Apesar da breve história do design no Brasil, o país já possui representantes supertalentosos no cenário mundial.
O Brasil tem uma relação especial com todas as formas de arte. Seja na música, no teatro ou nas artes plásticas, é fácil notar a aptidão dos brasileiros para a expressão artística.
Por isso, assim que o mercado gráfico começou a se desenvolver no país, fomos apresentados a designers com habilidades impressionantes, prontos para encantar o mundo com o talento brasileiro.
Escolher os 40 representantes do design gráfico nacional que estão nesta lista foi difícil, já que vários outros nomes caberiam aqui perfeitamente. Esta é apenas uma amostra, para que você possa conferir e desfrutar da criatividade de alguns dos melhores designers gráficos do país.
A lista é composta por artistas de vários estilos, épocas e regiões do país. Eles foram selecionados com base em um critério que privilegia a diversidade: você conhecerá pioneiros do design gráfico no Brasil, artistas responsáveis por projetos mundialmente conhecidos, assim como designers em evidência na comunidade digital.
Inspire-se com esta seleção incrível de designers e obras que preparamos para você.
Willian Matiola é um dos fundadores do blog Choco La Design e um dos fundadores do UI Lab. Ele é especialista em UI Design, o Design de Interface do Usuário. Além de trabalhar em suas obras, ele também se dedica ao fomento dessa área. Seus trabalhos são marcados por um estilo inovador e tecnológico.
Walter se define como “um designer apaixonado por criar marcas e compartilhar conteúdo”. As obras dele são marcadas pela objetividade na comunicação de cada elemento gráfico. Além de se destacar pelo trabalho no desenvolvimento de identidades visuais para seus clientes, ele também é palestrante e tem um canal no Youtube.
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Guto é considerado um dos pioneiros do design gráfico no Brasil. Dono de um talento versátil, ele também produz obras de ilustração, artes plásticas e cenografia. Seus trabalhos, que costumam trazer mensagens de humor e ironia, são marcados por um estilo experimental e já foram expostos em intervenções artísticas de grandes cidades, como São Paulo e Barcelona.
Site. Twitter.
Ana Couto é uma designer gráfica e empreendedora renomada. Através de sua agência de publicidade, com escritórios no Rio de Janeiro e São Paulo, ela trabalha em projetos que atendem marcas do mercado nacional e internacional. Todas as obras assinadas por Ana são marcadas por uma pesquisa estratégica, que garante um estilo especialmente moldado para cada marca. Entre os seus clientes estão: Youse, Dafiti, Old Spice, Arezzo, Coca-Cola, Buscapé e o aeroporto RioGaleão.
Marca RioGaleão por Ana Couto.
Fred Gelli é cofundador e diretor criativo da agência Tátil. Suas obras têm o objetivo de construir “conexões sustentáveis entre pessoas e marcas”. Ele já recebeu mais de 100 prêmios nacionais e internacionais, e foi o responsável pela criação da identidade visual das Olimpíadas e Paralimpíadas do Rio de Janeiro em 2016.
Site.
Apesar da formação profissional como advogado, Aloisio Magalhães iniciou seus trabalhos como designer em 1960, e é considerado um dos pioneiros do desenho gráfico no Brasil. Suas obras têm como característica um estilo internacional de design modernista e buscam integrar arte à vida cotidiana. Além de ter sido a mente criativa responsável pelos primeiros logotipos de empresas como Petrobras, TV Globo e Caixa Econômica Federal, ele também trabalhou no design de notas e moedas brasileiras.
Jack Usephot é um artista especializado em Matte Painting e foto manipulação. Em 2016, ele foi o primeiro brasileiro a ganhar o destaque na tela de abertura do Photoshop com a obra Impossible Sea, que representa muito bem seu estilo: é repleta de fusões ultrarrealistas influenciadas por paisagens, fenômenos naturais e formas clássicas. Jack já trabalhou com clientes do mundo inteiro, entre eles LUMA Pictures e The Washington Post.
