44 правила композиции, которые изменят ваш дизайн

композиция баннер

Композиция — это сложение отдельных частей в единое целое. Композиция в дизайне связывает в единую гармоничную систему форму, цвет и настроение.

Волшебство композиции в том, что она понятна всем без исключения, и ощущается как классный дизайн. Мы собрали 44 трюка, которые помогут прокачать чувство композиции создавать крутые работы. Поехали!

1. Обращайте внимание на симметрию

Человеческий глаз любит порядок и закономерности, а симметрия — отличный способ подчеркнуть это в дизайне. Симметрию часто используют в логотипах, упаковке товаров и дизайне предметов. Один из самых знаменитых логотипов в мире целиком подчиняется этому принципу:

Screenshot 2019-09-24 at 13.39.59

Источник: Gorilla Studio

2. И ассимметрию 

Если симметричная композиция кажется уравновешенной, то ассиметричная наоборот связана с движением и динамикой. И это хорошо работает в живописи и дизайне. Знаменитая галочка в логотипе Nike ассиметрична и кажется, что вот-вот и выпрыгнет из макета:

nike101019

Источник: Nike

3. Помните о симметрии в гештальте

В гештальт-психологии симметрия описывается как один из способов группировки предметов. Наш глаз стремится выровнять симметрично друг другу похожие объекты. Это стремление к гармонии заложено в людей от природы, поэтому похожие элементы лучше делать симметричными:

Screenshot 2019-09-27 at 13.22.30 101014

Левую картинку дизайнеры в шутку назовут адом перфекциониста

4. И принципе общей судьбы

Это тоже частный случай закона симметрии. Он говорит о том, что элементы с одинаковым направлением движения воспринимаются как одно целое. Например, на этой афише этот закон достигается при помощи одинакового орнамента:

output_Re4zcS

Источник: Bfmhamburg

5. Управляйте взглядом при помощи горизонта

Горизонтальные линии в композиция работают как естественные направляющие взгляда. Нам приятно следить за линией моря и неба, и искать конец этих линий на картинке. Фотографы и дизайнеры любят поместить в эту точку важную смысловую часть. Например, в нашем шаблоне это гуляющая парочка:

6. Привлекайте внимание при помощи вертикали

Мы читаем слева направо и и сверху вниз, поэтому невольно заметим что-то в верхней или нижней части макета, если на него указать вертикальными линиями. Название группы в этой афише считывается моментально:

output_Re4zcS

Источник: Strawberryluna

7. Не бойтесь диагоналей

Они тоже работают как направляющие линии и придают динамику макету. На этом постере не происходит ничего интересного, но при этом его композиция кажется динамичной и живой:

output_Re4zcS

Автор: Sonny Oram

8. Используйте круг для акцента

В основном мы используем прямоугольные форматы документов, поэтому круг на постере или в посте для соцсети будет сильно выделяться и привлечет внимание. Обратите внимание как чашка кофе на блюдце задала ритм этому плакату эпохи авангардизма: output_Re4zcS

Автор: Андрей Логвин

9. Экспериментируйте с глубиной

Глубинная композиция в дизайне помогает придать работе объем и реалистичность. Это сложный прием для реализации, поэтому он не часто встречается, но он очень эффектный.

output_Re4zcS

Автор: Shanti Sparrow

10. Ищите нетипичный ракурс

Необычный угол съемки и нетипичное размещение предметов — ключ к уникальности. Все привыкли видеть профили и портреты людей в рекламе, на сайтах и в журналах, но даже простая съемка сверху выглядит очень свежо и нетипично:

output_Re4zcS

Такой рекламный баннер сложно не заметить

11. Придумайте свой собственный вариант

Дизайн — это не свод канонов, отлитых в камне, это живая творческая сфера, где всегда остается простор для творчества. Если вы находите решение, которое вам интуитивно нравится, значит оно правильное! Не бойтесь экспериментов, они развивают лучше всего. Начать можно с наших шаблонов для сторис в Инстаграме:

12. Ставьте точки не только в предложениях

Точка, как и круг может стать самостоятельной смысловой частью дизайна, а может быть акцентом. Особенно хорошо точки смотрятся в минималистичном дизайне, где даже небольшие элементы имеют большое значение.

output_Re4zcS

Источник: Ssociationshop

13. Подчеркивайте важное при помощи линий

Линии — это не только горизонтальные отбивки. Они могут быть выразительным средством сами по себе. Любая линия в дизайне работает с вниманием. Например, этот плакат практически полностью состоит из линий, которые вместе образуют ленту с итальянским флагом: output_Re4zcS

Источник: Archivio/Fondo Franco Grignani

15. Создавайте сложные макеты при помощи многоугольников

Многоугольник создает сложную интересную структуру, которая хоть и усложняет восприятие, но сразу же бросается в глаза. Обычно многоугольники используют в качестве крупного акцента или центра смысловой группы: берут одну сложную фигуру и выстраивают комкомпозицию вокруг неё. Так получилось с дизайном обложки этого журнала:

output_Re4zcS

Источник: Wallpaper Magazine

16. Всегда создавайте точку фокуса

Это центральное пятно композиции, вокруг которого строятся остальные части макета. Можно сказать, что это отправная точка дизайна, такая же важная, как парадная дверь дома. Фокусным объектом может стать фигура, цвет или крупная надпись, например, заголовок. Главное, о чём нужно помнить — фокусный объект должен быть главным не только композиционно, но и по смыслу:

output_Re4zcS

Автор: Jason Booher

17. Выделяйте главное при помощи цвета

Цвет может быть композиционным решением сам по себе, если знать, как его правильно использовать. Ранее мы уже рассказывали о значении цветов в отдельной статье, а сейчас разберемся, как подчеркнуть с его помощью важное:

  • выделяйте одним цветом родственные элементы: рубрикаторы, элементы дизайна или заголовки. Это поможет визуально организовать информацию и упростить восприятие.
  • сочетайте цвета при помощи цветового колеса Canva: алгоритм подберет нужные сочетания за пару секунд.
  • используйте цвет, чтобы передавать настроение: теплые и комплиментарные цвета для гармонии и равновесия, контрастные — для динамики.

Например, в дизайне этой обложки книги яркий желтый и розовый цвета сильно контрастируют с черно-белой частью макета и создают напряжение:

output_Re4zcS

Автор: Matt Dorfman

А в нашем шаблоне публикации для Инстаграм розовый на фоне черного создает ощущение движения:

18. Придумывайте свою собственную палитру

Цвет — это не только способ передать эмоцию. Если найти несколько удачных цветовых сочетаний и построить на них композицию, то можно выделиться и сделать что-то особенное и нетипичное. Подобрать цветовые сочетания можно при помощи генератора цвета от Canva, который умеет составлять палетку по фотографии.

В этом постере классические картины выглядят по-новому благодаря двухцветной палитре:

output_Re4zcS

Источник: Inspiration

19. Добавляйте якорные объекты

Якорный объект — это визуально самое тяжелое место в макете. Им может быть любая фигура, фото или даже текст. Он нужен, чтобы балансировать и уравновешивать все части дизайна между собой.

Якорный объект может быть фигурой, точкой, текстом или картинкой. Обычно его располагают в одном из углов или по центру макета. Иногда якорные объекты располагают просто вблизи одной из угловых сторон. Например, на этом сайте якорный объект — это графика справа, которая уравновешивает текст слева:

Screenshot 2019-09-25 at 15.07.32

Источник: Openmind.Academy

20. Наводите порядок при помощи модулей

Модули — это равноценные по весу части композиции одинаковых размеров, чаще всего в форме квадрата или прямоугольника. Они помогают навести порядок в дизайне и создать визуальную чистоту. Модули пришли к нам из швейцарской школы дизайна, и с тех пор используются дизайнерами по всему миру.

