44 правила композиции, которые изменят ваш дизайн

Композиция в дизайне — это больше, чем просто сумма элементов. Ее волшебство в том, что она понятна всем без исключения, и ощущается как классный дизайн.

Композиция — это сложение отдельных частей в единое целое. Композиция в дизайне связывает в единую гармоничную систему форму, цвет и настроение. Мы собрали 44 трюка, которые помогут прокачать чувство композиции создавать крутые работы. Поехали!

Человеческий глаз любит порядок и закономерности, а симметрия — отличный способ подчеркнуть это в дизайне. Симметрию часто используют в логотипах, упаковке товаров и дизайне предметов. Один из самых знаменитых логотипов в мире целиком подчиняется этому принципу:

Если симметричная композиция кажется уравновешенной, то ассиметричная наоборот связана с движением и динамикой. И это хорошо работает в живописи и дизайне. Знаменитая галочка в логотипе Nike ассиметрична и кажется, что вот-вот и выпрыгнет из макета:

В гештальт-психологии симметрия описывается как один из способов группировки предметов. Наш глаз стремится выровнять симметрично друг другу похожие объекты. Это стремление к гармонии заложено в людей от природы, поэтому похожие элементы лучше делать симметричными:

Это тоже частный случай закона симметрии. Он говорит о том, что элементы с одинаковым направлением движения воспринимаются как одно целое. Например, на этой афише этот закон достигается при помощи одинакового орнамента:

Источник: Bfmhamburg

Горизонтальные линии в композиция работают как естественные направляющие взгляда. Нам приятно следить за линией моря и неба, и искать конец этих линий на картинке. Фотографы и дизайнеры любят поместить в эту точку важную смысловую часть. Например, в нашем шаблоне это гуляющая парочка:

Мы читаем слева направо и и сверху вниз, поэтому невольно заметим что-то в верхней или нижней части макета, если на него указать вертикальными линиями. Название группы в этой афише считывается моментально:

Источник: Strawberryluna

Они тоже работают как направляющие линии и придают динамику макету. На этом постере не происходит ничего интересного, но при этом его композиция кажется динамичной и живой:

Автор: Sonny Oram

В основном мы используем прямоугольные форматы документов, поэтому круг на постере или в посте для соцсети будет сильно выделяться и привлечет внимание. Обратите внимание как чашка кофе на блюдце задала ритм этому плакату эпохи авангардизма:

Автор: Андрей Логвин

Глубинная композиция в дизайне помогает придать работе объем и реалистичность. Это сложный прием для реализации, поэтому он не часто встречается, но он очень эффектный.

Автор: Shanti Sparrow

Необычный угол съемки и нетипичное размещение предметов — ключ к уникальности. Все привыкли видеть профили и портреты людей в рекламе, на сайтах и в журналах, но даже простая съемка сверху выглядит очень свежо и нетипично:

Такой рекламный баннер сложно не заметить

Дизайн — это не свод канонов, отлитых в камне, это живая творческая сфера, где всегда остается простор для творчества. Если вы находите решение, которое вам интуитивно нравится, значит оно правильное! Не бойтесь экспериментов, они развивают лучше всего. Начать можно с наших шаблонов для сторис в Инстаграме:

Точка, как и круг может стать самостоятельной смысловой частью дизайна, а может быть акцентом. Особенно хорошо точки смотрятся в минималистичном дизайне, где даже небольшие элементы имеют большое значение.

Источник: Ssociationshop

Линии — это не только горизонтальные отбивки. Они могут быть выразительным средством сами по себе. Любая линия в дизайне работает с вниманием. Например, этот плакат практически полностью состоит из линий, которые вместе образуют ленту с итальянским флагом:

Многоугольник создает сложную интересную структуру, которая хоть и усложняет восприятие, но сразу же бросается в глаза. Обычно многоугольники используют в качестве крупного акцента или центра смысловой группы: берут одну сложную фигуру и выстраивают комкомпозицию вокруг неё. Так получилось с дизайном обложки этого журнала:

Источник: Wallpaper Magazine

Это центральное пятно композиции, вокруг которого строятся остальные части макета. Можно сказать, что это отправная точка дизайна, такая же важная, как парадная дверь дома. Фокусным объектом может стать фигура, цвет или крупная надпись, например, заголовок. Главное, о чём нужно помнить — фокусный объект должен быть главным не только композиционно, но и по смыслу:

Автор: Jason Booher Больше интересных фактов про визуальную информацию в этой статье.

