Самые известные фотографы не просто делали снимки: они жили своим любимым делом. Для них это была не работа, а способ изменить мир. И, конечно, за время карьеры у них появилась своя идеология и свои личные советы, которыми они хотели поделиться с миром, а мы — с вами.
1. «Не бойтесь заблудиться»
Двадцать пять лет Роберт Капуто путешествовал по миру в качестве фотографа и писателя для National Geographic.
Он получил награды от Национальной ассоциации фотографов прессы (NPPA) «Pictures of the Year» и от Communications Arts. Также его наградили премией Лоуэлла Томаса от фонда Общества американских писателей-путешественников.
Роберт снимал граждан Сомали в во время войны
«Заблудитесь. Бродите по переулкам. Посидите в кафе и посмотрите, как жизнь проходит мимо. Ешьте не там, где отдыхают туристы, а там, где находятся местные жители. Просто отправляйтесь вниз по улице и посмотрите, что из этого получится. Оглянитесь вокруг поворотов, над подъемами, отойдите от толпы. Я считаю, что если блуждать подальше от туристов и туристических объектов, подальше от того, что слишком знакомо и комфортно, то гораздо легче адаптироваться к ритму и быть более наблюдательным».
2. «Станьте частью происходящего»
Анна Лейбовиц работала 13 лет в журнале Rolling Stone: начала с должности фотокорреспондента, а уходила уже главным фотографом. В 1983 году она перешла в Vanity Fair, но уже в начале 90-х открыла собственную студию в Нью-Йорке.
Лейбовиц — это первый фотограф, чья выставка проходила в галерее National Portait Gallery. До этого в галерее выставляли только картины. Также в честь творчества Анны в 2006 году вышел документальный фильм «Жизнь,увиденная через объектив».
По-настоящему знаменитой Анна стала после фотографии Джона Леннона с его женой Йоко Оно для их совместного альбома
«Чтобы фотографии были на высшем уровне, нужно стать частью происходящего. Просто участвовать во всём, что происходит, и тогда вы будете внутри ситуации. Вас уже никто не замечает и можно снимать всё, что хочешь».
3. «Учитесь у мастеров»
Молли Робертс — редактор фотографий, куратор и фотограф. Сейчас она работает старшим фоторедактором в журнале National Geographic.
Она сторонница мощного визуального повествования историй и прав человека: недавно она участвовала в создании некоммерческого проекта HumanEyesUSA.
Проект HumanEyesUSA создан для того, чтобы сфокусировать внимание на американских проблемах с помощью фотографии, видео и искусства
«Я твердо уверена, что вы не сможете создать свою лучшую работу, не имея хорошего фундамента в истории создания образов. Так что если вы работаете с пейзажем, вам нужно посмотреть на таких художников, как Альберт Бирштадт, или фотографов, как Карлтон Уоткинс. Также стоит обратить внимание на таких современных мастеров, как Андреас Гурски или Эдвард Буртынский (...) И помните, что для того, чтобы создать хороший проект, требуется время. Серьезное вложение времени».
В статье «25 известных художников, к которым стоит обратиться за вдохновением» вы можете найти что-то новое и непривычное для себя.
4. «Вы должны понимать наше общество, чтобы делать качественные снимки»
Себастьян Сальгадо — бразильский фотожурналист, чьи работы передают страдания бездомных и угнетенных, но, как говорит сам фотограф, не жалких людей. В 2001 году Себастьян стал послом доброй воли ЮНИСЕФ и почётным членом Американской академии искусств и наук.
Фотограф награжден медалью столетия Королевского фотографического общества и был удостоен многочисленных крупных фотографических премий в знак признания его достижений.
В 1986 году Себастьян Сальгадо начал серию репортажей на тему ручного труда на разных континентах
«Сейчас вы должны сделать кое-что для себя: вы должны оставить на время фотографию, вернуться в университет, изучать социологию, антропологию, историю, экономику, географию и геополитику. Это нужно для того, чтобы научиться понимать исторический момент, в котором вы живёте. Чтобы ваши фотографии были наполнены смыслом, чтобы они имели причину для появления. Не все фотографы понимают общество, в котором живут».
