Скетчинг – это круто! 15 простых шагов к первому рисунку

скетчинг баннер

1. Определитесь, что такое скетчинг

Скетчинг – это быстрый рисунок от руки. Обычно скетчами называют простые рисунки и наброски, которые создаются при помощи карандашей и легких отрывистых касаний бумаги. Профессиональные художники делают скетчи для создания прообразов будущих картин, а для новичков скетчинг может стать отличным хобби и началом увлекательного пути в мир иллюстрации.

5669def92340f8e0008b4c5d

Прообраз знаменитого Рататуя. Источник: Disney/Pixar

Несмотря на то, что скетчинг – это легкий и непринужденный жанр, которым может овладеть каждый, многие художники и иллюстраторы таким способом создают настоящие произведения искусства. Например, этот художник из Гонконга создает гиперреалистичные портреты людей и животных при помощи одних карандашей и ручки:

miuchu_4_by_paullung_d4weagd-fullview

Кажется, что кот дышит на иллюстрации. Источник: Paul Lung

Скетчинг будет полезен не только художникам и начинающим иллюстраторам, но и порадует любого, кто пресытился идеальной компьютерной графикой и скучает по живым бумажным рисункам. Быстрые зарисовки развивают воображение и пространственное мышление, помогают объяснять сложные вещи и приносят море удовольствия. 

Попробовать скетчинг проще простого, а создать свой первый рисунок в таком стиле помогут наши подсказки ниже. Начинаем рисовать!

2. Найдите свою мотивацию

Скетчинг – это не просто способ создать изображение на бумаге, это процесс, в котором многие иллюстраторы находят отдушину и расслабляются, а кто-то наоборот концентрируется. Некоторые рисуют просто так, а кто-то мечтает со временем открыть свою выставку. 

Скетчинг поможет создать дизайн для личных и рабочих проектов, а подходящие открытки близким больше не придется мучительно выискивать в книжных, их можно создать самостоятельно. Кстати, если хорошая открытка нужна прямо сейчас, переходите в наши дизайнерские шаблоны открыток – пара минут и все будет готово!  

Подумайте, что мотивирует именно вас и как бы вы хотели использовать готовые рисунки? Чему вы хотите научиться в итоге – профессиональному рисунку, или любительский уровень тоже подойдет? Найденная на старте мотивация и план действий помогут не бросить скетчинг на первых попытках и введут рисование в приятную привычку.

3. Забудьте про перфекционизм 

Нет перфекционизму! Это главный принцип, который прививают с порога любые курсы скетчинга. Желание сделать идеально с нуля пугает и демотивирует, а это как раз то, чего нужно избегать новичкам. 

Скетчинг – это тренировка навыка, которая похожа на тренировки в спортзале. Лучше заниматься им часто и понемногу, чем пытаться сразу установить рекорд. Художники рекомендуют начинать с 20 минут рисования в день. Это могут быть зарисовки на любые темы любого качества, главное – почувствовать себя творцом и перестать бояться белого листа. 

Хороший способ начать – это попробовать нарисовать какой-то полюбившийся предмет домашнего интерьера, питомца или просто абстрактный природный пейзаж. Не страшно, если рисунок будет напоминать детскую работу, сам факт рисования на первом этапе – это уже успех.

4. Выберите материалы 

Минимальный набор новичка – альбом для рисования или специальный скетчбук, несколько карандашей и ластик. 

Карандаши для рисования бывают нескольких типов жесткости. Самые жесткие оставляют на бумаге тонкую светлую линию, а самые мягкие рисуют темными и плотными штрихами. Каждый уровень жесткости производители обозначают универсальной маркировкой на хвостике карандаша. 

В России маркировки выглядят так: 

  • М – мягкий 
  • ТМ – твердо-мягкий 
  • Т – твердый 

В Европе пользуются расширенной маркировкой: 

  • B – мягкий и темный (от английского “blackness”)
  • H – твердый и светлый (от английского“hardness”)
  • F – средний тип карандаша (от английского “fine point”)
  • HB – твердо-мягкий карандаш, еще один средний тип (“hardness blackness”)

У каждого такого типа бывают свои степени жесткости и мягкости, их обозначают цифрами перед буквой, например, 2B, 4H. Обычно производители делают вариации от 0 до 9:

3cd77dadc93b046dbcb6de6e925174e0

У разных брендов в наборах разное число карандашей, но эти варианты – максимум разнообразия

Карандаши разной степени жесткости можно найти в любом книжном или онлайн-магазине, для этого не нужно ехать в специальную лавку художников. Чаще всего они продаются целыми наборами по 6-10 штук, но в некоторых лавочках можно найти поштучные. 

