Чтобы быть хорошим дизайнером, нельзя переставать учиться ни на минуту. Чтобы вам было легче осваивать новые навыки и получать знания, мы собрали для вас несколько книг по дизайну с высоким рейтингом на книжных платформах и положительными отзывами читателей.
Чтобы стать хорошим цифровым дизайнером, нужно знать базовые правила дизайна. Книги из этого раздела — отличный старт для новичков, но и опытным дизайнерам они помогут немного освежить знания и найти интересные инструменты для работы.
Это книга о дизайне с точки зрения бизнеса. Можно быть профессионалом в этой сфере и фонтанировать гениальными идеями, но сидеть без гроша из-за неумения вести дела. Майк рассказывает, как правильно вести переговоры, как сделать сотрудничество продуктивным и комфортным, принимать критику, наладить рабочий процесс и многое другое. Все это подкрепляется обилием примеров из собственного опыта, которые помогут читателям не наступить на те же грабли.
Книга рекомендуется к прочтению и представителям других профессий, которые работают с клиентами напрямую. Особенно это будет полезно, если вы планируете перейти на удаленную работу — там общаться с клиентами придется много и часто. О том, как перейти на удаленку, мы рассказывали в гиде по поиску курсов и вакансий(открывается в новой вкладке или окне).
«Помните, что нет функции без причины. Начинайте с причины. А если у вас нет веской причины, почему эта функция существует? Возможно, это знак того, что она не нужна».
В этой книге для дизайнеров авторы собрали общие принципы дизайн-проектирования. Каждый разворот справочника содержит краткую, но емкую информацию по теме и иллюстрацию в качестве примера. Все статьи сопровождаются ссылками на основной источник информации, поэтому при желании изучить тему глубже читателю не придется искать хороший источник самостоятельно. Полезна как начинающим, так и опытным дизайнерам.
«Привлекательные с точки зрения эстетики разработки вещи кажутся проще в использовании, чем непривлекательные. Когда человек видит два предмета с одинаковым назначением, ему обычно кажется, что красивый предмет удобнее, чем не столь красивый, хотя в действительности все может быть и наоборот».
Это основополагающее руководство будет полезно всем, которые делает свои первые шаги в этой сфере. Автор рассказывает про главные принципы дизайна и на примерах показывает, как тот или иной прием может преобразить занудный дизайн и сделать что-то классное. Робин Вильямс не просто показывает, как сделать дизайн лучше, но и сопровождает каждый пример подробными комментариями.
Подобные книги по дизайну позволяют за короткий срок погрузиться в тему и вдохновиться, а затем получить более глубокие знания. А опытные мастера с ее помощью могут по-новому взглянуть на свои прежние работы. Книга разошлась по миру более чем миллионным тиражом, она читается легко и вдохновляет.
В работах малоопытных дизайнеров страницы очень часто затянуты сплошной пеленой текста и рисунков, не оставляющей ни одного свободного уголка или просвета. Такое ощущение, что они боятся белого пространства. Элементы дизайна разбросаны, страница выглядит неряшливо, и читателю нелегко добраться до полезной информации.
Принцип (приближения) гласит: связанные элементы необходимо объединить в группы, физически располагать по соседству друг с другом, чтобы они воспринимались как единое целое, а не скопление артефактов.
В этой уникальной книге авторы собрали самые яркие идеи, которые перевернули мир дизайна. Это уникальная возможность попасть за кулисы и узнать историю создания самых значимых изобретений: от книг и татуировок до веб-дизайна и пикселизации.
Кроме того, авторы этой книги по дизайну приводятся самые разные факты и истории из истории дизайна. Например, вы узнаете о том, кто изобрел первый трафаретный шрифт, где были напечатаны первые «подпольные» комиксы и как так получилось, что обложки пластинок стали целым видом искусства. Такие уникальные книги по дизайну будут полезны как начинающим дизайнерам, так и опытным специалистам, которые всегда находятся в поисках вдохновения.
Физики используют теорию Большого взрыва для объяснения происхождения вселенной. Подобно им мы полагаем, что в истории графического искусства произошло как минимум сто «больших взрывов», которые помогают объяснить, почему те или иные образцы графического дизайна выглядят и воспринимаются так или иначе. Мы называем это теорией Большой идеи.