5. «Убедитесь, что люди не улыбаются»
Мартин Парр известен своими инновационными образами, своему подходу к социальному документальному кино и вкладу в фотографическую культуру в Великобритании и за рубежом.
В 2008 году на PhotoEspana Мартин Парр получил награду «Baume et Mercier» в знак признания его профессиональной карьеры и вклада в современную фотографию.
Фотография из серии Мартина «Пляжная терапия»
«Убедитесь, что люди не улыбаются. В противном случае вы получите обычный снимок. Подойдите ближе. Найдите подходящее окружение, под которым я подразумеваю подходящую среду для этого человека. Затем снова убедитесь, что люди не улыбаются. Это самая большая ошибка в портретах, снятых любителями. Для откровенных снимков просто продолжайте упорствовать. Ваша удача придет в конце».
6. «Никогда не думайте, что камера — это самое главное»
Джон Ранкин Уодделл — британский фотограф, издатель и режиссер. Он снимал Дэвида Боуи, Кейт Мосс, Кендалл Дженнер и Елизавету II. А для Майли Сайрус, Риты Оры и Кэллис Джон он снимал клипы.
Также он участвовал в создании рекламных кампаний для некоторых известных изданий, брендов и благотворительных организаций, включая L'Oreal, Dove, Pantene, Diageo, Women Aid, Comic Relief и Oxfam.
Джон известен своими портретами знаменитостей и моделей
«Просто найдите камеру, которая будет вам нравится. Но вы должны использовать ее только в качестве инструмента. Ведь главное — это не камера, а вы».
7. «Всегда заставляйте людей чувствовать, что это их фотография, а не ваша»
Брайан Адамс — канадский рок-певец, автор песен и по совместительству фотограф и общественный деятель. Он сделал множество фотосессий для журналов: Vogue, Esquire, Harper's Bazaar и Interview.
В 2010 году его наградили «Гуманитарной премией Аллана Уотерса» за вклад в благотворительность. В том же году он был удостоен награды генерал-губернатора за исполнительское искусство благодаря многолетнему участию в мире искусства. В следующем году он был включен в «Голливудскую аллею славы».
Май 2018 — фотосессия Памелы Андерсон
«Люди должны чувствовать, что это их фотография, и нет ничего хуже, чем напористый фотограф».
8. «Будьте терпеливы и оптимистичны»
Мэтт Стюарт сочетает свою одержимость уличной фотографией с коммерческой работой для клиентов, включая Sony, Fuji и Sainsbury's. Помимо этого он ведет мастер-классы по уличной фотографии.
В 2005 году журнал Photo District News назвал Стюарта одним из 30 «Новых и начинающих фотографов, работы которых стоит посмотреть».
На первом месте у Мэтта стоит не интерес к уличной фотографии, а интерес к людям и их повседневной жизни
«Купите хорошую пару удобных ботинок, всегда носите фотоаппарат на шее, держите локти, будьте терпеливы, оптимистичны и не забывайте улыбаться».
9. «Узнайте о свете все, изучите великолепные изображения и посмотрите, как они были сделаны»
Сегодня, имея за плечами более 75 фотографий, Дэвид Дубилет является самым опубликованным фотографом, работающим в National Geographic.
Фотограф выступает на National Geographic Live!, пишет статьи и книги. Одна из его фотографий коралловых рифов была даже отправлена в космос с Миссией Вояджер. Также Дэвид является членом Королевского фотографического общества и Международного дайвинг-зала славы.
Дэвид Дубилет провел более 26 000 часов в море, создавая снимки подводного мира
«Отправляйтесь в музей и узнайте о картинах: кто их сделал, какие вам нравятся и почему. Лягте на дно бассейна и наблюдай за светом. Узнайте, как использовать стробоскопы для управления светом. Попробуйте все — мы больше не ограничены 36 выдержками».