Скетчинг для начинающих не потребует больших вложений в карандаши. Для начала понадобятся всего три – универсальный HB, один твердый 2H и один мягкий B или 2B. На старте производитель не важен, но профессионалы любят карандаши чешского и немецкого производства, например Koh-i-Noor, Faber Castell, Lyra.  

5. Потренируйте руку 

Сейчас, когда почти вся наша коммуникация перешла в интернет, мы почти не используем карандаши и ручки. Упражнения на развитие руки помогут кисти руки вспомнить навык рисования, а сам процесс настроит на нужную волну. 

Самое важное в технике скетчинга – это легкие отрывистые линии, и для того, чтобы научиться ими рисовать, важно правильно держать карандаш. Его не стоит сильно сжимать в руке и держать слишком близко к грифелю. Идеальная позиция – это когда карандаш свободно лежит в руке и позволяет кисти свободно двигаться:

держи карандаш

Если так держать карандаш сложно, можно взять его поближе к носику

После постановки кисти можно переходить к упражнениям. Все они несложные, приятные в выполнении и медитативные. Попробуем выполнить сразу несколько. 

Упражнение на линии. Здесь всё просто – нужно взять лист бумаги, карандаш и попробовать порисовать прямые параллельные линии одинаковой длины. Можно начать с коротких, а можно заштриховать лист целиком, главное – не давить на карандаш и рисовать спокойно.

2

Помним про вред перфекционизма

После горизонтальных линий можно переходить к параллельным:

3

Такие движения очень успокаивают

Если линии не получаются идеально ровными и параллельными – ничего страшного. Это всего лишь тренировка, и процесс обучения.

Если есть желание, можно пофантазировать и составить из линий произвольную композицию:

скетч линии

Еще не скетчинг, но мы уже близки к нему

Скругленные линии. Это упражнение чуть сложнее первого, но зато очень веселое и отлично ставит руку начинающим художникам. Задача – заполнить лист или его часть закругляющимися произвольными линиями на одинаковом расстоянии друг от друга:

4

Это упражнение можно делать часами, идеальный вариант для долгой поездки

Главное при выполнении этого упражнения – не бояться ошибиться. Страх сковывает руку и дыхание, результат становится хуже. Не стоит переживать: после нескольких тренировок качество линий улучшится само по себе.  

Квадраты. Не такое сложное, но очень увлекательное упражнение. Нужно заполнить лист квадратами одинакового размера, которые произвольно пересекаются. В итоге получается вот такой забавный орнамент:

5

Начните с небольшого участка листа и постепенно увеличивайте площадь рисунка

Круги и овалы. Здесь рисуем одинаковые по размеру овалы или круги. С первого раза их нарисовать сложно, но сам процесс очень затягивает и успокаивает. 

Равные и неравные отрезки. Это упражнение скорее на глазомер, чем на развитие руки, но оно отлично помогает научиться точно определять пропорции, что важно в рисовании. Суть в том, чтобы делить прямые отрезки или стороны фигур на равные части. 

Работает это так: рисуем линию и делим её пополам. Затем делим пополам половинку. И снова делим пополам остаток. И так до максимально возможного коротенького отрезка:

6

На отрезки можно делать линии разной длины – это отлично прокачивает глазомер

Это упражнение можно усложнить и делить по такому же принципу отрезки на нечетное количество частей: 3,5,7.   

6. Переходите к формам 

После того, как рука натренирована, самое время переходить к рисованию простых форм. Даже самый сложный и искусно созданный скетчинг содержит в своей основе простые базовые формы – круг, квадрат, цилиндр и треугольник. Из них состоит не только скетчинг, но и весь мир (и художники об этом знают!) 

Попробуйте нарисовать круг по технике скетча: короткими отрывистыми штрихами и легкими касаниями бумаги.

