Quelles sont les couleurs primaires et comment les utiliser?

Les couleurs primaires permettent à elles seules de créer toutes les teintes possibles et imaginables. Une couleur primaire est une couleur brute qui ne peut s'obtenir par le mélange d'autres couleurs. Ainsi, une couleur dite primaire (ou élémentaire) sert de base pour créer toutes les autres couleurs. Deux couleurs primaires mélangées produisent une couleur secondaire tandis que mélanger une couleur secondaire et une couleur primaire permet d'obtenir une couleur tertiaire.

La théorie des couleurs est à la croisée des arts graphiques et des sciences physiques. C’est parce que la matière qui nous entoure absorbe certaines ondes de lumière et en reflète d’autres que notre oeil perçoit les couleurs, et que notre cerveau les interprète.

Avec les deux articles détaillés sur le code et la symbolique des couleurs,⁠(s’ouvre dans un nouvel onglet ou une nouvelle fenêtre) et les associations de couleurs⁠(s’ouvre dans un nouvel onglet ou une nouvelle fenêtre), ce troisième opus revient aux fondamentaux théoriques pour en apprendre un peu plus sur ces fameuses couleurs élémentaires et clore notre trilogie en couleurs.

Zoom sur les bases théoriques pour créer des mélanges et des palettes de couleurs !

La couleur, c'est la vie (dit-on)... mais comment a été inventée la couleur ? Depuis l’Antiquité, philosophes et physiciens débattent au sujet de la nature et l’origine de la couleur. Matière, fraction de la lumière, perception... la notion de couleur passionne les esprits autant que l’évolution des couleurs influence l’art pictural !

Par exemple, le bleu qui est la couleur préférée (et dominante) dans la culture occidentale depuis le début du XXe siècle n'a pas toujours eu ce statut privilégié... Ainsi, il n'existait pas de terme exact pour désigner le bleu, ni dans la langue d'Homère, ni dans le latin et cette couleur était fort peu usitée par les artistes d'alors. Le bleu n'a trouvé ses lettres de noblesse qu'au Moyen Äge puis en devenant la couleur fétiche des Rois de France.

Isaac Newton publie en 1672 le résultat de plusieurs de ses expériences réalisées à l'aide d'un prisme qui révolutionnent la connaissance du phénomène physique de la couleur. Il est ainsi le premier à comprendre l'arc-en-ciel dans lequel il répertorie 7 couleurs...

Avant Newton, on pensait que la couleur était un mélange de lumière et d'obscurité et il réussit à démontrer que la lumière seule était responsable de la couleur. Par la suite apparaîtra le concept des trois couleurs primaires, bleu, jaune et rouge ainsi que les thérorie des systèmes de couleurs additifs et soustractifs.

Dans le langage courant, lorsque l’on parle des couleurs primaires, on pense au rouge, au bleu, au jaune… Et parfois même au vert ! Or, ce n’est pas parce que ces 4 teintes de base sont fréquemment utilisées qu’elles correspondent réellement à celles que l'on nomme les couleurs primaires. Comment s'y retrouver ?

Qu’est-ce qu’une couleur primaire ou élémentaire ?

Une couleur primaire est une teinte qui ne peut pas être obtenue en mélangeant d’autres couleurs, contrairement aux couleurs secondaires ou tertiaires. C’est à partir des couleurs primaires que l’on peut reproduire toutes les nuances colorimétriques possibles.

Il existe 2 méthodes distinctes pour définir le concept de couleurs primaires :

• celle utilisant les faisceaux lumineux
• celle qui s'appuie sur le mélange de matières pigmentées.

Synthèse additive : modélisation RVB (Rouge, Vert, Bleu)

Si l’on se réfère au procédé qui combine différentes lumières colorées, à savoir les projecteurs de salles de spectacles ou, plus communément, les écrans, les 3 couleurs primaires sont :

• le rouge (#FF0000) ;
• le vert (#008000) ;
• le bleu (#0000FF).

L’addition de ces 3 lumières colorées produit la lumière blanche, tandis que le noir est obtenu par une absence totale de lumière.

On parle de synthèse additive puisque l’on part du noir par défaut, auquel on ajoute des lumières teintées jusqu’à obtenir la nuance désirée.

Si vous travaillez sur des supports numériques, écrans d'ordinateur, télévision ou smartphone, il est essentiel de paramétrer vos couleurs en RVB pour un rendu qualitatif.

