50 designers famosos e incríveis que você precisa conhecer

Inspiração: ela abre seus olhos, e com isso seu cérebro começa a trabalhar. Mais do que isso, ela também é uma força poderosa que libera novas ideias.

Se você precisa de inspiração para um projeto de design gráfico, não existe forma melhor de se motivar do que vendo boas obras em ação.

Entre imaginar a tecnologia que nos levará para o futuro e desafiar as barreiras da comunicação visual, os designers são parte essencial de um mundo que está mudando em alta velocidade e que desafia a todos nós.

Queremos compartilhar com você a nossa seleção de designers famosos e incríveis que nos inspiram e estimulam nossa criatividade⁠(abre em uma nova aba ou janela).

Direto de Detroit, Aaron Draplin⁠(abre em uma nova aba ou janela) é um designer autodidata que descobriu seu talento enquanto praticava snowboard quando tinha 19 anos. Depois de passar dois anos lendo um monte de livros sobre design⁠(abre em uma nova aba ou janela), ele conseguiu sua primeira oportunidade criando gráficos sobre snowboard, marcando o início de uma carreira de muito sucesso.

“Lettering é como um trabalho braçal — é um trabalho repetitivo e demorado, mas quando você termina… tem algo concreto para mostrar.” Motivado por uma abordagem tátil das fontes, Erik Marinovich⁠(abre em uma nova aba ou janela) é um designer de lettering de São Francisco e cofundador do blog popular Friends of Type⁠(abre em uma nova aba ou janela).

Richard Perez⁠(abre em uma nova aba ou janela) cria ilustrações que fazem até a sua imaginação sorrir. Com uma carteira de clientes de peso, como Google e Facebook, e até a banda de indie pop Death Cab for Cutie, o estilo autêntico de Perez abrange uma variedade de perfis.

Lauren Hom⁠(abre em uma nova aba ou janela) é uma artista do Brooklyn muito conhecida por suas paletas de cores brilhantes e fontes divertidas. Quando ela não está criando para clientes como a TIME Magazine e o Youtube, você pode vê-la trocando lettering por almoço⁠(abre em uma nova aba ou janela) em Nova York.

Mundos cheios de capricho e paletas de cor pastel fazem parte do trabalho da dupla francesa composta por Violaine Orsoni e Jeremy Schneider, mais conhecidos como Violaine & Jeremy⁠(abre em uma nova aba ou janela). De ilustrações curiosas a editoriais para revistas corporativas, o talento da dupla supercriativa é muito amplo. Siga-os no Behance⁠(abre em uma nova aba ou janela) para apreciar o trabalho.

Com caderninho e caneta sempre em mãos, Frank Chimero faz reflexões sobre design que resultam em ótimos comentários. Além de escrever e falar com frequência sobre design, Chimero mantém o Another⁠(abre em uma nova aba ou janela), um estúdio de design focado no meio-termo entre "digital e analógico, arte e comércio, alcance e ressonância". Recentemente, o estúdio transformou as entrevistas icônicas da publicação online The Great Discontent em um material impresso bianual.

Quando Sean McCabe⁠(abre em uma nova aba ou janela) lançou sua série de cursos de letras manuscritas, o faturamento foi de seis dígitos só nos três primeiros dias. Para os amantes das letras, essa série⁠(abre em uma nova aba ou janela) trata de tudo, desde hierarquia de composição até logomarcas customizadas, digitalização, venda, licenciamento e contratos de design; é um dos conteúdos mais especiais e enriquecedores da internet.

Trabalhando entre sua cidade natal, Barcelona, e o Brooklyn, Alex Trochut⁠(abre em uma nova aba ou janela) cria designs famosíssimos, que transformam a ideia da corrente minimalista moderna. Trabalhando com clientes grandes como Absolut, Coca-Cola e The New York Times, o lema de Trochut é: “Mais é mais”, e é muito fácil notar isso em seu trabalho.