Impossible Sea por Jack Usephot.
Site.
Ruth Kedar é uma designer de Campinas, mas com uma carreira construída nos Estados Unidos. Você deve ter visto uma das maiores obras de Ruth inúmeras vezes: o logotipo utilizado pelo Google de 1999 a 2015, e que também inspirou o design utilizado atualmente pela empresa. Ela continua se dedicando ao próprio estúdio, o Kedar Designs, onde busca desenvolver obras atemporais e, ao mesmo tempo, contemporâneas.
Site. Behance. Twitter.
Fabio é outro representante do talento brasileiro no time de designers do Google. Ele mora em Oakland, na Califórnia, e já participou de vários projetos de identidade visual de marcas do Vale do Silício. Além disso, ele também é o fundador do premiado portal Abduzeedo, onde publicou várias obras experimentais, técnicas e guias de estilo interessantes para seus leitores.
Toda forma de arte precisa de alguém que se dedique não só a criar, mas também a influenciar e inspirar novos artistas. Bruno Porto foi o curador das edições de 2013 e 2017 da Bienal Brasileira de Design Gráfico e lançou vários livros sobre design. Como designer, ele demonstra a influência dos quadrinhos e ilustrações em cada uma de suas obras. Seus trabalhos de design já foram exibidos em mais de 40 publicações internacionais.
Alexandre Wollner foi um dos fundadores do primeiro escritório de design do país, participou da criação da Escola Superior de Desenho Industrial, no Rio de Janeiro, e ainda presidiu a Associação Brasileira de Desenho Industrial. As obras dele são conhecidas por um rigor metodológico, pois cada elemento guarda uma importância para a construção da mensagem visual. Alguns de seus trabalhos mais conhecidos são as identidades visuais de empresas como Itaú, Papaiz, Hering, Ultragás e Philco.
Tati, como ela mesma se apresenta, é uma designer gráfica carioca. Ela mora em Portland, nos Estados Unidos, e é uma autêntica representante da nova classe de artistas brasileiros. As obras de Tati são marcadas pela riqueza de detalhes e pelo colorido. Um de seus projetos de destaque, o Batidas, foi exposto na Bienal Brasileira de Design Gráfico de 2017, e atualmente está entre os finalistas do Latin American Design Awards.
Vítor Lourenço é um prodígio. Criou seu próprio estúdio de design aos 12 anos e teve como clientes o Yahoo! e a Globo.com. Ele também foi o primeiro designer do Twitter, onde trabalhou de 2008 a 2012, e participou de forma ativa no sucesso da rede social. Atualmente dirige o departamento de design da Expa, uma startup criada por Garrett Camp, um dos fundadores do Uber.
Pedro busca trabalhar com combinações de linguagens visuais para criar uma identidade gráfica cativante para seus clientes. Ele tem um domínio excepcional do uso de cores e efeitos visuais. Os trabalhos dele já foram utilizados por clientes como Nike, Spotify, Twitter e Adidas.
Identidade visual do R Misto 14’ por Pedro Veneziano.
O paranaense Elifas Andreato também é um expoente histórico do design gráfico no Brasil. Após demonstrar talento artístico ao pintar os painéis dos bailes da fábrica onde trabalhava, ganhou projeção nacional na década de 1960 com obras de design para revistas e coleções da Editora Abril. Elifas também assinou várias capas de disco inesquecíveis da música popular brasileira.
Obras de design por Elifas Andreato.
Valquíria é um dos destaques do Estúdio Guayabo, de Belo Horizonte. Ela se dedica ao trabalho com marcas, além de editoriais e padrões visuais. O uso de elementos gráficos experimentais é uma das características marcantes dos trabalhos desta representante da arte mineira.
Pedro Panetto é um designer de Vitória que faz parte do seleto grupo de artistas brasileiros com mais de 150 mil visualizações no Behance. Os trabalhos de Pedro chamam a atenção de leigos e especialistas pelo uso magistral da proporção áurea. Ele compartilha esse conhecimento nos cursos que leciona e em seu canal no Youtube.