Множество зарубежных преподавателей используют именно эту книгу по графическому дизайну для обучения студентов. Она содержит качественные иллюстрации с подробными комментариями, значимые и уникальные исторические справки. Информации много, книга читается не очень легко, но практическая польза того стоит — вам не придется изобретать велосипед, можно будет найти его в истории мирового дизайна.
На русском книга не издавалась.
«Эта хроника графического дизайна была написана с верой в то, что, если мы поймем прошлое, мы сможем продолжить культурное наследие красивой формы и эффективного общения»
В отличие от «Универсальных принципов дизайна», в этой книге по графическому дизайну приемов больше, но рассматриваются они скорее поверхностно. Книга больше рассчитана на новичков, которые только начинают постигать графический дизайн.
С приходом опыта книга останется полезной — в ней очень качественные и наглядные иллюстрации, их можно использовать как источник идей или референсы для своих работ.
«Графический дизайн — это синтез иллюстрации, фотографии и дизайна. Графический дизайнер должен быть „мастером на все руки“ при решении визуальных задач».
Кимберли Элам — известный специалист и преподаватель в сфере дизайна, автор бестселлера «Геометрия дизайна». Эта его книга по дизайну подробно освещает тему проектирования изображений и страниц на основе сетки. Книга написана понятным языком, информация подается небольшими главами и сопровождается наглядными примерами реальных работ. Подойдет для расширения кругозора и начинающих дизайнеров.
«Понимание общих элементов структуры дает дизайнеру более глубокое представление о композиции и возможностях визуального дизайна. Данная книга — учебный пример методологии, призванный показать читателю эти принципы и сильные стороны типографики».
В книге собраны фундаментальные основы, принципы и наглядные примеры составления композиционных схем верстки. Автор подробно разбирает каждый принцип и объясняет, почему они так важны и как их использовать максимально эффективно.
Дополнительная ценность этой книги по дизайну в том, что здесь вы найдете работы самых успешных и именитых дизайнеров из разных стран с подробными пояснениями того, с помощью каких принципов они решали поставленную задачу.
Правильно сконструированная сетка избавляет графического дизайнера от необходимости принимать случайные и произвольные композиционные решения благодаря четко выстроенному ряду пространственных соотношений и параметров, который, обеспечивает слаженное взаимодействие всех элементов композиции.
Одно из самых подробных пособий по работе с модульной системой в графическом дизайне и оформительской работе. В книге можно найти огромное количество наглядных примеров о применении модульной сетки в дизайне книг, периодических изданий, корпоративной полиграфии и даже выставочных пространств. Помимо примеров автор приводит исторические образцы типографики, дизайна и архитектуры и демонстрирует универсальность модульного метода проектирования.
Сокращение визуальных элементов и включение их в модульную систему создает впечатление продуманного единства, прозрачности, ясности, возникает порядок в оформлении. Логично организованный дизайн поддерживает достоверность информации и располагает к ней читателя.
Информация с ясно и логически расположенными заголовками, подзаголовками, текстами, иллюстрациями и подписями к ним не только быстрее и легче читается, она лучше понимается и откладывается в памяти. Это научно доказанный факт, и дизайнер должен постоянно держать его в уме.
Еще одна книга по графическому дизайну для начинающих. Содержит все базовые принципы, изобилует наглядными примерами с подробными пояснениями. Также здесь есть реальные учебные задачи, на которых можно попрактиковаться. Опытным специалистам пригодится только как справочник с референсами.
«В сложном мире, пронизанном визуальными, вербальными и сенсорными сигналами, очень важна строгая и четкая визуальная коммуникация. Совершенный дизайн не просто наполняет смыслом нашу жизнь, но и доставляет удовольствие»
Ищите книги для дизайнера, которые расширяют кругозор, вдохновляют и показывают, как рождались визуальные шедевры? Тогда вам понравится сборник эссе Майкла Бейрута — одного из лучших дизайнеров мира. В сборник вошло более 50 очерков, написанных за последние десять лет. Темы самые разные: от истории дизайна, архитектуры, городского дизайна, практики и особенностей процесса до секретов разработки логотипа президентской кампании Хиллари Клинтон. Эссе глубокие, но при этом написаны просто, понятно и с юмором.
Я мечтал о дне, когда простые люди, вроде моего папы, будут разбираться в графическом дизайне, шрифтовых гарнитурах, логотипах, упаковке; когда все это будет обсуждаться так же серьезно, как фильмы или книги. И посмотрите, чем все обернулось.