Synthèse soustractive : modélisation CMJ (Cyan, Magenta, Jaune)

Dans le domaine de la photographie argentique ou de l’impression couleur, on utilise de la matière pigmentée opaque et non de la lumière. Si l'on conserve comme base le rouge, le vert et le bleu, l'absence de lumière ne permet pas d'obtenir des teintes assez claires et différenciées : on tend très vite vers le marron ou le noir.

C'est pourquoi les 3 couleurs primaires qui permettent d’obtenir toutes les autres teintes sont différentes pour le print. On utilise :

• le bleu cyan (#00FFFF) ;
• le rouge magenta (#FF00FF) ;
• le jaune (#FFFF00).

En peinture, nul besoin d’investir dans une palette de couleurs incroyablement fournie : si vous possédez ces 3 couleurs de base, vous pourrez créer n’importe quelle nuance !

Pourquoi CMJN pour impression ?

Dans le cas de l’impression, vous avez certainement remarqué que les cartouches d'encre sont au nombre de 4 : Cyan, Magenta, Jaune et Noir (#000000).

Pourquoi ajouter le noir, qui n’est pas une couleur primaire, et qui pourrait être obtenu par le mélange des 3 couleurs élémentaires ? Tout simplement par souci d’économie : la cartouche noire permet d’imprimer les documents en niveau de gris en étant moins gourmande sur le nombre de pigments prélevé dans les autres cartouches.

Les 3 couleurs secondaires résultent du mélange de 2 couleurs élémentaires dans des proportions égales. On obtient :

• orange (#FFA500) : par mélange magenta et jaune
• vert (#008000) : à partir de jaune et de cyan
• violet (#EE82EE) : avec du cyan et du magenta.

Les 6 couleurs tertiaires proviennent quant à elles d’un mélange entre une couleur secondaire et une couleur primaire :

• orange
• carmin
• vert clair
• vert émeraude
• bleu outremer
• pourpre.

Une couleur pure est une couleur saturée correspondant à une teinte du cercle chromatique sans addition de blanc, noir, gris ou de tout autre couleur. Cette couleur chromatique a la plus grande saturation parmi les couleurs de la même teinte et figure sur la circonférence d’un cercle chromatique.

Le cercle chromatique⁠(s’ouvre dans un nouvel onglet ou une nouvelle fenêtre) est une représentation schématique ordonnée des couleurs, théorisée par Newton au 17ème siècle. Il comprend :

• les 3 couleurs primaires (rouge, jaune, bleu) ;
• les 3 couleurs secondaires (vert, orange, violet) ;
• les 6 couleurs tertiaires.

Sur le cercle chromatique, on distingue d’un côté les couleurs dites chaudes (jaune, orange, rouge, etc.) qui évoquent souvent la joie et l'été. Et, de l’autre, les couleurs froides (teintes vertes, bleues et violettes), plus austères mais apaisantes.

Ces 12 couleurs sont des couleurs dites pures ou franches : chacune étant la teinte la plus saturée d’une couleur donnée. Elles sont obtenues sans ajout de blanc, de noir ou de gris.

On parle de couleur neutre pour mentionner les teintes qui ne figurent pas sur le cercle chromatique, à savoir le noir, le blanc (#FFFFFF) et le gris (#808080).

Teintes et variations de couleurs : à quoi servent les couleurs neutres ?

Parfois exclues des couleurs par les puristes, elles ont pourtant des propriétés essentielles en design⁠(s’ouvre dans un nouvel onglet ou une nouvelle fenêtre) graphique :

• l’ajout de blanc éclaircit une teinte ;
• le noir, au contraire l'assombrit ;
• et le gris ternit la couleur.

Ces 3 couleurs neutres, si elles sont ajoutées à d’autres teintes, permettent d’obtenir des variations de couleurs infinies.

En design graphique, elles sont souvent utilisées pour mettre en avant d’autres couleurs grâce au contraste qu’elles induisent. Cela permet de mettre en avant certains détails à accentuer.

On définit la gamme chromatique selon 3 paramètres permettant de définir et de qualifier la couleur : la teinte, la saturation et la luminosité. La teinte indique la nature de la couleur, rouge, jaune, vert, etc. et lui assigne sa place dans le spectre. La saturation désigne son intensité (vive ou terne), et la luminosité indique si la couleur est claire ou foncée.

