Экспресс-курс по основам дизайна: 10 главных правил

основы дизайна баннер

Долой посредственность! Рассекречиваем хитрости и разбираем основы дизайна, чтобы своими руками делать работы не хуже, чем у профи.

Иногда кажется, что дизайнеры владеют магией. От их работ невозможно оторвать глаз, а как сделать так же — не понятно. На самом деле основы дизайна не так уж сложны для понимания, а применять их в своей работе могут даже новички. В этой статье разберем 10 главных секретов хорошего дизайна и посмотрим, как ими пользоваться.

1. Контекст

Контекст — это один из самых простых и полезных принципов не только в дизайне, но и в стиле, публичных выступлениях и много чем ещё. Он простой, но очень необходимый: дизайн должен соответствовать задаче и её настроению.

Игривое и шуточное приглашение на годовщину военной победы не оценят даже самые стойкие циники, в то же время детская вечеринка — не повод использовать торжественный стиль. Для нее подойдет легкомысленный и веселый дизайн:

Заказчики обычно прописывают контекстные основы дизайна в брифах и ТЗ, но никогда не лишним будет уточнить этот момент перед началом работы.

А чтобы справиться с работой быстрее, заходите за идеями и готовыми решениями в Canva.

2. Точка фокуса

Дизайн начинается с фокусных объектов. Это самые заметные элементы, на которые обращают внимание в первую очередь. Они как красный бархатный занавес в театре: с них начинается знакомство зрителя с происходящим на странице. К фокусным объектам относятся картинки, крупные надписи, фигуры или их группы. Их на странице замечают первыми, а потом взгляд обращается к объектам поменьше.

Например, в этом шаблоне для плаката точка фокуса — сердце. Мы сперва видим сердце, затем читаем надпись LOVE, и в последнюю очередь переходим к блоку текста внизу плаката:

Фокусные объекты не обязательно занимают больше всего места на странице, они могут располагаться и углам:

bird

Alex Proba. Минималистично и стильно

Розовый круг гораздо меньше фламинго, но тем не менее он центральная фигура плаката и имеет больший визуальный вес.

С помощью фокусных объектов можно зацепить зрителя и управлять его вниманием на странице. Используйте это на себе пользу: добавляйте фокусный объект в каждый дизайн. Для этого заранее решите, что на странице будет главным элементом и где он будет расположен.

3. Иерархия

Даже если на странице есть главная фокусная точка, там всё равно может возникнуть визуальный бардак. Это происходит, когда у остальных частей страницы нет своих четко обозначенных ролей.

Чтобы остальные элементы дизайна не спорили с фокусным объектом и друг с другом, их нужно располагать по принципу иерархии: главное выносить вперед и делать крупным, а вспомогательному отводить менее заметную роль.

Наш шаблон публикации в Facebook с овсяной печенькой соблюдает эти основы дизайна: половинка печенья работает как фокусный объект, а крупный заголовок с сейлом подчиняет себе остальные части дизайна:

4. Теория близости

На этом принципе часто спотыкаются новички. Он гласит, что расположенные рядом объекты воспринимаются как одна смысловая группа. Незапланированные отношения между картинками и надписями иногда приводят к забавным казусам:

baby needs

Надписи на вывеске расположены слишком близко, поэтому сливаются в одну «нужды ребенка пиво и вино»

Наш глаз невольно собирает похожее воедино, поэтому смысловые связи также возникают между объектами одинаковой формы, размера или цвета.

Чтобы избежать таких искажений, используйте разный цвет для текста или размещайте текстовые блоки его на достаточном расстоянии друг от друга. Например, в этом шаблоне флаера креативного агентства призыв к действию набран крупным желтым текстом, потому что этот текст работает как фокусный объект. Остальные части заметно меньше и не спорят с желтыми буквами:

Теория близости помогает наводить визуальный порядок и отделять второстепенное от главного. Сбалансированный дизайн создает ощущение комфорта, а смысловые акценты позволяют быстрее находить важное.