Практикуйтесь, изучайте чужие фотографии и используйте то, что вам понравилось. В подборке «42 необычных сайта со стоковыми фото и бесплатными картинками» вы точно найдете для себя что-то интересное.
10. «Не забывайте о настройках»
Джилл Фурмановский работает фотографом уже 40 лет. Она снимала Боба Марли, Эрика Клэптона, Pink Floyd, Blondie, The Police, Led Zeppelin, The Pretenders и Oasis. Для Oasis и The Pretenders она также снимала клипы.
Джилл получила премию «Портрет наблюдателя Джейн Баун» и «Женщина года» за свои фотографии и смежные отрасли.
В 2012 году Джилл была удостоена специальной награды журнала Record of The Day Magazine за свою работу
«Проверяйте все настройки перед съемкой, ведь я сама когда-то допустила ошибку и снимала Oasis в самом маленьком формате JPEG. Убедитесь перед работой, что ваша карта отформатирована и выставлен правильный размер изображения».
11. «Учитесь на своих ошибках»
За 32 года работы в качестве профессионального фотографа Дэвид Нотон путешествовал по всему миру. Его клиентами являются Canon, National Trust, Royal Mail и BBC Enterprises/Lonely Planet Magazine.
Дэвид также широко известен как писатель, автор, ведущий, репетитор и режиссер. К тому же он официальный представитель Adobe Influencer и бренда Manfrotto.
Caption: В 1985, 1989 и 1990 годах Дэвид получил премию «Лучший фотограф года в области дикой природы» от British Gas/BBC
«Примените то, что вы узнали, на практике. Вернитесь к месту и сделайте это правильно».
12. «Практикуйтесь»
Рок-фотограф Мик Рок создал культовые образы Сида Барретта, Дэвида Боуи, Лу Рида, Игги Попа, The Ramones, Blondie, Rocky Horror Picture Show и других. Также он снял видеоклип на песни Life on Mars и Space Oddity.
Его ретроспектива в Токийском городском музее фотографии в 2003 году была названа «одной из самых захватывающих выставок изображений поп-культуры, которая когда-либо достигала этих берегов».
Мика Рока часто называют «Человеком, снявшим семидесятые»
«Просто возьмите камеру, привыкните к тому, как она работает, и сделайте много фотографий. А затем идите на курсы фотографии и читайте больше книг».
13. «Будьте быстрыми и мобильными»
Работы Гордона Уилтси известны во всем мире и широко публикуются в книгах и журналах, включая National Geographic, Outside, Travel and Leisure и German Geo.
Гордон написал десятки статей и известную книгу под названием «На край земли — приключения фотографа-экспедитора»
«Никто не хочет ждать, пока вы будете уделять время фокусировке и экспозиции. Люди особенно ненавидят это, если вы постоянно останавливаетесь, чтобы вытащить камеру, — и Гордон поясняет, — важно, чтобы ваши глаза, разум и камера были всегда наготове».
14. «Полностью изучите свой предмет»
Эрик Меолу получил множество наград, в том числе награду «Рекламный фотограф года» в 1986 году от Американского общества медиа-фотографов.
А в 1989 году он был единственным фотографом, вошедшим в «Креативную звездную команду» журнала Adweek; и в том же году он получил «Clio» за серию снимков, сделанных им в Шотландии для рекламной кампании фирмы Timberland.
Журнал Rangefinder назвал Эрика Меолу «одним из множества фотографов, которые являются настоящими новаторами»
«Обойдите его, буквально и образно. Чтобы стать креативным фотографом, нужно снимать в разное время, в разном свете — нужно экспериментировать».
15. «Поддерживайте хорошую физическую форму»
Сорок лет фотограф Джеймс Балог закладывает новую концептуальную и художественную основу по одному из важнейших вопросов нашей эпохи: изменению климата.
