Tout savoir ou presque en graphisme, si le design n'est pas votre fort

Dans cet article, découvrez les meilleurs conseils en matière de graphisme que tout débutant se doit de connaître pour bien démarrer… et les principales erreurs à éviter pour y arriver, avec Canva bien sûr… Plateforme de graphisme en ligne 100% gratuit et simple d'utilisation, Canva est l’outil idéal pour tout apprenti en design visuel, que ce soit pour une présentation, un site web, une carte de visite, un CV, une infographie, une affiche, un portfolio ou tout autre besoin de mettre des informations en images et en formes !

En plus, Canva offre une incroyable gamme de modèles de designs⁠(s’ouvre dans un nouvel onglet ou une nouvelle fenêtre), mais aussi des milliers de visuels (photos illustrations) à disposition... Que l'on soit débutant (et même totalement amateur) sans connaissances, ou bien encore une PME qui souhaite produire des supports en interne, tout est simple et facile ! On peut même trouver sur Canva des conseils et astuces⁠(s’ouvre dans un nouvel onglet ou une nouvelle fenêtre), quel que soit le sujet, pour donner vie à tous les projets grâce à un outil de création hyper efficace, ergonomique et qui permet de travailler de manière collaborative.

En matière de graphisme, l'IA est une formidable opportunité, surtout pour ceux qui se lancent ! Ce qui change vraiment tout avec l'Intelligence Artificielle c'est que cela donne aux débutants des moyens décuplés en matière ce créativité... Et comme toujours avec Canva, c'est simplissime et génialissime ! Avec Studio magique⁠(s’ouvre dans un nouvel onglet ou une nouvelle fenêtre), plus besoin de se préoccuper de savoir comment faire les choses, c'est Canva qui s'en charge et il ne vous reste plus qu'à ne penser qu'à vos idées.

Vous pouvez générer des images et des vidéos à partir d'un simple texte, redimensionner à loisir les images, les retoucher et les transformer à l'envie (agrandissement, détourage, corrections, etc.). Vous pouvez créer vos propres animations et effets spéciaux dans vos visuels et vous pouvez même passer d’une idée à un premier jet ou à un texte fidèle à la voix de votre marque en un rien de temps grâce à Écriture magique !

Bien entendu, en utilisant l'IA sur notre plateforme vous bénéficiez d'une sécurité renforcée avec le Bouclier Canva. Soit d'un côté une protection et des contrôles renforcés des outils d’IA et de l'autre des paramètres de confidentialité et de protection des données⁠(s’ouvre dans un nouvel onglet ou une nouvelle fenêtre) qui permettent d'offrir une IA fiable et de garantir une utilisation sécurisée et responsable.

Dès lors que l'on souhaite communiquer et faire passer un message efficacement, c'est-à-dire essentiellement visuellement, le graphisme entre en jeu. C'est pourquoi le principe de conception graphique est omniprésent quand il s'agit de mettre en forme les différents éléments d'un support, imprimé ou numérique.

C'est d'autant plus vrai que les supports de communication peuvent recouvrir de multiples aspects, selon les besoins (et les envies), comme le démontre cette petite sélection de types de designs disponibles sur Canva :

Si vous débutez en graphisme, vous manquez forcément (un peu) d'expérience (mais pas d'idées !) et vous n'êtes pas contre quelques conseils et indications qui peuvent s'avérer utiles... C'est vrai, même avec le génie de l'IA, au bout du bout c'est vous qui choisissez à quoi doit ressembler votre création !

Certes, la mission de concevoir en graphisme peut sembler intimidante au premier abord mais grâce à la puissance de Canva, ainsi qu'à ces conseils et astuces de base, vous devriez vous sentir suffisamment à l'aise pour vous faire plaisir (c'est important), partager votre travail et être fier de votre chef d'œuvre.