5. Модульность

Модульность — это верстка прямоугольниками. Модулем может быть блок текста, картинка или инфографика, которые приняли форму прямоугольника. Такие модули на макете располагаются в столбики или ряды. Основы дизайна модулей заложили в швейцарской школе дизайна в 20 веке, и с тех пор такой принцип активно используется как простой и удобный способ организации пространства:

swiss

На этом плакате текст собран в одинаковые прямоугольники

Модульную верстку можно использовать практически везде: в дизайне сайтов и объявлений, плакатов и листовок. Модули хорошо сочетаются с фотографиями и подходят для дизайна постов соцсетей:

Красивые прямоугольные модули можно сделать двумя способами:

  • сделать их одинаковыми по ширине или высоте;
  • расположить на странице на одинаковых расстояниях.

Например, в шаблоне выше модули разные, но оба имеют форму вытянутых прямоугольников и одинаковую высоту. Также важно не позволять модулям пересекаться друг с другом, иначе сломается принцип сетки. Для этого нужно правильно использовать пустое пространство. Об этом наше следующее правило.

6. Воздух

У каждого объекта должно быть достаточно свободного места вокруг себя. Это место дизайнеры называют воздухом.

Воздух можно добавить при помощи полей, пустого места вокруг элементов, увеличенного расстояния между строчками текста и много чего ещё. Главное, чтобы в итоге внутри объекта было меньше воздуха, чем снаружи него. Звучит сложно, но на примерах это очень легко понять.

Для этого сломаем хорошую композицию публикации в Instagram:

Сейчас цветы, текст и оранжевая рамка уравновешивают друг друга, и всем хватает места. Но вот что случится, если мы сожмем рамку или текст:

collage

Композиция исходной картинки сразу же развалилась

Слева рамка давит на текст, который едва ли в неё помещается, а справа тексту вроде бы хватает места в белом квадрате, но так тесно в своем собственном, что его невозможно читать. Сразу хочется поправить межстрочное и межбуквеннное расстояния и добавить воздуха у букв.

В редакторе Canva эти два действия можно выполнить за пару кликов: output_Re4zcS

Навык работы с воздухом — секретное оружие всех дизайнеров. Он помогает освоить остальные основы дизайна, а также строить взаимоотношения текста, картинки и страницы в целом.

Правильные расстояния между объектами сделают лучше любой дизайн, поэтому на первых порах лучше оставить чуть больше места, чем пережать страницу.

А свободное пространство всегда можно обыграть цветом.

7. Типографика

Красивая и чистая типографика делает из текста произведение дизайнерского искусства. Хорошо оттипографленный текст красиво смотрится на странице, его легко и приятно читать. Базовые основы дизайна текста:

  • удобочитаемость;
  • сочетаемость;
  • не больше 3 шрифтов за раз.

Для основного текста выбирайте легкий для чтения шрифт с засечками или без. Помните и о размере: очень мелкий текст сложно различить в любом начертании. Для заголовков и лого подойдут более смелые и крупные шрифты.

Сочетайте шрифты по принципу контраста: спокойные с декоративными, рукописные — с шрифтами без засечек. Красивые шрифтовые пары можно подсмотреть в нашем гиде по кириллическим шрифтам и в готовых шаблонах Canva.

Например, этот шаблон буклета о путешествиях Orange Modern Trifold Brochure использует принцип контраста между жирным и тонким шрифтом, который усиливается цветом:

8. Цвет

Цвет — важная часть любого дизайна, которая создает нужные акценты и привлекает внимание. Дизайнеры говорят, что навык работы с цветом — это наука и искусство одновременно.

У каждого цвета есть своё настроение и наиболее распространенные ситуации использования: красный, желтый и оранжевый относятся к теплым цветам с позитивным настроением, которые хорошо привлекают внимание и бодрят:

Синий, зеленый и фиолетовый цвета наоборот считаются более спокойными и холодными. Их используют для фокусировки внимания.