Он основал «Экстремальную ледовую съемку» — самое масштабное наземное фотографическое исследование ледников, которое когда-либо проводилось. В результате в 2009 году он был представителем НАСА на Конференции ООН по изменению климата в Копенгагене.
Джеймс стал мировым представителем по вопросу изменения климата и воздействия человека на окружающую среду.
«Если вы хотите стать серьезным фотографом-натуралистом, вы должны быть в хорошей физической форме и быть готовыми как жаре в тропиках, так и к холоду в горах. Но и этого мало. Также вы должны быть здоровы и на ментальном уровне».
16. «Не напрягайтесь»
Дэвид Лофтус — фуд-фотограф, хорошо известен благодаря фотографиям в книгах Джейми Оливера. Он является выдающимся портретистом и фотографом в области моды и постоянным автором международных журналов о моде и стиле. Среди его клиентов Софи Конран, Ральф Лорен, M&S и Tefal.
Также он снимал рекламные видеоролики на телевидении, в том числе одну из самых успешных за всю историю рекламы продуктов для британского супермаркета Sainsbury's.
В 2010 году журнал Professional Photographer назвал Дэвида 65-м самым влиятельным фотографом всех времен
«Сохраняйте чувство юмора и помните, как вам повезло. Клиенты ценят это».
Если хотите узнать больше о фуд-фото, читайте нашу статью «Как делать фуд-фото, которые собирают лайки: 62 совета»
17. «Будьте автором»
Саймон Робертс — британский художник-фотограф, чья работа посвящена нашей связи с природой и понятиями идентичности и принадлежности.
Помимо фотографа Саймон еще является активным публичным оратором и занимает должность приглашенного лектора по курсу европейского магистра изобразительного искусства в IED Madrid и почетного доцента кафедры географии в Ноттингемском университете.
Монография Саймона «Мы англичане» признана одной из лучших книг по фотографии за последнее десятилетие
«Будьте автором собственной работы, а не просто иллюстратором чужих идей».
18. «Знайте свою камеру»
Джоэль Сарторе — удостоенный наград фотограф, докладчик, автор, специалист по охране окружающей среды и лучший исследователь 2018 года в области национальной географии.
Он регулярно вносит вклад в журнал National Geographic и является скаутом-орлом. Джоэль специализируется на документировании исчезающих видов и ландшафтов по всему миру.
Джоэль — основатель «Ковчега», 25-летнего документального проекта по сохранению видов и среды обитания
«Нет ничего более грустного, чем не знать, как запечатлеть то, что прямо перед вами, потому что вы долго возитесь со своим снаряжением».
19. «Много работайте, чтобы создать что-то хорошее»
Анри Картье-Брессон был французским фотографом и кинематографистом, известным как пионер уличной фотографии. Картье-Брессон получил Гран-при National de la Photographie в 1981 году и премию Hasselblad в следующем году.
Он умер 3 августа 2004 года в возрасте 95 лет. Сегодня работы художника хранятся в коллекциях Музея современного искусства в Нью-Йорке, Тель-Авивского музея искусств, Национальной галереи Канады в Оттава, Музея искусств округа Лос-Анджелес.
Его драматические черно-белые работы одни из самых знаковых образов 20-го века
«Ваши первые 10 000 фотографий — ваши худшие».
Конечно, это не в буквальном смысле, но фотограф считал, что только тяжелая работа, много времени и практики помогут сделать хорошие снимки.
20. «Фотографируйте людей, а не просто щелкайте затвором»
Если в 20-м веке и был выдающийся мастер откровенной фотографии, то это, безусловно, Альфред Айзенштадт. Его называли «отцом фотожурналистики». В 1989 году Альфред получил Национальную медаль искусств лично от президента Джорджа Буша.
Фотограф умер в 1995 году на девяносто шестом году жизни.
Эту фотографию Альфред сделал в Берлине. На ней Вильгельм Фуртвенглер, дирижер Берлинской филармонии в Пятой симфонии Бетховена
«Люди перед вашей камерой важнее, чем фактическое изображение. Отношения, которые существуют между вами, — это то, что создает позу, выражение, портрет. Простое срабатывание затвора ничего не говорит, и вы ничего от этого не получите».