Цвет может быть композиционным решением сам по себе, если знать, как его правильно использовать. Ранее мы уже рассказывали о значении цветов в отдельной статье, а сейчас разберемся, как подчеркнуть с его помощью важное:

• выделяйте одним цветом родственные элементы: рубрикаторы, элементы дизайна или заголовки. Это поможет визуально организовать информацию и упростить восприятие.
• сочетайте цвета при помощи цветового колеса Canva: алгоритм подберет нужные сочетания за пару секунд.
• используйте цвет, чтобы передавать настроение: теплые и комплиментарные цвета для гармонии и равновесия, контрастные — для динамики.

Например, в дизайне этой обложки книги яркий желтый и розовый цвета сильно контрастируют с черно-белой частью макета и создают напряжение:

Автор: Matt Dorfman А в нашем шаблоне публикации для Инстаграм розовый на фоне черного создает ощущение движения:

Цвет — это не только способ передать эмоцию. Если найти несколько удачных цветовых сочетаний и построить на них композицию, то можно выделиться и сделать что-то особенное и нетипичное. Подобрать цветовые сочетания можно при помощи генератора цвета от Canva⁠(открывается в новой вкладке или окне), который умеет составлять палетку по фотографии.

В этом постере классические картины выглядят по-новому благодаря двухцветной палитре:

Источник: Inspiration

Якорный объект — это визуально самое тяжелое место в макете. Им может быть любая фигура, фото или даже текст. Он нужен, чтобы балансировать и уравновешивать все части дизайна между собой.

Якорный объект может быть фигурой, точкой, текстом или картинкой. Обычно его располагают в одном из углов или по центру макета. Иногда якорные объекты располагают просто вблизи одной из угловых сторон. Например, на этом сайте якорный объект — это графика справа, которая уравновешивает текст слева:

Модули — это равноценные по весу части композиции одинаковых размеров, чаще всего в форме квадрата или прямоугольника. Они помогают навести порядок в дизайне и создать визуальную чистоту. Модули пришли к нам из швейцарской школы дизайна, и с тех пор используются дизайнерами по всему миру.

Чтобы создать красивую модульную композицию, поделите текст и картинки на кубики одинаковых размеров. Каждый из них должен быть похож по смыслу на соседа. Например, это может быть перечень услуг или вариантов взаимодействия как на сайте об интеграции Timepad:

Белое пространство — это пустота, которая делает дизайн легким и при этом помогает выделить главное в композиции. Чем больше «воздуха» будет в макете, тем больше внимания зрителей достанется оставшимся на холсте элементам. Этим приемом активно пользуются создатели марок минималистичной одежды и вещей в дизайне своих онлайн-витрин.

В Canva тоже есть минималистичные шаблоны, например вот этот пасхальный пост для Инстаграма:

Само понятие негативного пространства пришло в дизайн из гештальт-психологии. Оно о том, как соотносится белое и черное между собой и какие взаимосвязи могут возникнуть между контрастными фигурами. Это очень популярный прием, мы все не раз сталкивались с ним еще в детстве, когда смотрели на театр теней. Этот прием использовали в логотипе FedEx, в котором между буквами e и x прячется стрелка:

А в дизайне этого постера социальной рекламы девочка с шариком образует букву R: напоминание водителям о том, что писать текст за рулем опасно для жизни.

Источник: Fiat Это правило — основной инструмент дизайнеров, при помощи которого можно как по линейке проверить дизайн на качество.

Принцип очень простой: расстояния внутри объекта должны быть меньше расстояний вокруг него. Это значит, что высота строки не может быть меньше расстояния между буквами в слове, а интерлиньяж должен быть меньше полей документа.

Если всегда оставлять места снаружи объектов немного больше, чем внутри, то у композиции не возникнет проблем с удобочитаемостью и визуальным порядком.

Например, на этом постере расстояния между буквами в квадрате меньше, чем от буквы за квадратом до правого края плаката. Мы сразу видим, как эта буква «просится» в домик к остальным:

Источник: Scott Townsin

Иерархия, как и правило внутреннего и внешнего, помогает расставить все по полочкам. При помощи иерархии в композиции также появляются связи между элементами дизайна, а главное начинает отличаться от второстепенного. Классический пример иерархии — последовательность «Иллюстрация — заголовок — текст», в которой иллюстрация обязательно должна быть больше заголовка по размеру.