Черный, белый, серый и бежевый — это нейтральные цвета, которые часто берут в дополнение или как основные для минималистичных стильных и контрастных дизайнов.

Чтобы не потеряться в изобилии правил и возможностей, запомните две цветовых основы дизайна, которые подойдут к любой ситуации:

  • используйте не больше 2-3 цветов в одном дизайне;
  • сочетайте цвет с настроением.

И то и другое можно научиться делать делать при помощи классического цветового колеса или более продвинутого колеса Canva. Выбирайте на нём цвета, которые стоят рядом или напротив, играйте с насыщенностью и контрастом для достижения нужного настроения.

Если времени на теорию нет совсем, посмотрите наготовые цветовые палетки или создайте в генераторе своюуникальную палетку по фото. Подробнее о генераторе мы рассказываем в статье о работе с цветом.

9. Контраст

Контраст возникает, когда встречаются противоположности: разные цвета (темный и светлый), размеры фигур (большие или маленькие) или стили (ретро и современный).

Главная причина, по которой стоит использовать контраст в дизайне — привлечение внимания. Как и цвет, контраст притягивает взгляд магнитом:

moon

Источник: Daniel Nelson. Черные силуэты музыкантов на фоне белой Луны создают классное блюзовое настроение

Вторая важная функция контраста — порядок в дизайне, который можно с его помощью навести. Многие известные дизайнерские трюки построены на контрасте:

  • заголовок должен быть крупнее основного текста;
  • дизайн не должен быть однородным как каша;
  • иллюстрации в дизайне не должны спорить друг с другом.

Эти и многие другие основы дизайна по сути являются разновидностями контраста.

Контраст можно использовать и для придания дизайну стиля. Например, этот шаблон вечеринки на Хэллоуин использует контрастный фотографии черный цвет для фона с текстом:

10. Последовательность

Последовательность — супер-важное условие для хороших работ. Как бы вы ни соблюдали в своих работах основы дизайна, без этого принципа развалится всё.

Что такое последовательность? В первую очередь — общий стиль родственных элементов:

  • одинаковые шрифты для текста на всех страницах;
  • повторяющиеся цвета в оформлении фона, иконок и фигур;
  • иллюстрации в одном настроении;

Запомните: один дизайн — один визуальный стиль. Например, эта серия постеров для сериала Grey’s Anatomy последовательно использует единую цветовую палитру и настроение:

greys

Автор: Risa Rodil. Попробуйте представить на одном из постеров розовую панду, и последовательность тут же сломается.

Последовательность упрощает для читателя поиск важной информации и «приручает» его взгляд к дизайну. Принцип последовательности соблюдается во всех шаблонах презентаций Canva. Например, в этом шаблоне Colorful Creative Goal Setting Presentation главная фишка дизайна — в декоративных стрелках и палитре из 4 цветов. Слайд с ярко-фиолетовым цветом немедленно разрушил бы композицию:

11. Бонус

Дизайн — это постоянно меняющийся мир со своими трендами, главными лицами и трюками. В нём нет и не может быть железобетонных правил, потому что это творчество.

Ни один дизайнер не создал свой главный шедевр с нуля. Все когда-то были новичками, а из ямы неуверенности выбирались при помощи знаний и практики.

С практикой поможет редактор Canva, а знания можно почерпнуть из книг по графическому дизайну и профессиональных журналов с красивыми примерами для вдохновения: Designweek, Creative Review и Smashing Magazine.

Держите в голове основы дизайна и не бойтесь экспериментов. Развивайте в себе «взгляд дизайнера», творите и получайте удовольствие от процесса.

Подписывайтесь на обновления в Телеграме, Фейсбуке, ВКонтакте и Яндекс Дзене, чтобы всегда быть в курсе трендов графического дизайна и возможностей Canva, которые помогут воплотить их в жизнь!

Ваше секретное средство для потрясающих дизайнов