7

Не бойтесь, если с первого раза не получится идеальный круг, это нормально

По такому же принципу можно нарисовать и другие фигуры. Когда они станут получаться – это большой первый успех в скетчинге! После этого этапа можно смело переходить к рисованию предметов. Можно начать с совсем простых – яблок, груш, кружек или любых других объектов, в основе которых легко выделить простые формы. 

Раскладывать на простые формы можно и окружающие пейзажи – города чаще всего оказываются набором прямоугольников и прямых, а природа – это торжество плавных линий. 

Научиться видеть простые формы в сложных предметах помогут работы великих художников эпохи авангардизма и абстракционизма – Василия Кандинского, Казимира Малевича, Пита Мондриана. Простые формы популярны не только в живописи, но и в дизайне – школа Баухауса заложила основы современного минимализма, о ней мы писали в отдельной статье.

7. Добавьте свет и тень

Свет и тень – это главные способы сделать скетчинг объемным и привнести на плоский лист бумаги 3D-измерение. Как и во всех предыдущих этапах, начинать лучше с простых упражнений. Например, можно добавить тени для нашего круга. Для этого нужно определиться с источником света. Если в жизни направление света определяет природа, то в рисунке это право принадлежит художнику. 

В зависимости от того, с какой стороны падает свет, тень на рисунке будет распределяться по-разному. Попробуйте подвигать источник света на рисунке и представьте, как вместе с ним будет двигаться тень:

8

Не забывайте, что тень падает не только на фигуру, но и на поверхность, на которой она лежит

Для усложнения тренировки можно подумать, какая будет тень у предмета, если свет падает на него в двух разных сторон.

фигуры

После этого упражнения можно переходить к предметам посложнее

Скетчинг допускает несколько способов наложения тени: 

  • заштриховка
  • растушевка
  • наложение тени точками. 

Штриховка – это самый простой и удобный способ, понятный интуитивно. Затемненную сторону предмета можно штриховать разными способами – контурно, крестиком или любым другим удобным способом:

d1ec73009870efc28c8d88a7ebd2a615

Попробуйте повторить такие штрихи самостоятельно

Растушевка подойдет для скетчей с крупной тенью. Ее можно делать при помощи специального карандаша или мягкой бумаги. Главное правило – растушевывать рисунок лучше вдоль штрихов, это придаст тени более естественный вид. 

Тень точками – самый долгий и муторный способ, которым пользуются более опытные художники. При помощи таких теней можно создать очень необычные скетчи:

Screenshot 2020-01-30 at 16.12.13

Инстаграм – отличное место для поиска вдохновения в скетчинге!

Любую тень лучше накладывать постепенно и в несколько подходов, а лишнее убирать салфеткой или ластиком. 

Потренироваться видеть тень можно и без карандаша в руках: просто замечайте, как по-разному падает свет на предметы в доме, людей и улицы. Эта тренировка поможет в будущем создавать более реалистичные скетчи.  

8. Добавьте перспективу 

Перспектива – это второй важный этап развития навыков в скетчинге после теней. Перспектива нужна для рисования улиц, пейзажей и предметов, расположенных на разном расстоянии. Это правила, по которым реальный мир переносится на бумагу с учетом искажений в восприятии пространства. 

Самый понятный и знакомый с уроков геометрии в школе вид перспективы – линейный. В такой перспективе есть три главных понятия: 

  • линия горизонта, 
  • точка схода,  
  • линии схода. 

Звучит сложно, но на деле все очень понятно. Вот как это выглядит на практике:

Perspective_drawing

gageacademy.org

Горизонтальная синяя линия на рисунке – это линия горизонта. Горизонт на рисунке есть всегда, даже если его не мы не видим. Например, в натюрмортах нет перспективы, но роль линии горизонта выполняет стол.  

Красная точка на линии горизонта – это точка схода. В ней соединяются все линии параллельных плоскостей рисунка, это то место, в котором глаз наблюдателя уже не может различать предметы на расстоянии. Самый простой и наглядный пример точки схода – это железнодорожное полотно. Рано или поздно параллельные рельсы на фотографии соединятся в точку:

country-train

Источник: Unsplash

Линии схода – это воображаемые линии, по которым объекты удаляются от нас в точку схода. Этих линий может быть сколько угодно. Благодаря им можно легко располагать удаляющиеся объекты на листе бумаги и не нарушать при этом их пропорций. В случае с железной дорогой линиями схода выступают сами рельсы, поручни моста и боковые дорожки.  