Веб-дизайн — непростая область, в которой кроме дизайна нужно быть немного верстальщиком, немного маркетологом, а кое-где даже немного программистом. Ну и конечно разбираться не просто в графическом дизайне, а именно дизайне сайтов. В этом разделе мы собрали книги по веб-дизайну, которые в этом помогут.
Must read для веб-дизайнеров и всех, у которых есть свой сайт. В отличие от других книг по веб-дизайну эта базируется на серьезных исследованиях с помощью специальной аппаратуры, а не только на опыте и мнении авторов. Исходя из результатов исследований Кара и Якоб нашли простые и логичные решения для создания эффективного и удобного сайта. В качестве примеров авторы используют схемы движения глаз и наглядные варианты дизайна — удачные и неудачные.
Книга не издавалась на русском языке.
Это не просто книга с набором графических приемов, а глубокое исследование доктора психологических наук Сьюзан Уэйншенк , которое позволяет разобраться в поведении людей. Используя данные современных исследований, она демонстрирует множество примеров создания цепляющего дизайна.
Из этой книги для дизайнеров вы узнаете о том, как люди принимают решение, что заставляет их купить тот или иной продукт или кликнуть по кнопке. С помощью этих знаний вы сможете создать привлекательный дизайн.
Если люди испытывают трудности при чтении шрифта, они склонны переносить это чувство на текст в целом и могут решить, что предмет, о котором говорится в тексте, сложен для понимания.
Эта книга по веб-дизайну написана легким языком с долей юмора. Главная тема — как адаптировать веб-страницы под различные устройства, где и когда это уместно. Читателю рекомендуют параллельно практиковаться, чтобы закрепить материал. Основы верстки в этой книге не рассматриваются, поэтому перед прочтением нужно подтянуть знание HTML и CSS.
Аарон Уолтер — ведущий дизайнер в области пользовательского опыта компании MailChimp. По его мнению, хороший дизайн должен вызывать у пользователя эмоции. В своей книге он собрал целый каталог практических идей, которые можно легко применить в создании собственного эмоционального веб-дизайна. Ценность книги в «фишках», которые с успехом использовали разработчики из разных стран, а теперь можете использовать и вы.
Эмоциональный дизайн превращает обычных пользователей в энтузиастов, жаждущих поделиться впечатлениями с окружающими. Он также защищает вас в тех случаях, когда что- то идет не так — благодаря ему аудитория останется с вами.
В этой книге по веб-дизайну подробно описаны сценарии JavaScript и DOM, оптимизация веб-графики, новые каскадные таблицы стилей. Информация структурирована в алфавитном порядке, есть примеры кода и иллюстрации.
Это не совсем книга по веб-дизайну. Автор делится общей схемой проектирования сайтов: стратегия, структура, компоновка, и только потом — визуальный дизайн. На всех этапах он призывает отталкиваться от опыта взаимодействия, чтобы взять нужный вектор в работе. Сама по себе книга не несет каких-то новых идей и не дает инструкций, но ее основная задача не обучить, а обобщить и структурировать информацию, дать дизайнеру стандарт, к которому необходимо стремиться.
Необходимая книга по веб-дизайну, которая уложит в голове набранные из разных источников знания, поэтому новичкам в этой сфере стоит отложить ее «на потом».
Современным дизайнерам сайтов, приложений и программ постоянно приходится сталкиваться с интерфейсами Поэтому для них книги о юзабилити так же важны, как и книги по веб-дизайну. В этом разделе мы собрали книги, которые помогут отрисовывать красивые, понятные и удобные интерфейсы.
Лучшая книга для дизайнеров, пока не знакомых с понятием юзабилити. Дает понимание того, на что обращают внимание пользователи, и как это использовать. Рассчитана на новичков в дизайне, владельцев сайтов и разработчиков. За прошедшие годы информация немного устарела, но основные принципы остаются актуальными до сих пор.
«Страница должна быть максимально простой, понятной и „самоочевидной“. Или хотя бы понятной».
Этой книге для дизайнеров уже почти 10 лет, но изложенные в ней принципы будут актуальны еще долгое время. Информация хорошо структурирована, в конце каждой главы собраны ее основные тезисы, даны 75 шаблонов проектирования взаимодействия. Пригодится для тех, кто разрабатывает сложные сайты и приложения.