Viktor Hertz é o criador do The Noun Project⁠(abre em uma nova aba ou janela), que é, talvez, a coleção de ícones mais bonita e completa da web. O artista tem uma queda declarada por pictogramas e outras formas simples, e cria pôsteres de ícones e logos para seus clientes, como a Ikea, além de trabalhar regularmente em seus projetos pessoais⁠(abre em uma nova aba ou janela).

Não são muitos os artistas de 29 anos que conseguem ter seu próprio estúdio em Nova York e, de quebra, conquistar clientes como Hermès, Google e The New York Times. Não bastasse tudo isso, Nieminen já figurou na lista “30 abaixo dos 30” da Forbes e venceu o prêmio ADC Young Guns. Veja o portfólio de Lotta Nieminen⁠(abre em uma nova aba ou janela) e confira com seus próprios olhos as incríveis obras da artista, que tem um talento excepcional para formas puras e paletas de cores arrasadoras.

Quando John Maeda⁠(abre em uma nova aba ou janela) se tornou o presidente da Escola de Artes de Rhode Island (RISD), perguntaram-lhe⁠(abre em uma nova aba ou janela) se ele traria a RISD para o futuro. Sua resposta? “Eu vou trazer o futuro de volta para a RISD.”

Ensinando que a tecnologia deve servir para simplificar as nossas vidas, e não complicá-las, Maeda é um expoente no campo do design digital. No passado, Maeda trabalhou como professor e pesquisador no Laboratório de Mídia do MIT. Recentemente, ele se tornou sócio da Kleiner Perkins & Byers – uma empresa do Vale do Silício – e também faz parte do Conselho de Design do eBay.

Pergunte a Mike Perry⁠(abre em uma nova aba ou janela) a razão pela qual ele trabalha com design; ele vai responder que é para te impressionar com suas linhas, formas, cores e ideias. Trabalhando com livros, revistas, filmes e jornais, Perry ilumina os espaços por onde suas obras passam.

“Tecidos, moda, arte folk, papéis de parede e todos os tipos de doces.” Llew Mejia⁠(abre em uma nova aba ou janela) é um ótimo exemplo de designer cujos interesses jorram pelo trabalho. Responsável pela criação de obras maravilhosamente coloridas e texturizadas para clientes como Adidas, Reebok e Element, Mejia está em plena ascensão.

O que acontece quando dois bons amigos, com problemas opostos em seus relacionamentos, encontram-se solteiros? Quando esses dois amigos têm bastante audácia e talento, como Timothy Goodman⁠(abre em uma nova aba ou janela) e Jessica Walsh⁠(abre em uma nova aba ou janela), o resultado é uma obra simplesmente impressionante: 40 Days of Dating.

A história, que começou como um blog, pode ser descoberta através das várias páginas bem desenhadas do livro de mesmo nome.

A leitura é uma ótima opção para o fim de semana, e além do bom conteúdo textual, você também pode conferir a criatividade visual do casal.

Além disso, Goodman também pode ser descrito como designer, ilustrador, escritor e diretor de arte. Atualmente, ele dirige o próprio estúdio⁠(abre em uma nova aba ou janela) e trabalha com clientes como The New York Times, The New Yorker e Time. Com projetos que vão de design de logos e editoriais a murais de escritórios e plataformas de skate, o portfólio de Goodman é um parque de diversões.

Aos 18, Chuck Anderson⁠(abre em uma nova aba ou janela) trocou a faculdade pelo trabalho como freelancer. O resultado? NoPattern, uma agência de publicidade que permitiu que ele trabalhasse com clientes como Microsoft, Nike e Reebok, enquanto a maioria dos seus colegas ainda estava na faculdade de artes. Veja seu portfólio para conferir um trabalho vívido e incrível, e ouça-o entrevistando os artistas que o inspiram aqui⁠(abre em uma nova aba ou janela).

Um verdadeiro nova iorquino, Dan Cassaro⁠(abre em uma nova aba ou janela) e seus trabalhos foram compartilhados por clientes como The New York Times, Rolling Stone, Wall Street Journal e muitos outros. Cassaro tem um estúdio no Brooklyn com o foco em trabalhos como criação de letras e design de logos.