В зависимости от угла зрения и композиции точка схода может сдвигаться по линии горизонта влево или вправо. В таком случае линии схода последуют за ней:

photo-1542690563-ca10289ac117

Источник: Unsplash

Такую перспективу художники называют линейной и фронтальной, это самый простой и распространенный вид перспективы.  

Иногда бывают ситуации, в которых перспективы с одной точкой схода недостаточно. Например, городской скетчинг – это часто рисунки угловых перекрестков или просто красивых зданий, которые повернуты к художнику боком, например, такие:

two-point-perspective-drawing

Источник: civilseek.com

Сделать такой скетчинг поможет угловая перспектива с двумя точками. Суть этого метода в том, что вместо одной точки на линии горизонта ставятся две точки с разных сторон, а на вспомогательных линиях схода от них строится рисунок:

maxresdefault

На этой картинке нет линии горизонта, но она находится примерно в середине

Двухточечная перспектива удобна в жанре городского и дизайнерского скетча, когда нужно быстро сделать набросок здания или отобразить на бумаге первый вариант будущего дизайна интерьера. 

9. Используйте вспомогательные линии для сложных предметов  

Вы уже знаете, что это такое. Скетчинг для начинающих и профессиональных художников основан на вспомогательных линиях – линиях схода, простых фигурах и точках, которые и помогают рисовать сложные предметы быстро и без проблем. 

Скетчинг любого предмета можно начинать с набрасывания нескольких вспомогательных линий. Если это пейзаж, начните с линии горизонта и самых крупных фигур на нем – очертаний стволов и крон деревьев, прямоугольников домов. Если рисуете животное, начните с вытянутого овала туловища или головы.

img_6352

Любое животное можно нарисовать при помощи простых форм. Источник: getdrawings.com

10. Не забывайте о пропорциях 

Пропорция – это соотношение части к целому. Пропорции важны в любых типах скетчей, они помогают рисовать предметы и людей более реалистичными.

Из жизненного опыта мы примерно представляем себе пропорции большинства вещей, но на бумаге иногда можно запутаться. Чтобы этого избежать, художники советуют начинать с трех простых лайфхаков: 

  • использовать поля, 
  • начинать с большого, 
  • сравнивать малое с большим.

Поля в скетче помогают не выезжать за пределы листа в процессе рисования и делают итоговый рисунок аккуратным. Отметьте пару сантиметров с каждого края листа и постарайтесь мысленно вписать в них самую крупную часть рисунка:

original

В этом случае отсутствие головы на скетче совсем не кажется проблемой. Источник: weheartit.com

Как только поля готовы, можно приступать к определению самого большого в скетче. Если рисуете натюрморт, то первой в рисунок нужно вписать самую большую его часть и отмерять размеры остальных предметов от неё. Например, в этой композиции главный чайник:

4f33a4527dbee139725332a9dbb7bab3

Определить пропорциональные размеры чашки и ложки можно при помощи метода сравнительных величин. Его суть в том, что при помощи карандаша или линейки мы измеряем высоту и ширину чайника и по ней определяем, сколько частей займет чашка. В этом натюрморте она одной ширины с чайником, а в высоту примерно с треть него. 

Чувство пропорций приходит с практикой, поэтому самый главный секрет пропорционального глазомера – больше скетчей!  

11. Проработайте композицию

Композиция – набор правил о расположении предметов. Благодаря композиции нашему глазу комфортно воспринимать происходящее на рисунке, фотографии или в кадре фильма. Скетчинг – это отличный способ потренировать навык композиции. Вот несколько полезных подсказок и лайфхаков для новичков: 

  • неравное количество черного и белого, 
  • очевидный центр композиции,
  • нечетное число предметов на рисунке,  
  • правильный свет,
  • золотое сечение, 
  • равновесие частей рисунка.