«Задайтесь вопросом: „Что если, пытаясь выполнить задачу, пользователь мог бы применить немного волшебства?“».
В этой книге по дизайну автор делится своим способом проектирования. На протяжение всей книги Купер подчеркивает: важнее всего при разработке опираться на цели и потребности пользователей. Он убежден, что только так можно создать качественный продукт.
Книга состоит из двух частей. Сначала автор рассказывает, как собрать информацию о пользовательской аудитории и составить портреты персонажей. На основе персонажей составляются сценарии использования продукта, которые помогают сформулировать требования к нему. Затем идет справочный материал о существующих паттернах в проектировании интерфейсов.
Это книга по дизайну интерфейса, но общий принцип разработки подходит для любого информационного продукта.
«Создание четкой визуальной иерархии — одна из сложнейших задач в визуальном дизайне интерфейсов. Качественную визуальную иерархию пользователи практически не замечают — а вот ее отсутствие и проистекающая из этого путаница сразу бросаются в глаза».
По тематике эта книга по дизайну перекликается с предыдущей, но акцент сделан именно на том, как подготовиться к созданию сценариев поведения пользователей, выбрать нужную структуру и максимально эффективно применить их на практике. Авторы рассматривают сторителлинг не только как инструмент для разработки качественного продукта. Они расскажут, как с помощью истории донести информацию до коллег, в чем-то убедить руководство, протестировать какие-то идеи и разработки.
Книга подойдет опытным дизайнерам, аналитикам и разработчикам.
«Хороший рассказ интерактивен. Он больше похож на беседу, чем на выступление, даже когда все тщательно проработано и отрепетировано».
В отличие от всех остальных книг по дизайну в этой подборке, «Пользовательский интерфейс» — это особое электронное издание, которого не существует в печатном виде или в формате электронной книги. Эта книга — что-то вроде мини-курса, с интерактивным текстом, анимацией и упражнениями, которые можно выполнять прямо в процессе чтения.
Автор знакомит читателя с главными принципами проектирования качественного интерфейса, подкрепляя информацию историческими и современными примерами. Подробно изучаются вопросы построения экранных форм и синтаксиса элементов интерфейса с точки зрения правил русского языка.
Структура и формат издания могут показаться неудобными, но возможность выполнять упражнения и наблюдать за сменой картинок в книге того стоит.
Еще ценность книги в том, что у нее русский автор, то есть она написана именно для русских интерфейсов. Например, в книге есть советы по решению проблем со слишком длинными словами, характерными для нашего языка.
«Чекбокс — это информативный элемент, который выбирает объект или уточняет действие, сообщает пользователю о поведении интерфейса. В интерфейсе чекбокс отвечает не на вопрос „да или нет?“, а на открытые вопросы: какой, что, кому, как, где, когда?».
Практически в любой области дизайна вы будете использовать шрифт. Поэтому важно разбираться в типографике и понимать, как шрифты работают и как лучше их использовать.
Хороший выбор для знакомства с темой типографики. Автор сравнивает виды шрифта с интонациями, и на деле доказывает, что это действительно доступный и мощный инструмент для общения с аудиторией. Эрик рассказывает историю и причины развития шрифта в том или ином направлении. Здесь описаны все тонкости правильного выбора гарнитуры для различных целей, приведено множество наглядных примеров, поэтому книга хороша и в практическом, и в теоретическом плане.
Книга не рассчитана на кириллицу, поэтому больше подойдет тем, кто работает в основном с зарубежными заказами. Но общие принципы для латиницы и криллицы едины, так что прочитать ее стоит в любом случае.
«У шрифта есть практическое назначение: он может идти, бежать, прыгать, перескакивать, карабкаться и танцевать. А способен и он выражать эмоции? Конечно!».
Это практический гайд для студентов и дизайнеров, в котором собраны правила и практика типографики. С ее помощью можно изучить основные навыки, которые необходимы профессиональному типографу. Каждый раздел книги для дизайнера автор дополнил иллюстрированными примерами и тестами, которые помогут закрепить прочитанный материал.
В практическом руководстве содержатся не только основные принципы типографики, но и важные детали, которые необходимы для успешной работы с шрифтами. Кроме того, в гайде есть все ключевые термины и понятия, а в конце книги по дизайну есть удобный алфавитный указатель.