Avant d'entamer les parties plus techniques, voici de petits conseils de bon sens pour se mettre en (bonne) condition ! Il ne s'agit pas pour vous de tout prendre au pied de la lettre mais il peut être opportun de se poser (sagement) avant de se lancer dans l'aventure… En matière de création, graphique ou autre, rien de mieux que de prendre (vraiment) du temps avant de prendre (concrètement) les choses en main (ou au clavier) pour arriver à ses fins dans les meilleures conditions.

Dans toute approche créative, a fortiori si l'on débute dans le métier, il est essentiel de bien définir ses besoins avant de se lancer à corps perdu dans la conception… Que vous visiez le digital ou l'imprimé (ou les deux), le choix dans les supports à produire est suffisamment large et dépend à la fois de vos objectifs, de votre public, de votre positionnement, de vos moyens (techniques et humains), donc prenez le temps de réfléchir et d'échanger avant de partir en création graphique.

Dans la mesure où chaque type de support entraîne des contraintes (et possibilités) différentes, il vaut mieux se faire une idée (même vague) de ce que l'on veut (et peut) pour ne pas s'épuiser par la suite. C'est là que Canva s'avère (très) utile avec ses outils merveilleux et ses ressources (quasi) infinies, d'autant que l'on peut l'utiliser à plusieurs. Donc, faites un petit tour des modèles proposés sur Canva, posez-vous les bonnes et questions et faites vos (bons) choix.

C'est bien connu, le graphisme c'est de la création (en principe) et un moyen de mettre joliment (et efficacement) des idées en forme. Cela nécessite donc (a minima) d'être suffisamment habile à conceptualiser des visions de l'esprit pour en faire des créations superbes. Un concept créatif est la concrétisation d'une idée qui se doit de capter l'attention du public.

C'est pourquoi, il importe de partir d'une idée clairement définie (même si elle va mûrir) et d'en circonscrire le périmètre pour ne pas trop s'éparpiller au début (après on peut explorer). Par exemple, vous pouvez débuter par dessiner sur du papier ou tester à partir d'un modèle de design Canva pour vous familiariser et poser le cadre créatif qui vous servira de guide pour la suite de votre conception.

Faire simple… ça paraît simple (mais tant que ça !). Clairement les conceptions les plus simples sont souvent les plus efficaces et les plus facilement mémorables. N'hésitez pas à prendre votre temps pour aller à l'essentiel sans ajouter d'éléments supplémentaires qui alourdirait la composition et brouilleraient le message délivré aux spectateurs que vous souhaitez toucher.

En tant que débutant, ne surestimez pas vos moyens et connaissances en tentant la complexité… Toujours, demandez-vous ce que vous pouvez (devez) supprimer plutôt que ce que vous pourriez ajouter. C'est une vraie discipline à acquérir dès le début mais elle est payante quand la simplicité s'impose à vous de façon innée.

Du maniement des polices de caractères à la notion d'échelle, de l'alignement à la gestion des espaces blancs, du traitement de l'image aux fondamentaux de la composition… les diverses facettes du design graphique peuvent paraître complexes. Suivez le guide et inspirez-vous de ces conseils de conception pour vous aider à franchir toutes les étapes du processus créatif.

Le B.A.BA d'une conception graphique réussie est la cohérence… Il faut bien s'assurer que chaque élément a sa place dans la conception, au bon endroit et sous la bonne forme. De même, il faut que les différents éléments puissent interagir avec logique, en respectant un hiérarchie établie des informations et un ordre naturel de visibilité.

Réduire au maximum sur une même page le nombre de polices, de couleurs, de formes et de cadres est la base… En appliquant des règles simples qui structurent la composition, on optimise le résultat final comme c'est le cas dans cet exemple de rapport.

La sélection des polices est essentielle selon qu'elles sont destinées aux titres, sous-titres et corps du texte… Dans un premier temps, privilégiez des polices aux formes simples pour garantir une mise en page graphique facile à lire et efficace.