As obras de Nelson Balaban ganharam destaque em mais de uma edição da Bienal Brasileira do Design Gráfico. O trabalho dele como designer e coordenador de equipes criativas também garantiu seu espaço em circuitos de palestras importantes. Suas obras são marcadas por um talento multidisciplinar.
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Almir Mavignier é um dos designers mais consagrados do Brasil. Ele iniciou os estudos artísticos na Associação Brasileira de Desenho em 1946 e, desde então, produziu obras históricas de ilustração e design gráfico. Almir também fez parcerias com outros desenhistas renomados mundialmente. Parte de seu trabalho ganhou destaque na Bienal Brasil Século XX.
Jean é um designer curitibano superversátil. Ele trabalha com obras de lettering, ilustração e fotografia, além de criar identidades visuais para marcas comerciais. A combinação dessas habilidades múltiplas fica evidente em todas as obras do artista.
Cartaz Mind Is Limbo por Jean Wojciechowski.
Daniel é um designer especializado em arte 3D. Depois de ganhar seu primeiro computador aos 14 anos, ele se apaixonou pelos programas de design e aprendeu técnicas complexas por conta própria. As obras de Daniel chamam atenção pelo nível de detalhes e realismo.
Formado na Escola Superior de Propaganda e Marketing de São Paulo, Thiago Reginato é um dos artistas brasileiros com maior destaque no campo do lettering. Ele desenvolve seus trabalhos pelo Estúdio Maquinário e já foi contratado por clientes como TV Globo, Instagram, Nike, Nestlé e Itaú.
Breno Bitencourt é uma autoridade quando o assunto é design de logos e identidade corporativa. Além disso, também apresenta criações impressionantes que combinam retratos de personalidades com técnicas apuradas de Low Poly Art. Ele é de São Paulo, e suas obras já foram visualizadas mais de 800 mil vezes no Behance.
Cristiana Grether trabalhou na maior reformulação das embalagens da Coca-Cola em décadas. A designer carioca comandou uma equipe de artistas e agências do mundo inteiro no projeto. Em Atlanta, nos Estados Unidos, ela atua como diretora global de capacitação em design para a marca de refrigerantes.
Projeto de reformulação das embalagens da Coca-Cola, gerenciado por Cristiana Grether.
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A saga de filmes Harry Potter é consagrada, entre vários outros motivos, pela produção gráfica extremamente detalhada. Isso foi possível graças à parceria de sucesso entre a designer inglesa Miraphora Mina e Eduardo Lima, artista brasileiro nascido em Caxambu, no interior de Minas Gerais. Você pode conferir alguns trabalhos incríveis de Eduardo em objetos clássicos do universo mágico de Harry Potter, como o jornal Profeta Diário, o Mapa do Maroto, a árvore genealógica dos Black e a famosa carta de admissão de Hogwarts.
Verônica Sauthier é uma designer gráfica e ilustradora de Goiânia. Ela é especialista em UX Design, o Design de Experiência do Usuário, e faz parte do grupo BR/BAUEN. Seus trabalhos são marcados pela aplicação inteligente de cores e características modernas que ela implanta em cada projeto.
O austro-brasileiro Hans Donner é o criador do logotipo atual da Rede Globo de Televisão. Veio para o Brasil aos 26 anos e foi o responsável pela criação da identidade visual de inúmeros produtos da emissora. Os trabalhos dele já foram expostos em Paris, Roma, Milão, Londres, Edimburgo, Nova York, São Paulo e Rio de Janeiro.
Site.
Fernanda Schmidt é a designer responsável pelo estúdio renomado que carrega seu nome. Ela desenvolve suas atividades no Rio de Janeiro, mas também morou em Copenhague e Nova York. Identidade visual e design de embalagens são duas das especialidades desta talentosa artista, que mistura a estética nórdica com o toque tropical brasileiro para garantir um visual único para cada obra.