Чтобы создать красивую модульную композицию, поделите текст и картинки на кубики одинаковых размеров. Каждый из них должен быть похож по смыслу на соседа. Например, это может быть перечень услуг или вариантов взаимодействия как на сайте об интеграции Timepad:

Screenshot 2019-09-25 at 15.10.35

Источник: Integrations.timepad.ru

21. Добивайтесь минимализма при помощи белого пространства

Белое пространство — это пустота, которая делает дизайн легким и при этом помогает выделить главное в композиции. Чем больше «воздуха» будет в макете, тем больше внимания зрителей достанется оставшимся на холсте элементам. Этим приемом активно пользуются создатели марок минималистичной одежды и вещей в дизайне своих онлайн-витрин.

Screenshot 2019-09-26 at 20.27.57

Источник: danielwellington.com

В Canva тоже есть минималистичные шаблоны, например вот этот пасхальный пост для Инстаграма:

22. Добавляйте смысла при помощи негативного пространства

Само понятие негативного пространства пришло в дизайн из гештальт-психологии. Оно о том, как соотносится белое и черное между собой и какие взаимосвязи могут возникнуть между контрастными фигурами. Это очень популярный прием, мы все не раз сталкивались с ним еще в детстве, когда смотрели на театр теней. Этот прием использовали в логотипе FedEx, в котором между буквами e и x прячется стрелка:

Screenshot 2019-09-25 at 15.27.18

Источник: FedEX

А в дизайне этого постера социальной рекламы девочка с шариком образует букву R: напоминание водителям о том, что писать текст за рулем опасно для жизни.

output_Re4zcS

Источник: Fiat

Это правило — основной инструмент дизайнеров, при помощи которого можно как по линейке проверить дизайн на качество.

Принцип очень простой: расстояния внутри объекта должны быть меньше расстояний вокруг него. Это значит, что высота строки не может быть меньше расстояния между буквами в слове, а интерлиньяж должен быть меньше полей документа.

Если всегда оставлять места снаружи объектов немного больше, чем внутри, то у композиции не возникнет проблем с удобочитаемостью и визуальным порядком.

Например, на этом постере расстояния между буквами в квадрате меньше, чем от буквы за квадратом до правого края плаката. Мы сразу видим, как эта буква «просится» в домик к остальным:

output_Re4zcS

Источник: Scott Townsin

24. Помните о иерархии

Иерархия, как и правило внутреннего и внешнего, помогает расставить все по полочкам. При помощи иерархии в композиции также появляются связи между элементами дизайна, а главное начинает отличаться от второстепенного. Классический пример иерархии — последовательность «Иллюстрация — заголовок — текст», в которой иллюстрация обязательно должна быть больше заголовка по размеру.

Принцип иерархии хорошо заметен в шаблоне нашего праздничного поста для Инстаграм к Международному дню дружбы:

И в этом плакате с цветами:

output_Re4zcS

Источник: Quim Marin

25. Не забывайте добавлять ритм

Ритм в композиции — это чередование блоков сайта, слайдов, текста и картинок с разным настроением и разным содержанием. Замечали, как в журналах развороты с текстами чередуются с разворотами с фото? Это как раз и есть ритм. Он позволяет удержать внимание зрителя и не дает ему скучать. Ритм хорошо помогает при конструировании лендингов продуктов, создании презентаций и любых других дизайнов, в которых нужно показать много информации.

output_Re4zcS

Источник: manixrus.com

26. Используйте динамику и движение

Композиция, основанная на движении, превращает статичный дизайн в живое полотно. Динамики можно достичь за счет направляющих линий, графики и диагоналей. Динамичные плакаты и посты привлекают больше внимания, так как выбиваются из общего ровного строя.

Например, на этой рекламе пленки Kodak девушка вот-вот прыгнет в воду. Реклама подсказывает зрителю, что такой момент можно поймать на фотографии:

output_Re4zcS

Источник: Kodak

А на этом плакате движение передано так хорошо, что кажется, будто автомобиль сейчас выпрыгнет с дороги прямо на зрителя. Всё внимание обращено на машину:

output_Re4zcS

Источник: Young

27. Усиливайте динамику хаосом

Для тех случаев, когда провокация и самовыражение находятся на первом месте по важности, хаос отлично подойдет в качестве главного приема композиции. Пусть буквам будет тесно и они стоят в произвольном порядке, пусть цвета будут неоднозначными, главное — момент самовыражения. Как в этом постере:

output_Re4zcS

Источник: venturethree.com

28. Добавляйте акценты в дизайн

Акценты — это мелочи, которые добавляют дизайну красоты и законченности. В роли акцента может выступать цвет, небольшая графика или форма. Акцент в композиции работает как хаос в миниатюре: он выбивается из упорядоченности и привлекает внимание. Вместе с ним композиция кажется более живой и интересной.