En colorimétrie, la saturation est l’intensité de la coloration d’une couleur. Si la luminosité est importante, la teinte gagne en vivacité. Au contraire, en divisant les valeurs de lumière, on obtient une nuance moins dynamique, plus pâle ou terne. Par exemple, le marron, absent du cercle chromatique, n’est en réalité rien d’autre qu’un orange désaturé.

Pourquoi le blanc et le noir ne sont pas des couleurs ?

Comme nous l’avons vu précédemment, on distingue d'une part les couleurs d’un point de vue scientifique, et d'autre part, celles utilisées par les artistes et les graphistes designers.

Si l’on adopte le point de vue des sciences physiques, le blanc et le noir ne sont pas à proprement parler des couleurs, mais témoignent d’une présence ou d’une absence de lumière.

Le blanc est la somme de toutes les longueurs d’ondes de la lumière, donc la somme de toutes les couleurs. Le noir, quant à lui, est l’interprétation visuelle d’une absence de lumière : un objet de notre environnement est vu noir s’il ne reflète ou n’émet aucune lumière.

Ne dit-on pas que la nuit tous les chats sont les gris ? C’est tout simplement parce que l’absence de réflexion lumineuse pousse notre cerveau à interpréter notre environnement en teintes de gris.

Est ce que le gris est une couleur ?

Ni plus ni moins que le noir et le blanc, dont il est finalement une variation lumineuse. Cependant, il existe peu de nuances de gris neutres, car on y perçoit souvent une dominante d’autres teintes. Les gris sont généralement des nuances d’une couleur extrêmement désaturée.

Cela étant, lorsque vous créez un support graphique, ou lorsque vous peignez les murs de votre salon, la question n’est pas de savoir si l’on peut parler de couleurs au sens littéral, mais si vous souhaitez les utiliser ou non dans vos créations. Dans ce cas, le blanc, le noir et le gris feront certainement partie de votre palette, au même titre que les autres teintes de la roue chromatique et leur variantes.

Lorsque vous souhaitez utiliser les couleurs de façon harmonieuse, la création d’une palette de couleurs⁠(s’ouvre dans un nouvel onglet ou une nouvelle fenêtre) est une étape déterminante. Vous éviterez ainsi les écueils d'une faute de goût ou d'un manque de contraste qui nuirait à la lisibilité de votre travail.

Il existe 4 principales manières de procéder en partant du cercle chromatique. Pour vous faciliter la tâche, n’hésitez pas à utiliser ces 2 outils :

• Canva Color Wheel⁠(s’ouvre dans un nouvel onglet ou une nouvelle fenêtre), pour créer des associations de couleurs sur un cercle chromatique à partir d'une dominante prédéfinie ;

• Canva Color Palette Generator⁠(s’ouvre dans un nouvel onglet ou une nouvelle fenêtre), pour créer une palette homogène à partir d’une photographie.

1. Palette de couleurs complémentaires

Une des solutions les plus fréquemment utilisée est de choisir des couleurs diamétralement opposées sur le cercle chromatique.

2. Palette de couleurs monochrome

En précédant ainsi, partez d’une dominante et ajoutez-y des variations, pour un effet dégradé.

3. Palette de couleurs analogues

Dans ce cas, on associe des nuances proches sur le cercle chromatique.

4. Palette de couleur triadique

On opte ici pour une combinaison de 3 teintes espacées de manière égale et triangulaire sur la roue chromatique.

Comment choisir la bonne couleur (et les bonnes couleurs) pour son logo⁠(s’ouvre dans un nouvel onglet ou une nouvelle fenêtre), sa présentation⁠(s’ouvre dans un nouvel onglet ou une nouvelle fenêtre), la chambre de bébé⁠(s’ouvre dans un nouvel onglet ou une nouvelle fenêtre)... objectivité ou subjectivité ? Si vous nous avez suivi jusqu'ici, vous aurez compris que l'art de manier les couleurs n'est pas inné. Il existe certains codes et principes à acquérir et respecter pour donner à vos productions graphiques la bonne tonalité.

Si les couleurs ont une identité propre, elles sont également culturellement connotées. Apprendre à ressentir leur fort pouvoir d'évocation vous aidera à créer une image graphique⁠(s’ouvre dans un nouvel onglet ou une nouvelle fenêtre) qui vous correspond, et à la décliner en fonction de vos projets.

Comme dans tout processus de création, à vous de savoir trouver l'équilibre entre les références théoriques et les prises de risque que vous pouvez vous permettre, pour donner à vos productions le petit plus qui les rendra uniques !