Шрифт — одна из самых эффективных форм коммуникации и визуальной выразительности. Сочетая его с изображениями, цветом и другими элементами дизайна, в шрифт можно вложить запоминающееся, нестареющее послание, которое всегда будет ассоциироваться с конкретными человеческими эмоциями.
Невозможно рассказывать про книги о дизайне и не упомянуть «Новую типографику», которая в прошлом году вышла в пятом издании и считается манифестом современной типографики. Помимо глубоких и увлекательных исследований на широкий круг вопросов из области дизайна и не только, Ян Чихольд шаг за шагом разбирает основные принципы верстки различных документов. От выбора размера бумаги в зависимости от задачи до принципов сочетания шрифтов.
Задача этой книги состоит в том, чтобы выявить связи типографики с другими видами искусства, внести ясность относительно типографических элементов и современных требований к типографическому оформлению. Связь типографики с другими областями изобразительного искусства, прежде всего с архитектурой, существовала во все времена. Сейчас рождается новая, величественная архитектура, которая выражает сущность нашей эпохи. Человек, который понимает глубокое внутреннее сходство типографики и архитектуры, который смог проникнуть в сущность новой архитектуры, не сомневается в том, что будущее — за Новой типографикой, а не за старой.
Автор этой книги по дизайну Карен Ченг убеждена, что типографика оказывает на пользователя больше влияния, чем любой другой элемент дизайна. Она рассказывает о процессе создания и проектирования шрифта, оптической компенсации и разборчивости. Также в книге освещается важный вопрос гармоничного сочетания шрифта с формами в дизайне, который многие авторы упускают.
Здесь даны две основные пропорциональные системы, анализ множества классических и современных шрифтов, инструкции по созданию букв и знаков препинания, приведены примеры оптических иллюзий.
Книга не издавалась на русском языке.
Еще одно электронное издание, которого не существует в печатном виде или в формате электронной книги. Особенность книги в том, что это практический учебник учебник для дизайнеров, редакторов и разработчиков, который последовательно и наглядно отвечает на вопрос, как именно собрать выразительный макет с прочной конструкцией. Темы раскрываются от простого к сложному, а акцент сделан на разработке макетов для экрана. А интерактивные тесты с иллюстрированными примерами помогают глубже понять материал. Всегда есть возможность еще раз прочитать материал и пересдать тест.
«Правило внутреннего и внешнего» — базовый принцип типографики, работающий на всех уровнях от буквы до разворота.
Правило внутреннего и внешнего — это частный случай теории близости. Типографический объект любого уровня состоит из других объектов: буквы из штрихов, слова из букв, строки из слов, абзацы из строк.
И для того чтобы объект имел самостоятельное значение, то есть буква, слово, строка и абзац отделялись от соседних, его внутренние расстояния должны быть меньше внешних.
Настольная энциклопедия о типографике с множеством ценных рекомендаций по выбору гарнитур, разрядки, отбивок. Книга дает понимание того, какой шрифт является хорошим и уместным, как сделать его максимально гармоничным. Автор опирается на историю развития типографики, ее классические принципы, но с применением в современной практике.
В книге есть хорошо структурированный каталог шрифтов с описаниями и справочные материалы в конце. Русскоязычное издание содержит примечания редакторов, которые помогают адаптировать советы автора к кириллице.
«Типографика для литературы — то же, что музыкальное исполнение для партитуры: это важнейший акт интерпретации, полный бесконечных возможностей блеснуть проницательностью или, напротив, оскандалиться».
Логотипы и иконки — особый формат. В одной небольшой картинке нужно уместить целое предложение, а порой и всю идею бизнеса. Поэтому изучению логотипов нужно уделить отдельное внимание — прочитать для этого парочку книг и вдохновиться примерами известных логотипов(открывается в новой вкладке или окне).
Отличное руководство по созданию уникальных и знаковых логотипов. Дэвид не просто рассказывает о технологии разработки логотипа и корпоративного стиля, он раскрывает закулисье дизайна, детали всех процессов, которые происходят на практике. Он привлек других дизайнеров, которые поделились своим опытом и соображениями, и вместе они рассказали, что на самом деле происходит между ними и клиентами. Вы узнаете, какие вопросы нужно задать, чтобы работа шла продуктивно и в нужном направлении, как генерировать идеи после брифа, как выгодно представить свою работу.