Чтобы расставить акценты документе, выделите цветом несколько его частей, например, номера страниц или плашки. Так сделано в нашем шаблоне для презентаций:

29. Используйте правило третей

Это один из самых простых и в то же время действенных приемов, перекочевавших в дизайн из фотографии и живописи.

При помощи правила третей в кадре и на макете можно сбалансировать что угодно, а сама композиция при этом примет аккуратный и законченный вид.

Разделите ваш холст примерно на три равных части, и помещайте важные элементы на пересечении двух частей. Кстати, правило третей — это частный случай золотого сечения. О нем мы тоже рассказывали в отдельной статье.

Screenshot 2019-09-26 at 20.02.17

Источник: Pexels

30. Не бойтесь контрастов

Контраст — это хороший способ взять в руки фонарик и подсветить важное в дизайне при помощи цвета, света и разницы в размерах. Это один из самых наглядных принципов композиции, который будет понятен даже ребенку.

Используйте контраст, когда хотите быстро произвести впечатление и запомниться:

output_Re4zcS

Источник: Layerbag

31. Не забывайте выравнивать объекты

Выравнивание — это тоже простой и удобный способ быстро навести порядок и разнообразие в дизайне. Выравнивать элементы можно по прямым горизонтальным и вертикальным осям:

output_Re4zcS

Источник: Сахарок

32. Учитывайте закон близости

Закон близости гласит, что близко расположенные объекты воспринимаются как одно целое в смысловом и визуальном плане. Это один из нескольких законов восприятия, которые имеют прямое отношение к композиции в дизайне.

Издалека все объекты кажутся нам расположенными рядом друг с другом. Этот же принцип срабатывает, когда мы располагаем слишком близко два похожих элемента. Например, в этом плакате вовсе нет сплошных извилистых линий, но нам так кажется из-за слишком маленьких расстояний между графическими модулями:

output_Re4zcS

Источник: Design is fine

33. И закрытости

Это похожий на закон близости принцип из гештальт-психологии. Он говорит о том, что мы соединяем точки с похожими признаками в одно целое и достраиваем из них в воображении уже знакомые нам формы. Например, из трех точек на плоскости мы скорее всего «соберем» треугольник.

В дизайне плаката снизу использован тот же принцип:  

output_Re4zcS

Источник: Lecontainer

34. В сложных случаях помните об упрощении

Люди будут воспринимать и интерпретировать двусмысленные или сложные изображения как самую простую форму. Это тоже один из принципов гештальт-психологии, который часто выручает в композиции и дизайне.

Например, в этой рекламе Coca-Cola люди увидят цветок и поцелуй, но вряд ли кому-то придет в голову увидеть в этом необычную фигуру или проекцию:

output_Re4zcS

Источник: Ogilvy.com

35. Пользуйтесь принципом крайней позиции

Он говорит о том, что мозг лучше всего запоминает первый и последний предмет в ряду. Поэтому при создании слайдов презентаций, сайтов и другого дизайна помещайте важное в самое начало или в конец. Дизайнеры, использующие этот принцип, часто дублируют кнопку заказа в начале и конце страниц сайтов.

36. Выделяйте главное при помощи эффекта Ресторофф

Этот эффект — сам по себе прием композиции. Он работает по принципу белой вороны: объект, который не похож на ряд других одинаковых, запоминается лучше всех.

Этот эффект часто используют в фотографии и дизайне, потому что он очень выразительный и никогда не выходит из моды: output_Re4zcS

Источник: wanitamalas.com

37. Будьте последовательны

Последовательность в композиции и дизайне помогает приучить глаз зрителя к повторяющимся элементам и помочь ему в навигации среди них. Последовательность — это главный принцип в разработке фирменных стилей и брендбуков и оформления корпоративных аккаунтов в соцсетях.