Принцип иерархии хорошо заметен в шаблоне нашего праздничного поста для Инстаграм к Международному дню дружбы:

И в этом плакате с цветами:

Источник: Quim Marin

Ритм в композиции — это чередование блоков сайта, слайдов, текста и картинок с разным настроением и разным содержанием. Замечали, как в журналах развороты с текстами чередуются с разворотами с фото? Это как раз и есть ритм. Он позволяет удержать внимание зрителя и не дает ему скучать. Ритм хорошо помогает при конструировании лендингов продуктов, создании презентаций и любых других дизайнов, в которых нужно показать много информации.

Источник: manixrus.com

Композиция, основанная на движении, превращает статичный дизайн в живое полотно. Динамики можно достичь за счет направляющих линий, графики и диагоналей. Динамичные плакаты и посты привлекают больше внимания, так как выбиваются из общего ровного строя.

Например, на этой рекламе пленки Kodak девушка вот-вот прыгнет в воду. Реклама подсказывает зрителю, что такой момент можно поймать на фотографии:

Источник: Kodak А на этом плакате движение передано так хорошо, что кажется, будто автомобиль сейчас выпрыгнет с дороги прямо на зрителя. Всё внимание обращено на машину:

Источник: Young

Для тех случаев, когда провокация и самовыражение находятся на первом месте по важности, хаос отлично подойдет в качестве главного приема композиции. Пусть буквам будет тесно и они стоят в произвольном порядке, пусть цвета будут неоднозначными, главное — момент самовыражения. Как в этом постере:

Источник: venturethree.com

Акценты — это мелочи, которые добавляют дизайну красоты и законченности. В роли акцента может выступать цвет, небольшая графика или форма. Акцент в композиции работает как хаос в миниатюре: он выбивается из упорядоченности и привлекает внимание. Вместе с ним композиция кажется более живой и интересной.

Чтобы расставить акценты документе, выделите цветом несколько его частей, например, номера страниц или плашки. Так сделано в нашем шаблоне для презентаций:

Это один из самых простых и в то же время действенных приемов, перекочевавших в дизайн из фотографии и живописи.

При помощи правила третей в кадре и на макете можно сбалансировать что угодно, а сама композиция при этом примет аккуратный и законченный вид.

Разделите ваш холст примерно на три равных части, и помещайте важные элементы на пересечении двух частей. Кстати, правило третей — это частный случай золотого сечения. О нем мы тоже рассказывали в отдельной статье.⁠(открывается в новой вкладке или окне)

Контраст — это хороший способ взять в руки фонарик и подсветить важное в дизайне при помощи цвета, света и разницы в размерах. Это один из самых наглядных принципов композиции, который будет понятен даже ребенку.

Используйте контраст, когда хотите быстро произвести впечатление и запомниться:

Источник: Layerbag

Выравнивание — это тоже простой и удобный способ быстро навести порядок и разнообразие в дизайне. Выравнивать элементы можно по прямым горизонтальным и вертикальным осям:

Источник: Сахарок

Закон близости гласит, что близко расположенные объекты воспринимаются как одно целое в смысловом и визуальном плане. Это один из нескольких законов восприятия, которые имеют прямое отношение к композиции в дизайне.

Издалека все объекты кажутся нам расположенными рядом друг с другом. Этот же принцип срабатывает, когда мы располагаем слишком близко два похожих элемента. Например, в этом плакате вовсе нет сплошных извилистых линий, но нам так кажется из-за слишком маленьких расстояний между графическими модулями:

Источник: Design is fine

Это похожий на закон близости принцип из гештальт-психологии. Он говорит о том, что мы соединяем точки с похожими признаками в одно целое и достраиваем из них в воображении уже знакомые нам формы. Например, из трех точек на плоскости мы скорее всего «соберем» треугольник.

В дизайне плаката снизу использован тот же принцип:

Источник: Lecontainer

Люди будут воспринимать и интерпретировать двусмысленные или сложные изображения как самую простую форму. Это тоже один из принципов гештальт-психологии, который часто выручает в композиции и дизайне.