A artista do Brooklyn Dana Tanamachi⁠(abre em uma nova aba ou janela) passa o dia em seu ateliê criando tipografias customizadas para editoriais e marcas de estilo de vida, comida e moda. O amor de Tanamachi por seu trabalho manual é evidente em cada detalhes de suas obras.

“Uma presença visual poderosa é essencial para que qualquer mensagem sobreviva ao barulho dos dias de hoje”, diz Dave Foster⁠(abre em uma nova aba ou janela), descrevendo sua motivação para o trabalho. O artista australiano desenha fontes para estúdios de design, marcas e indivíduos de todo o mundo.

Um resultado da subcultura do sul da Califórnia, Dave Carson⁠(abre em uma nova aba ou janela) começou a brincar com design gráfico nos anos 80. Depois de trabalhar para revistas de surf, Carson ficou conhecido por suas fontes “sujas”, que muitas vezes são até maravilhosamente ilegíveis, por mais paradoxal que isso seja.

Se você está pensando em se tornar um designer, Jacob Cass⁠(abre em uma nova aba ou janela) e sua atitude proativa vão te impressionar. Natural da Austrália, com 26 anos de idade, Cass dirige sua agência, Just Creative, e trabalha para a Ammirati⁠(abre em uma nova aba ou janela) em Nova York.

Confira seu blog⁠(abre em uma nova aba ou janela) e aprenda várias dicas de design, o que com certeza vai facilitar o seu processo de criação.

De acordo com seu site, Alex Center⁠(abre em uma nova aba ou janela) conheceu o rapper 50 Cent, que lhe disse: “você deve achar que é muito especial”. Sua resposta? Nenhuma. Ele ficou nervoso e começou a suar. Em sua defesa, isso não foi um problema para um artista tão jovem e talentoso, que já tinha a Coca-Cola como cliente. Com um portfólio impressionante, Center trabalha com campanhas de marca de renome, como Vitaminwater, Smartwater & Powerade.

Jason Santa Maria⁠(abre em uma nova aba ou janela) é o fundador de uma empresa de design no Brooklyn, a Mighty⁠(abre em uma nova aba ou janela), Designer Sênior na Vox Media, autor do On Web Typography⁠(abre em uma nova aba ou janela) e cofundador da A Book Apart⁠(abre em uma nova aba ou janela), uma coleção de livros curtos para web designers. Santa Maria é uma ótima fonte de conhecimento e inspiração para tipografias e web design.

Detalhes delicados, ilustrações cheias de capricho e textos em negrito definem o estilo da designer Jessica Hische⁠(abre em uma nova aba ou janela). Seu carisma é facilmente notado em seus trabalhos para clientes como Wes Anderson e Penguin Books.

Dois anos depois de começar a trabalhar no New York Design Studio Sagmeister Inc., Jessica Walsh⁠(abre em uma nova aba ou janela) se tornou sócia, aos 25 anos. Apesar de sua idade, o trabalho de Walsh é muito reconhecido, e ela recebeu prêmios como o Young Guns e apareceu na lista de jovens talentos da Forbes.

Confira o trabalho dela na obra (já mencionada) 40 Days of Dating⁠(abre em uma nova aba ou janela), inspirada na relação amorosa que ela teve com Timothy Goodman por 40 dias, e que resultou em um livro de riquíssimo conteúdo visual.

Jon Hicks escreveu um livro com um título muito sugestivo: The Icon Handbook. Ele é muito conhecido por seu trabalho nos logos do Firefox e do Mailchimp, assim como os projetos recentes de ícones para o Spotify e o Skype.

Dan Cederholm é um dos cofundadores da Dribbble⁠(abre em uma nova aba ou janela), uma comunidade virtual vibrante, marcada nos computadores de quase todos os designers. Cederholm se descreve como “um defensor de longa data dos princípios do web design”. Para descobrir mais sobre o artista, confira seu livro mais recente:Sass for Web Designers.⁠(abre em uma nova aba ou janela)

Joshua Davis⁠(abre em uma nova aba ou janela) é um designer, artista e skatista. Ele é mais conhecido por ser uma das primeiras pessoas a oferecer arquivos open source em Flash em um site chamado Praystation.com, que ele depois disponibilizou para o público. Seu amor pela tecnologia e atenção aos detalhes é facilmente percebida em cada parte do seu trabalho.