Com mais de 25 anos de carreira, Ricardo Magrão já emprestou seu talento para cartazes, panfletos e várias outras formas de arte. No entanto, os maiores destaques da obra de Ricardo são as capas de disco produzidas para vários artistas da MPB, incluindo Nação Zumbi, Criolo e Sabotage. Os trabalhos dele resgatam a essência da música popular em cada detalhe estético, misturando a arte contemporânea com o estilo clássico.
Roger Oddone é responsável pela estética de um dos aplicativos mais utilizados no mundo: o Uber. Depois de trabalhar por três anos na Google, ele passou a liderar a equipe de designers do Uber em São Francisco. Além das duas gigantes da tecnologia, ele também já trabalhou em empresas como Voga, Toyota, Tetra Park, Loctite, Parmalat, entre outros clientes renomados. Roger consegue implementar um aspecto moderno e inovador em seus trabalhos, e suas publicações já foram visualizadas mais de 2.5 milhões de vezes no Behance.
O curitibano Butcher Billy é um designer famosíssimo no meio digital. Suas obras foram visualizadas mais de 1 milhão de vezes no Behance. A maior parte delas é inspirada na cultura pop e exibe super-heróis, personagens do cinema e quadrinhos, músicos e celebridades. As criações de Billy são elaboradas em um estilo visual repleto de cores vibrantes e traços fortes. Alguns dos principais clientes dele são Netflix, ESPN e Michael Jordan.
Diego Aguilar é o diretor de arte da Crane Agency em São Paulo. Ele desenvolve identidades visuais e campanhas publicitárias para marcas reconhecidas, como a Mary Kay e o History Channel. A obra de Diego, marcada por um estilo estético que abusa da sobreposição de elementos e remete às colagens de papel, já foi destacada com prêmios importantes, como o da Associação Brasileira de Marketing de Dados.
Rubens Scarelli, também conhecido como Rusc, é um ilustrador, designer gráfico e diretor artístico de São Paulo. Suas habilidades versáteis compõem um portfólio com obras incríveis de vários tipos e estilos, mas a especialidade de Rusc é o design de camisetas.
Adilson Gonzales é um designer graduado pela Universidade do Estado de São Paulo. Ele é especialista em projetos tipográficos e criou duas fontes famosas no mundo do design: Skyer e Ailerons (que já foi visualizada mais de 695 mil vezes no Behance e está disponível para download aqui).
Cícero Moraes é especialista em design 3D. Ele elabora projetos de reconstrução facial e desenvolvimento de próteses em parceria com médicos, arqueólogos e historiadores de diversos países. Uma de suas obras de maior destaque – a reconstrução do rosto de Santo Antônio – está exposta na Basílica de Pádua, dedicada ao santo.
Bea Feitler teve uma carreira brilhante e deixou um legado inestimável para as gerações atuais e futuras. Ela criou algumas das capas de revista mais icônicas de todos os tempos para clientes como a Editora Abril e as revistas Bazaar e Rolling Stone — onde assinou a lendária capa que exibe John Lennon e Yoko Ono, em janeiro de 1981.
Cristiano Suarez é um designer de Maceió que desenvolve um trabalho incrível na divulgação de eventos musicais e criação de capas de discos para artistas do mundo inteiro. Seus designs e ilustrações são marcados pelas cores vibrantes e dedicação aos mínimos detalhes.
Design de uma edição da Absolut Vodka, criado por Cristiano Suarez.
Zansky é um designer e ilustrador paulista, formado em Artes Plásticas na Universidade Estadual de São Paulo. O estilo único do artista marca uma transposição do tradicional para a psicodelia contemporânea. Ele produz obras para revistas, capas de disco, livros, sites, camisetas, produtos e o que mais for necessário para clientes nacionais e internacionais, como SuperInteressante, Quatro Rodas, Microsoft e Puma.
Essa foi a intenção, pois todos os artistas e obras de nossa lista foram cuidadosamente selecionados para estimular a sua criatividade e incentivar você a criar seus próprios designs.
Bons designs!
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