Например, в этой рекламе Coca-Cola люди увидят цветок и поцелуй, но вряд ли кому-то придет в голову увидеть в этом необычную фигуру или проекцию:

Источник: Ogilvy.com

Он говорит о том, что мозг лучше всего запоминает первый и последний предмет в ряду. Поэтому при создании слайдов презентаций, сайтов и другого дизайна помещайте важное в самое начало или в конец. Дизайнеры, использующие этот принцип, часто дублируют кнопку заказа в начале и конце страниц сайтов.

Этот эффект — сам по себе прием композиции. Он работает по принципу белой вороны: объект, который не похож на ряд других одинаковых, запоминается лучше всех.

Этот эффект часто используют в фотографии и дизайне, потому что он очень выразительный и никогда не выходит из моды:

Источник: wanitamalas.com

Последовательность в композиции и дизайне помогает приучить глаз зрителя к повторяющимся элементам и помочь ему в навигации среди них. Последовательность — это главный принцип в разработке фирменных стилей и брендбуков и оформления корпоративных аккаунтов в соцсетях.

В композиции последовательность проявляется чередованием и смешиванием одних и тех же цветов и других приемов композиции.

Например, эта серия шаблонов для Инстаграм выдержана в общем последовательном стиле:

В любой композиции важны удобные, хорошо читаемые шрифты, которые сочетаются между собой. Даже самый красивый дизайн можно легко испортить плохой типографикой.

О том, как подбирать и сочетать кириллические шрифты, мы писали в специальной статье с шаблонами шрифтовых пар⁠(открывается в новой вкладке или окне), а здесь коротко напомним, что лучше всего сочетать шрифты с засечками с шрифтами без засечек, и использовать в одном дизайне не больше 3-4 разных гарнитур.

Например, в этом дизайне сайта шрифт занимает центральное место в композиции и благодаря красиво подобранной гарнитуре и верстке макет выглядит очень благородно:

Цветом можно не только создавать акценты в дизайне и композиции, но и помогать своим пользователям. Самый известный пример цветового интерфейса — светофор. Все знают, что на зеленый сигнал можно идти, а на красный нельзя.

Этот же принцип может помочь при создании дизайна, в котором от пользователя требуются какие-нибудь действия. Например, на сайте ОФД все кнопки действия помечены розовым цветом. Это очень помогает быстрее найти нужный раздел на сайте:

Рамка — старый прием, но он отлично работает. Рамка создает ощущение законченности и целостности холста и хорошо смотрится практически в любом дизайне и стиле. Вот, к примеру, яркий современный рекламный плакат, в котором модель делает шаг внутрь рамки: это одновременно удерживает композицию и придает ей объемности:

Источник: zekagraphic.com

Прозрачные плашки и цветовые градиенты — горячий тренд в веб-дизайне. Яркие градиенты отлично смотрятся и помогают оживить даже самую простую композицию.

Присмотритесь к градиенту в нашем шаблоне для презентаций:

Текстура в композиции может показаться странным словом, но благодаря визуальному смешению разных типов графики, к примеру рисунка с фотографией, можно добиться необычных визуальных эффектов.

Например, на этом плакате мороженое выглядит очень реалистично:

Источник: 兆祥 潘

Чем проще дизайн и композиция, тем лучше в большинстве случаев. Простота помогает восприятию, а в современном мире у нас есть не так много времени, чтобы привлечь зрителя публикацией в соцсетях или заинтересовать его дизайном.

Не используйте больше трех приемов композиции сразу, лучше добавлять их в дизайн порциями. Например, красивая типографика может быть хороша сама по себе, но так же неплохо будет смотреться в сочетании с модульной версткой и контрастом.

Любой дизайн и композиция должны быть не только красивыми, но и отвечать задачам, для которых они создаются. Например, странно будет использовать яркие цвета и градиенты для плаката, чья аудитория состоит из пожилых людей, ведь для них важнее всего удобочитаемость шрифтов и наглядность примеров.

Проверяйте свой дизайн на удобство для аудитории, контекст и ТЗ, пользуйтесь разными приемами композиции и не бойтесь экспериментировать! Попробовать создать дизайн можно в редакторе Canva⁠(открывается в новой вкладке или окне) — это быстро и удобно.

Подписывайтесь на обновления в Телеграме, ВКонтакте⁠(открывается в новой вкладке или окне) и Яндекс Дзене⁠(открывается в новой вкладке или окне), чтобы всегда быть в курсе трендов графического дизайна и возможностей Canva, которые помогут воплотить их в жизнь!