Неравное количество черного и белого поможет создать цветовой баланс, когда вы рисуете карандашом или делаете скетчинг маркерами. Многие художники для этих целей пользуются принципом негативного пространства, о котором мы рассказывали в большом гиде про приемы композиции.

tumblr_od3u2sppqa1qas1mto10_1280

Благодаря точечной штриховке художник смог здорово передать градиент. Источник: Jazjaz

Центр композиции –  это главный центр притяжения внимания, та часть скетча, которая первой бросится в глаза зрителю. Центром обычно выступает либо самая крупная фигура, либо лица людей. В пейзажах это деревья, горы, дома, дороги или реки. Подумайте, что будет самым важным в вашем рисунке и отведите этому главное место. 

Нечетное число предметов поможет избавиться от хаоса, если вы рисуете несколько одинаковых предметов – стаю птиц, букет цветов или ряд деревьев. 

Правильно выбранный источник света задаст нужное настроение и поможет расположить тени.

54e85ae8f7e4b8fad65a8e817fc2837f

Тени на лице Дейнерис делают портрет по-настоящему живым. Источник: archzine.com

Золотое сечение или божественная пропорция поможет найти каждой части скетча идеальное место. Принципам работы золотого сечения в искусстве и в жизни мы посвятили отдельную статью.  

Равновесие частей рисунка – это тоже один из способов достичь гармонии в композиции. Не располагайте слишком много или слишком мало в одной из частей листа.

12. Пробуйте рисовать более сложные фигуры 

Когда скетчинг уже не будет казаться непреодолимой вершиной, можно продолжить прокачивать навык художника на более сложных задачах. Как раз для таких случаев для новичков есть специальный метод в скетчинге, он называется штудии. 

Суть в том, чтобы оттачивать навык рисования чего-то конкретного в разных ракурсах, формах и вариантах. Например, рисовать только глаза или кисти рук, но в разных ракурсах, под разным освещением и углом зрения.

Дюрер

Штудии подушки художника Альбрехта Дюрера

Вот несколько идей скетчинга для продвинутых новичков: 

  • научиться рисовать птиц,
  • научиться рисовать любимого персонажа кино или мультфильма, 
  • научиться рисовать растения.   

Мы собрали еще 67 классных идей для срисовки и скетчинга в отдельной статье – переходите и вдохновляйтесь! 

13. Попробуйте скетчинг маркерами 

Маркер – прекрасный инструмент для скетчинга! Разнообразие цветов и удобный непромокаемый корпус делают их отличным вариантом для воплощения любых идей. 

Скетчинг маркерами отличается от обычного тем, что все движения становятся чистовыми, ведь стереть чернила с бумаги нельзя. Однако это не повод расстраиваться, черновые наброски по-прежнему можно делать карандашом, а чистовые линии наносить поверх. В итоге получатся прекрасные цветные скетчи:

3d72ee82603df44f401e3c1274f311c5

Источник: Pinterest

Вместо карандаша для контуров скетчей можно использовать линер. Линеры для рисования – это тонкие капиллярные ручки с чернилами темного цвета, обычно черного или серого. Линеры оставляют на бумаге тонкий аккуратный след чернилами, который хорошо смотрится как база и делает скетчинг маркерами и красками удобнее:

12c3a29ec664cf7cc1aa7b29f2e25df9

Источник: marjoriesarnat.com

Самые популярные среди художников марки линеров – Sakura Pigma Micron, Copic, ShinHan Art TOUCH liner. 

Теперь посмотрим, какие бывают маркеры для скетчинга и как выбрать подходящие.  

Маркеры для скетчинга

Для первого знакомства не обязательно тратиться на самые дорогие и профессиональные маркеры для скетчинга, можно попробовать порисовать маркерами любого производителя. Опытные художники любят сочетать в своих коллекциях разные бренды – Copic, Touch, Finecolor, Graphit.   

Главная особенность любых таких маркеров – это спиртовая основа краски, которая позволяет рисовать методом лессирования, то есть наслаивания цвета. В этом заключается самая главная фишка такого скетчинга – можно создавать классные градиенты и плавный переход цветов на бумаге.  

Обычно маркеры для скетчинга продаются наборами разных цветов, для новичка есть смысл остановиться на стандартном радужном наборе и расширять палитру по мере вхождения во вкус.  

Ещё маркеры для скетчинга выпускаются с разными вариантами пишущих наконечников или узлов. Это та часть маркера, которая оставляет линию на бумаге. Их бывает три вида: 

  • долото или скошенный наконечник, 
  • пуля – тонкий наконечник, похожий на фломастер,
  • кисть, мягкая и пластичная форма наконечника. 

