)ouBlack and White Minimalist Shape Cookbook(abre em uma nova aba ou janela).
Muitas vezes, a fotografia é usada para descrever uma história real e verdadeira. Desde histórias de como fazer até histórias íntimas, modelos como Tokyo Photo Memoir / Inspirational(abre em uma nova aba ou janela) ou Black and White Minimalist / Inspirational(abre em uma nova aba ou janela) podem ajudar a fazer com que sua história seja ouvida.
Os romances têm tudo a ver com relacionamentos. Mostrar pessoas na capa, como o Summer Romance do Wattpad(abre em uma nova aba ou janela) ou o Pink and Red Cute Romance/Chick Lit(abre em uma nova aba ou janela), indica que se trata de amor.
Leve as mentes para um universo paralelo, uma época diferente ou até mesmo para longe deste mundo com designs que deixam muito para a imaginação. Não importa o grau de loucura do conceito, há modelos que combinam com ele, como esta Blurred Colorful Photo Science Fiction(abre em uma nova aba ou janela) ou a Blue Desert Photo Science Fiction(abre em uma nova aba ou janela).
O design ameaçador é um tema comum para um mistério ou thriller, adotando cores mais escuras como uma referência à história. Se a história exigir isso, considere adicionar intriga fotográfica, como visto nos modelos Thriller Novel Small Kindle(abre em uma nova aba ou janela) ou Door Thriller.(abre em uma nova aba ou janela)
De livros de autoajuda a estudos aprofundados da psique humana, esses livros foram criados para informar. Uma abordagem gráfica refinada ou suave pode ser aplicada, como o modelo Bulb Patterned Self Exploration(abre em uma nova aba ou janela) ou Beige Abstract Shapes Self Help(abre em uma nova aba ou janela).
Fonte, cor e fotografia podem ser usadas para definir o público-alvo pretendido, indicando que o livro é para ele. Experimente modelos como o Young Adult com escrita em branco e rosa(abre em uma nova aba ou janela) ou o Young Adult com ilustração colorida(abre em uma nova aba ou janela).
Você escolheu o modelo e criou a capa. Agora é hora de dar um passo atrás e pensar como um leitor.
Imagine-se em uma livraria - física ou digital - e avalie seu design fazendo estas três perguntas:
1.Ele é legível?
Qual é a aparência do design à distância? Como ele se parece em uma pequena miniatura? Se você não consegue ver do que se trata quando está olhando diretamente para ele, não pode esperar que seus leitores também o façam. Certifique-se de ajustar adequadamente seu design.
2.O livro é intrigante?
A capa do livro o atrai o suficiente para que você queira continuar a ler? É sempre difícil separar-se de seu próprio design, portanto, peça a ajuda de amigos e peça a opinião pessoal deles. Quanto mais pessoas você perguntar, melhor.
3.É emotivo?
Temos a tendência de pensar que os leitores são lógicos, mas é amplamente aceito que a maioria das decisões de compra é emocional. Novamente, dê um passo atrás e pergunte a si mesmo se o design está atraindo você e se é convincente o suficiente para que você continue lendo.
Depois de ter uma ótima capa, é hora de promover o lançamento de seu livro online! Felizmente, as mídias sociais tornaram muito fácil para qualquer pessoa fazer isso. Quer você esteja vendendo por meio de uma loja ou enviando-o você mesmo, aqui estão algumas dicas excelentes sobre como divulgar seu livro para o mundo.
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Escrito por
Sarah Marshall