21. «Не надо все время осторожничать»
Эллен фон Унверт сама сначала работала моделью, но потом решила быть по ту сторону камеры. В 1989 году Эллен сняла Клаудию Шиффер для модной кампании, которая фактически положила начало ее карьере.
С тех пор фотографии фон Унверт появились в Vogue, Vanity Fair, Interview и других изданиях, она также снимала кампании для таких брендов, как Dior, John Galliano, Ralph Lauren и Uniqlo.
В 1991 году художница получила первую премию на Международном фестивале модной фотографии.
Эллен известна своими эротическими изображениями поп-музыкантов и моделей
Эллен уверена, что нельзя быть всегда осторожным — время от времени нужно шокировать и беспокоить моделей.
22. «Верьте в себя»
Одна из самых выдающихся американских фотографов 20-го века — Дайан Арбус стала известной благодаря своими черно-белыми фотографиями детей, художников и знаменитых людей, а также портретами тех, кто живет на окраинах.
Арбус также стала известна своими жуткими фотографиями фриков, детей и интимными портретами известных фигур. Арбус получила две стипендии Гуггенхайма для поддержки своей работы в 1960-х годах и преподавала в Школе дизайна Парсонса и Школе дизайна Род-Айленда.
В начале 1960-х годов Арбус начала фотографировать людей, которые были вне общества: клоунов, экзотических танцоров, цирковых артистов и трансвеститов
«Я имею в виду, что это очень тонко и немного неловко для меня, но я действительно верю, что есть вещи, которые никто не увидит, пока я их не сфотографирую».
23. «Любите свое дело»
Ева Арнольд была наиболее известна своими откровенными образами Пола Ньюмана, Джоан Кроуфорд, Элизабет Тейлор и Мэрилин Монро на съемочных площадках.
Она освещала Республиканское национальное собрание 1952 года в Чикаго и политические движения афроамериканцев и женщин.
В 1995 году Ева стала членом Королевского фотографического общества и была выбрана главным фотографом в Нью-Йоркском международном центре фотографии
«Ты не сможешь стать великим музыкантом или фотографом, если не будете любить своё дело».
24. «Относитесь к своей работе с чувством свободы»
Маргарет Бурк-Уайт — фотожурналистика и первая женщина-фотограф, аккредитованная и работающая с вооруженными силами США.
Она фотографировала крупные международные события в истории, в том числе борьбу Ганди за независимость Индии, беспорядки в Южной Африке и войну в Корее.
Бурк-Уайт освещал вторую мировую войну. Ее фотографии истощенных узников концлагерей и трупов в газовых камерах ошеломил мир
«Даже когда вы очень серьезно относитесь к своей работе, вы должны относиться к ней с чувством свободы и радости; вы должны себя чувствовать как расслабленный спортсмен».
25. «Фотографируйте то, что любите»
Салли Манн является одним из самых известных американских фотографов. Она получила множество наград, в том числе гранты NEA, NEH и Фонда Гуггенхайма.
В 2001 году по версии журнала Time Манн был названа «Лучшим фотографом Америки».
В своих проектах Салли исследует сложности семейных отношений, социальные реалии и течение времени, фиксируя напряженность между природой, историей и памятью
«Одна из вещей, которую я хочу сказать начинающим фотографам: близкие вам вещи — это вещи, которые вы можете сфотографировать лучше всего. И если вы не сфотографируете то, что любите, то вы не начнете создать искусство».
Практикуйтесь, придерживайтесь советам, изучайте теорию и редактируйте свои снимки в редакторе Canva.
Подписывайтесь на обновления в Телеграме, Фейсбуке, ВКонтакте и Яндекс Дзене, чтобы всегда быть в курсе трендов графического дизайна и возможностей Canva, которые помогут воплотить их в жизнь!