В композиции последовательность проявляется чередованием и смешиванием одних и тех же цветов и других приемов композиции.

Например, эта серия шаблонов для Инстаграм выдержана в общем последовательном стиле:

38. Используйте красивую типографику

В любой композиции важны удобные, хорошо читаемые шрифты, которые сочетаются между собой. Даже самый красивый дизайн можно легко испортить плохой типографикой.

О том, как подбирать и сочетать кириллические шрифты, мы писали в специальной статье с шаблонами шрифтовых пар, а здесь коротко напомним, что лучше всего сочетать шрифты с засечками с шрифтами без засечек, и использовать в одном дизайне не больше 3-4 разных гарнитур.

Например, в этом дизайне сайта шрифт занимает центральное место в композиции и благодаря красиво подобранной гарнитуре и верстке макет выглядит очень благородно:

Screenshot 2019-09-27 at 14.35.03

Источник: piteyniy.com

39. Создавайте цветовую связь

Цветом можно не только создавать акценты в дизайне и композиции, но и помогать своим пользователям. Самый известный пример цветового интерфейса — светофор. Все знают, что на зеленый сигнал можно идти, а на красный нельзя.

Этот же принцип может помочь при создании дизайна, в котором от пользователя требуются какие-нибудь действия. Например, на сайте ОФД все кнопки действия помечены розовым цветом. Это очень помогает быстрее найти нужный раздел на сайте:

Screenshot 2019-09-27 at 15.00.43

Источник: ofd-online.ru

40. Оформляйте красиво при помощи рамки

Рамка — старый прием, но он отлично работает. Рамка создает ощущение законченности и целостности холста и хорошо смотрится практически в любом дизайне и стиле. Вот, к примеру, яркий современный рекламный плакат, в котором модель делает шаг внутрь рамки: это одновременно удерживает композицию и придает ей объемности:

output_Re4zcS

Источник: zekagraphic.com

41. Попробуйте использовать прозрачность.

Прозрачные плашки и цветовые градиенты — горячий тренд в веб-дизайне. Яркие градиенты отлично смотрятся и помогают оживить даже самую простую композицию.

Присмотритесь к градиенту в нашем шаблоне для презентаций:   

Screenshot 2019-09-27 at 14.06.48

42. Добавьте текстуры

Текстура в композиции может показаться странным словом, но благодаря визуальному смешению разных типов графики, к примеру рисунка с фотографией, можно добиться необычных визуальных эффектов.

Например, на этом плакате мороженое выглядит очень реалистично:

output_Re4zcS

Источник: 兆祥 潘

43. Проверяйте композицию на легкость восприятия

Чем проще дизайн и композиция, тем лучше в большинстве случаев. Простота помогает восприятию, а в современном мире у нас есть не так много времени, чтобы привлечь зрителя публикацией в соцсетях или заинтересовать его дизайном.

Не используйте больше трех приемов композиции сразу, лучше добавлять их в дизайн порциями. Например, красивая типографика может быть хороша сама по себе, но так же неплохо будет смотреться в сочетании с модульной версткой и контрастом.

44. Не забывайте о функциональности

Любой дизайн и композиция должны быть не только красивыми, но и отвечать задачам, для которых они создаются. Например, странно будет использовать яркие цвета и градиенты для плаката, чья аудитория состоит из пожилых людей, ведь для них важнее всего удобочитаемость шрифтов и наглядность примеров.

Проверяйте свой дизайн на удобство для аудитории, контекст и ТЗ, пользуйтесь разными приемами композиции и не бойтесь экспериментировать! Попробовать создать дизайн можно в редакторе Canva — это быстро и удобно.

Подписывайтесь на обновления в Телеграме, Фейсбуке, ВКонтакте и Яндекс Дзене, чтобы всегда быть в курсе трендов графического дизайна и возможностей Canva, которые помогут воплотить их в жизнь!

Ваше секретное средство для потрясающих дизайнов