L'œil ayant du mal à décrypter plusieurs polices de caractères trop différentes, tenez-vous-en à une ou deux polices (maximum). Cet exemple de conception utilise pour le titre Playfair Display (Bold - 120 pt), et Open Sans (Regular - 24 pt) pour le sous-titre, ce qui permet de jouer sur le contraste entre le style (avec ou sans empattements), la graisse (Bold et Regular), la taille (120/24). Avec le même principe d'opposition MAJUSCULE/minuscule en mode inversé pour l'association titre/SOUS-TITRE, on obtient un résultat impactant et élégant à la fois.

En appliquant un principe d'échelle aux différents éléments d'une composition, on obtient un effet de proportion qui varie selon la hiérarchie des informations. En choisissant une taille appropriée pour chacun, on améliore sensiblement la lisibilité tout en insufflant une dimension esthétique dynamique basée sur la profondeur. Utilisée efficacement, l'échelle permet de stimuler un intérêt visuel et de guider le regard de l'observateur.

Cette technique permet de donner plus de force à une conception graphique en modifiant l'échelle des objets selon un ordre visuel respectant une certaine logique. Dans cet exemple, la perception de l'immensité de la mer reproduit dans le visuel est renforcée par le format panoramique attribué au texte principal, tandis que le caractère d'urgence du message se traduit par le traitement couleur de l'image dans les tons sombres qui tranche avec le blanc de la typographie.

Modifier l'espacement entre les lettres (interlettrage) permet d'aligner le texte sur une structure graphique et de créer une certaine forme d'harmonie entre éléments visuels et textuels. C'est particulièrement appréciable pour la composition de logotypes puisque cela renforce l'impact d'un nom (mot ou phrase) et attribue au texte une composante graphique plus marquée.

Toutefois, condenser les mots dans l'espace doit se faire avec doigté afin de ne pas trop réduire l'espacement entre lettres pour que le texte reste lisible confortablement. Trop l'augmenter présente le même inconvénient, tout est affaire de mesure et dépend à la fois de la police de caractères et sa taille. Dans cet exemple de logo, le nom « CERCLE » se cale sur le dessin du cercle pour figurer un tout et accorder le signifiant avec son expression graphique.

Pour les couleurs, réduisez-en le nombre en optant pour une palette de 1 à 3 couleurs primaires et 1 à 3 couleurs secondaires⁠(s’ouvre dans un nouvel onglet ou une nouvelle fenêtre) supplémentaires qui contrastent et se complètent. Utilisez différents tons de la même couleur pour plus de cohérence en ajustant la luminosité pour le contraste.

Dans cet exemple d'affiche, l'illustration est traitée en aplats de couleurs qui jouent avec les variations de tons. Le rendu est frais et lumineux et se détache bien du fond vert pâle pour plus de clarté et de lisibilité. À noter que les polices de caractères fines auront besoin d'une distinction plus forte par rapport à un fond coloré.

Le recours aux couleurs permet de créer des points de focale sur certaines zones ou éléments d'un design graphique. Comme chaque couleur a une valeur émotionnelle et suggère une interprétation, il faut être conscient de la portée symbolique que génère telle ou telle couleur.

Dans la conception, on doit tenir compte de la valeur inhérente de chaque couleur pour qu'elles soient adaptées au message à véhiculer… Dans cet exemple, les variations de teintes de bleu suggèrent la douceur et la sécurité, puisque nous sommes dans le domaine de la santé. De même, la dominante « blanc » de la photo est caractéristique des visuels utilisés dans ce secteur particulier du médical.

Une bonne conception graphique peut utiliser le contraste pour accroître la visibilité et améliorer la lisibilité. Le contraste booste indéniablement l'impact visuel et marque les esprits par son action de « thérapie de choc » sur le regard du public.