Reconhecido por sua tipografia, que parece ter sido criada com a alma, além de suas ilustrações incríveis, Joshua Smith⁠(abre em uma nova aba ou janela) é um artista de Orlando. Ele também é conhecido como “Hydro74”. O trabalho de Smith é muito original e elaborado.

De websites interativos a convites de casamento experimentais, Kelli Anderson⁠(abre em uma nova aba ou janela) é uma artista de talentos ecléticos. Você pode encontrá-la cortando, desenhando, fotografando, imprimindo, codificando ou lecionando história da arte no verão.

Depois de deixar seu posto de Diretor de Design do The New York Times Online, Khoi Vinh⁠(abre em uma nova aba ou janela) não precisou esperar muito para explorar novos horizontes. Hoje, ele é Vice-Presidente de Experiência do Usuário no Wildcard e cofundador do Kidpost⁠(abre em uma nova aba ou janela). Antes, Khoi foi cofundador e CEO da Mixel⁠(abre em uma nova aba ou janela).

Louise Fili tem apetite por bons designs. Responsável pelo estúdio que leva seu nome, Fili desenvolve um trabalho especializado na embalagem de produtos e na identidade de restaurantes.

Michael Bierut⁠(abre em uma nova aba ou janela) tem um currículo impressionante, abrangendo 25 anos como sócio do escritório de Nova York do Pentagram e Crítico Sênior em Design Gráfico na Escola de Arte de Yale.

Simons Prades⁠(abre em uma nova aba ou janela) trabalha como ilustrador independente para editoriais, anúncios e filmes, bem como leciona desenho e ilustração em uma universidade alemã. Seu amor por arte experimental e abordagens fluidas de novos estilos de design dá um toque de charme a seu trabalho.

A opinião de Mike Monteiro⁠(abre em uma nova aba ou janela) sobre o mundo do design manifesta-se nas páginas do seu livro: Design Is a Job. O livro é uma carta de amor ao trabalho árduo, ao autoconhecimento e à importância de um bom acabamento.

Provando que o design de infográficos é uma arte, Nicholas Felton⁠(abre em uma nova aba ou janela) usa seu estilo meticuloso para criar gráficos, explorando a complexidade da nossa rotina diária.

Quando o New York Times nomeou Roanne Adams⁠(abre em uma nova aba ou janela) uma dos seis “profissionais de design mais promissores da cidade de Nova York”, eles tinham razão. O trabalho de Adams possui ideias elaboradas, paletas de cores impetuosas, e o resultado disso são puras obras de arte. Adams é agora Diretora Criativa e Fundadora do estúdio premiado RoAndCo.

Scott Hansen é um artista multidisciplinar da cidade de São Francisco. Ele grava músicas como Tycho e cria arte visual como ISO50. Ele é autodidata, trabalha anonimamente, e seu trabalho tem um senso artístico puro.

Conhecido por seus designs de fonte proeminentes, além de capas de livro e impressões caligráficas, Seb Lester⁠(abre em uma nova aba ou janela) e sua paixão pelas letras são uma prova de como palavras e caracteres podem ser belos.

Ex-estudante da Escola de Arte de Rhode Island, Shepard Fairey⁠(abre em uma nova aba ou janela) é o coproprietário da empresa de design Black Market. Reconhecido como artista de rua entre nomes como Space Invader e Banksy, Fairy é mais conhecido por seus pôsteres de Barack Obama e seus designs para a Obey. Em seu tempo livre, Fairey faz exposições em galerias de arte e é um skatista ávido.

Louco e brilhante: duas palavras usadas com frequência para descrever o trabalho de Stefan Sagmeister⁠(abre em uma nova aba ou janela). Ele é amplamente reconhecido por seus designs nada ortodoxos e bem provocativos que distorcem o status quo. Seus designs se baseiam em imagens desorientadas de aforismos que se autodefinem. Você pode encontrar Sagmeister trabalhando com sua parceira de design Jessica Walsh no estúdio de ambos: Sagmeister & Walsh.