Книга полна лайфхаков, которыми пользуется сам автор. Также есть описания создания логотипов и фирменного дизайна для примера, советы, как продумать систему графической идентификации бренда и многое другое.
А еще это чуть ли не единственная хорошая книг о логотипах на русском языке. Если плохо знаете английский — не пропустите ее.
«Почему важны бренды? Да потому, что люди часто выбирают продукты в соответствии не столько с их реальной, сколько с воспринимаемой ценностью».
Настольная книга по дизайну логотипа для тех, кто знает английский язык. Авторы дают пошаговую инструкцию по созданию логотипа и отвечают на главный вопрос: «Что заставляет логотип работать?». Книга учит создавать логотип так, чтобы он соответствовал цели клиента на сегодняшний день и в долгосрочной перспективе, а также соответствовал требованиям рынка. Особенно ценны разборы существующих логотипов и исследования логотипов для разных отраслей. Более понятные вещи вроде подбора цвета и шрифта авторы тоже не обходят стороной.
Книга не издавалась на русском языке.
Настольный справочник для всех, кто занимается созданием фирменного стиля. Содержит около 1300 наглядных примеров логотипов и разбором. Необычно, что логотипы представлены в черно-белом варианте, в отличие от других изданий. Это сделано намеренно, чтобы читатель уделил должное внимание именно форме лого.
Примеры структурированы по основному отличительному признаку — накладывающиеся буквы, форма, символы. Это издание будет полезным в основном для опытных дизайнеров и дизайн-студий.
Книга не издавалась на русском языке.
«Именно передача смысла несколькими линиями, превращение большого и сложного в нечто простое и уникальное представляет собой одну из главных трудностей для современных художников».
Креативный склад ума от природы дается не всем — приходится учиться генерировать идеи самостоятельно. Мы собрали немного книг как раз об изобретательстве, контроле творчества и взгляде на работу дизайнера с необычной точки зрения.
Еще дизайнеру полезно будет почитать книги по маркетингу — ведь сейчас тесно приходится работать с маркетологами и учитывать маркетинговые принципы при дизайне коммерческих продуктов. С книгами по маркетингу у нас тоже есть подборка (открывается в новой вкладке или окне)— посмотрите и выберите парочку подходящих.
Хорошая книга для дизайнера, который хочет развить мышление и креативность. Здесь описаны теория и алгоритм поиска решения задачи, которые помогают не просто изобрести что-то, но и сделать процесс изобретения полностью контролируемым. Теория применима во всех сферах жизни и пригодится представителям любых специальностей, в том числе и дизайнерам.
«Постепенно выяснилось, что мозговой штурм хорошо „берет“ разного рода организационные задачи, например рекламные, однако современные изобретательские задачи штурму не поддаются».
Автор дает рекомендации как с помощью маленьких, но ежедневных шагов обуздать свою музу и привыкнуть к регулярному креативному труду. Книга поможет использовать неприятную критику себе на пользу, справиться с провалами и сделать из них правильные выводы.
Основная мысль книги в том, что творческий процесс должен стать естественным рабочим процессом, а не выдающимся и редким событием. Только так вы сможете стать дисциплинированным, продуктивным и успешным в творческой профессии.
В этой книге для дизайнеров поднимаются вопросы о ценообразования на рынке фрилансеров и различных этических вопросах. Еще здесь много рассказывают о юридической стороне работы дизайнера и авторском праве. Это больше относится к американским реалиям, так что будет полезно, если вы работаете с заказчиками из США.
Книга не издавалась на русском языке.
Нейромаркетинг — это наука о биохимии эмоций потребителей и о том, как ею управлять. Книга рассказывает, как продавец может воздействовать на все пять чувств покупателя, чтобы склонить его к покупке. В том числе много здесь рассказывается о влиянии на людей через образы, изображения и цвет — для коммерческого дизайнера это будет очень полезно.
«Все наше поведение подчинено одной из двух эмоциональных целей: стремление к удовольствию и стремление избежать боли».
Подписывайтесь на обновления в Телеграме, ВКонтакте(открывается в новой вкладке или окне) и Яндекс Дзене(открывается в новой вкладке или окне), чтобы всегда быть в курсе трендов графического дизайна и возможностей Canva, которые помогут воплотить их в жизнь!