La règle de base est d'utiliser une police sombre avec un arrière-plan de couleur claire (et vice versa) et d'appliquer ce principe à tous les autres éléments, et notamment aux visuels, par exemple avec des filtres photo pour améliorer l'espace positif/négatif. Dans ce modèle, le contraste est optimal grâce à l'utilisation d'une couleur fluo qui offre un effet « flash » en adéquation avec la thématique festive de la composition.

Ce n'est pas un hasard si un design bien composé est esthétiquement agréable à l'œil… c'est parce qu'il est basé sur une grille d'alignement. Les grilles fournissent une structure invisible qui guide l'emplacement de tous les éléments visuels et contribuent à l'équilibre et à l'unité du tout. À l'inverse, une composition complexe dont les éléments « flottent » donne une impression de chaos.

Les lignes, les formes et les objets doivent donc être alignés sur une trame pour créer des marges et des lignes de base encastrées, afin de former un design cohérent et bien organisé. Il existe des grilles à colonnes et modulaires, les grilles de base, les grilles à pixels, les grilles manuscrites et les grilles hiérarchiques comme celle utilisée dans cet exemple très structuré.

La gestion des espaces blancs⁠(s’ouvre dans un nouvel onglet ou une nouvelle fenêtre) est primordiale dans la conception graphique puisque l'espace blanc est l'espace vide d'une composition. Pour créer un design fluide il faut équilibrer les espaces vides et pleins pour laisser les différents éléments respirer… Gérer le blanc ordonne la composition en ménageant des zones « à ne pas remplir » pour laisser s'exprimer la page.

L'application d'espace blanc autour des zones de texte, des images et autres éléments graphiques ajoute des points de focalisation et évite l'encombrement qui diminue la compréhension visuelle. C'est particulièrement vrai dans cet exemple, uniquement composé de texte, de lignes et d'aplats monochromes, qui produit un design simple et limpide : des qualités très utiles pour un CV.

Pour obtenir des conceptions graphiques visuellement attrayantes, rien de mieux que d'intégrer des photographies. Pour autant la qualité devient un enjeu car une image de haute qualité peut faire toute la différence dans la mesure où elle suscite une réaction émotionnelle et donne le ton de toute la conception graphique.

Les photos associées à des titres typographiques conviennent parfaitement au langage graphique publicitaire… C'est ainsi que dans cet exemple, le travail sur le contraste et la luminosité de l'image d'arrière-plan permet de produire une ambiance « paradisiaque » en accord avec le thème exprimé, et le recours au texte blanc crée un fort effet de « découpe » qui rend le message clair et facile à lire.

L'équilibre d'une composition graphique se réalise en répartissant de manière harmonieuse le « poids visuel » des différents éléments. C'est l'un des principes fondamentaux de la conception car il assure structure et unité. Le plus simple pour conserver cette unité, à la fois esthétique et dynamique, pour un document est de décliner une composition identique pour chaque page, puis de modifier le texte et de remplacer les images.

Pour obtenir un équilibre réussi, les éléments doivent être disposés de manière esthétique afin de répondre à la double exigence de visibilité et d'impact. Parmi les types d'équilibre les plus courants, on trouve la symétrie, l'asymétrie et l'équilibre radial, comme dans l'exemple présenté ci-dessus.

En bonus, voici maintenant quelques petits conseils (d'ami) plus informels mais qui vous permettront de progresser dans votre pratique du graphisme… Comme cet article se destine avant tout aux « apprentis graphistes », ici pas de guide pas-à-pas mais un florilège de conseils (utiles) et de méthodes pratiques, pour vous aider à créer, vous organiser et aussi (et surtout) à vous faire plaisir !

Tout le monde peut se tromper parce que nous avons droit à l'erreur et d'ailleurs, la meilleure chose à faire et d'apprendre de ses erreurs… En graphisme, comme dans beaucoup d'autres domaines, la réussite repose (aussi !) sur les essais et les erreurs qui font partie intégrante de l'expérience d'apprentissage. N'hésitez pas à tester des idées et à pousser loin vos conceptions puisque que le processus créatif est, par principe, en perpétuelle évolution.