Desde escrever obituários para designers prolíficos⁠(abre em uma nova aba ou janela) até trabalhos como designer sênior, Steven Heller⁠(abre em uma nova aba ou janela) já fez muita coisa durante sua carreira de sucesso no The New York Times. Além disso, Heller já foi autor, coautor e editor de mais de 170 livros sobre design e cofundou o programa MFA Designer as Author⁠(abre em uma nova aba ou janela), na Escola de Artes Visuais de Nova York, onde ele leciona atualmente.

Tina Roth Eisenberg é uma artista suíça que reside em Nova York. Ao longo dos últimos nove anos, ela iniciou vários trabalhos que se transformaram em verdadeiros negócios: um espaço de coworking chamado Studiomates, uma série global de cursos chamada CreativeMornings⁠(abre em uma nova aba ou janela), um aplicativo de tarefas chamado TeuxDeux⁠(abre em uma nova aba ou janela) e a Tattly⁠(abre em uma nova aba ou janela), uma loja de desenhos de tatuagem. Tina também é conhecida como Swissmiss, por causa do seu blog popular de design⁠(abre em uma nova aba ou janela) e do nome que ela usa no Twitter.

O estilo de ilustração de Jon Contino é uma mistura única de estéticas clássica e moderna. Trabalhando com marcas como Nike, Jack Daniels e New Balance, sua abordagem minimalista e moderna do design deixou uma assinatura em marcas de todo o mundo. Para ver mais de Contino, dê uma olhada em sua marca pessoal de roupas masculinas, a CXXVI Clothing Co.⁠(abre em uma nova aba ou janela)

O trabalho de Tom Muller⁠(abre em uma nova aba ou janela) é daqueles que enchem os olhos de qualquer estudante com sonhos. As obras de Muller são cheias de ousadia, ambição e cores, podendo ser vistas em quadrinhos, cartazes de filme e branding de start-ups tecnológicas.

Debbie Millman⁠(abre em uma nova aba ou janela) é mais conhecida como a apresentadora do podcast Design Matters⁠(abre em uma nova aba ou janela) da Designer Observer. Quando ela não está entrevistando grandes nomes do design, Millman trabalha como diretora de design da Sterling Brands, presidida por ela – e onde ela já trabalhou na remodelação de mais de 200 marcas globais, incluindo Nestlé e Pepsi.

Erik Spiekermann⁠(abre em uma nova aba ou janela) é responsável por 12 famílias FontFont, incluindo FF Meta, FF Info Display e FF Unit. Com uma longa lista de conquistas⁠(abre em uma nova aba ou janela), que inclui a fundação da maior empresa de design da Alemanha, a MetaDesign, e o prêmio Lifetime Achievement Award do Conselho Alemão de Design, não há dúvidas de que Spiekermann é um verdadeiro mestre do design dos nossos tempos.

Allan Peters⁠(abre em uma nova aba ou janela) foi o responsável por conduzir a repaginação da marca Target e por criar o logo da Threshold, o que são feitos incríveis para qualquer designer.

Trabalhando do seu estúdio na Irlanda do Norte, David Airey⁠(abre em uma nova aba ou janela) é especialista em identidade visual de marcas. Ele escreveu vários livros sobre branding e possui três blogs populares de design. Por conta disso tudo, Airey é uma grande referência para os designers que buscam inspiração e estudos de caso.

Artista ocasional, autor de vez em quando e um colaborador de vários jornais, assim podemos descrever Craig Ward⁠(abre em uma nova aba ou janela), que também é um artista reconhecidíssimo por seus trabalhos tipográficos.

Design que fala por si só: os projetos de web design de Brian Hoff⁠(abre em uma nova aba ou janela) são maravilhosamente exibidos em seu site.

Pegue uma câmera, faça algumas aulas de desenho ou teste as suas habilidades gráficas por conta própria⁠(abre em uma nova aba ou janela)! E se mesmo assim a inspiração não chegar, lembre-se de que não existe melhor forma de se motivar do que seguindo pessoas que estão mudando o mundo com ótimos designs.