Si vous n'êtes pas satisfait du résultat, avec Canva, c'est simple il suffit d'annuler ou re-recommencer. Dernier conseil, tenez un journal pour documenter vos erreurs et utilisez-les comme une moyen d'apprendre et d'évoluer en tant que concepteur. Bref, tirez parti de vos erreurs passées, et surtout n'abandonnez pas au premier écueil.

Utilisez Canva ou vos sites d'inspiration préférés sur le web pour chercher (et trouver) des idées de designs qui vous plaisent. Imiter intelligemment des modèles en reproduisant la même composition, les filtres photo qui vous intéressent ou la mise en forme générale que vous répliquez (en adaptant) sur votre propre contenu.

Glanez des conseils sur les blogs de graphisme, sollicitez des retours d'information constructifs sur vos créations pour comprendre comment les améliorer… Attention toutefois de ne pas prendre tous les avis pour « argent comptant » et vous bloquer dans vos efforts, c’est vous qui choisissez votre route et votre rythme de progression.

Tenez-vous informé des dernières tendances et gardez à l’esprit que le graphisme est une matière « vivante », qui évolue au fil du temps avec ses modes du moment et ses classiques intemporels… Se tenir au courant des nouveautés de style et des innovations technologiques est une bonne façon de les incorporer dans votre travail.

L'actualité du graphisme peut inspirer et influencer votre vision et la façon dont vous travaillez. Suivez les réseaux sociaux pour être toujours à jour. Rien n'est plus mouvant que la création et c'est une chance pour ceux qui s'adaptent au changement et prennent une longueur d'avance.

Prendre des risques peut être payant en création et c’est bien connu, les personnes les plus créatives sortent des sentiers battus. Soyez curieux, expérimentez et n’ayez pas peur d’emprunter des chemins de traverse pour trouver l'inspiration et découvrir de nouvelles possibilités.

Ouvrez votre esprit et n'utilisez pas les mêmes éléments (icônes et symboles, photos) que vous voyez partout… Testez et essayez de nouvelles choses pour trouver votre propre style. Rendez-vous unique à votre manière en apposant votre touche personnelle à vos créations.

Les règles sont bien utiles quand on débute en graphisme mais l’idée et aussi de s’en affranchir pour ne pas se sentir limité dans sa créativité. Connaître les principales règles de conception pour savoir quand les enfreindre est un sérieux gage de talent créatif…

Poussez vos capacités créatives et vos compétences en conception graphique dès que vous le pouvez et basez-vous sur vos acquis et votre intuition pour sortir du cadre. Sentez-vous libre de créer, ne vous contentez pas de ce qui marche, soyez inventif et expérimental pour parvenir à des graphismes originaux portant votre marque de fabrique.

Le graphisme offre la joie de concevoir et créer des contenus étonnants, impactants, amusants ou détonants… c’est vous qui choisissez (et un peu vos client aussi). Quoi qu’il en soit, le processus de création reste une activité passionnante, excitante, stimulante, gratifiante et, somme toute, ce travail est agréable !

En même temps, détendez-vous les yeux de temps en temps et rechargez vos batteries créatives en faisant une pause. La relaxation stimule l'énergie et la productivité, alors prenez l’air, allez visiter des expos et vous abreuver de nouvelles idées, de nouvelles envies pour rafraîchir le cerveau et rebooster votre vision.

À votre tour de passer à l'action⁠(s’ouvre dans un nouvel onglet ou une nouvelle fenêtre) si vous souhaitez devenir vraiment graphiste professionnel⁠(s’ouvre dans un nouvel onglet ou une nouvelle fenêtre) mais n'oubliez pas d'être créatif, inventif, et de vous amuser en travaillant.