Разные типы наконечников дают разные линии:

Copic_Markers1

Источник: relaxandreset.com

Иногда с разных концов маркера для удобства помещаются разные типы пишущих узлов. 

Фломастеры для скетчинга 

Фломастеры – это более простой и дешевый инструмент для скетчинга, которым редко пользуются в профессиональных работах. Дело в том, что для фломастеров используется другой тип основы, они рисуют не такими глубокими цветами, и смешивать цвета на бумаге фломастерами сложнее, чем маркерами.  

Фломастеры для скетчинга можно найти в любом книжном магазине рядом с альбомами для рисования. Их обычно выпускают те же бренды, что и шариковые ручки. Это Stabilo, Faber Castell, Carioca. Любой из этих брендов – это хороший вариант для новичков и тех, кто не хочет оставлять в магазине целое состояние.  

14. А затем – скетчинг акварелью 

Вот мы и добрались до красок! Скетчинг акварелью – это не только очень красивые и нежные цвета рисунков, но и увлекательный процесс. Работа с красками дает возможность почувствовать себя настоящим творцом, помогает научиться смешивать цвета и пробовать новое. 

Вот, что нужно знать на старте. 

Акварельные краски чаще всего выпускаются наборами по несколько цветов, оптимальный вариант – это коробка из 12 или 24 оттенков. Чаще всего их делают в твердой форме, но иногда бывают и тюбики. Для начала лучше выбирать твердую акварель – это дешевле и проще в использовании.

15427-2

Краски от «Невской палитры» – хороший вариант для новичков

Скетчинг акварелью требует особенной бумаги. Простой блокнот или бумага для печати быстро промокнут, поэтому нужно заранее запастись плотной бумагой для акварели или специальным акварельным скетчбуком. Она будет впитывать влагу и не пойдет волной при рисовании.    

Кисточки для акварели нужны мягкие, подойдет как синтетический ворс, так и натуральный. Для старта будет достаточно трех кисточек - большой, средней и маленькой. 

Для палитры можно использовать любое блюдце, а под воду подойдет простой стакан или баночка. Лайфхак на будущее: некоторые художники убирают лишнюю воду и краску с кисти при помощи одноразовой бумажной салфетки или бумажного платка.  

С материалами разобрались, самое время перейти к трюкам и техникам. Вот несколько простых лайфхаков, которые улучшат скетчинг акварелью: 

  • смешивать цвета лучше на отдельном листе бумаги или на палитре,
  • чем больше воды на кисточке – тем бледнее будет цвет на листе,
  • ошибки на холсте можно незаметно поправлять салфеткой. 

Первые шаги в акварели большинство из нас совершили еще в детстве, поэтому скетчинг акварелью будет интуитивно понятен каждому. Для упрощения задачи можно начать наносить фоновые тона акварелью на уже готовые скетчи, выполненные водостойким тонером или карандашом. Это поможет держать границы рисунка и не бояться поведения красок на листе. Кстати, таким методом пользуется много художников, результаты получаются очень красивыми:

6d626c034de8fd2189563e86b4afcf0c

Источник: boredart.com

Для тех, кому интересно прокачать навык в технике акварели, можно попробовать использовать разные способы нанесения и смешивания красок. С этим помогут уроки скетчинга на YouTube, например, этот небольшой обзор техник:

15. Запишитесь на уроки скетчинга 

Уроки скетчинга – это отличный способ начать знакомство с рисованием и прокачать отдельные навыки тем, кто уже хорошо рисует сам. Вот небольшая подборка интересных и полезных курсов и уроков по скетчингу на русском:  

Рисование. Точка входа. Курсы скетчинга от Bang Bang Education для совсем новичков. Преподаватель Глеб Солнцев научит правильно ставить руку, покажет простые упражнения на формы и сдвинет новичков с мертвой точки. Для доступа нужна только регистрация. 

Живопись и рисование. Обширный курс на Udemy на русском языке, в котором подробно объясняются и показываются все нюансы рисунка – от скетчинга до живописи на холсте. Курс доступен по подписке на сервис. 

Натюрморт акварелью. Тематический курс для тех, кто хочет научиться делать классные натюрморты акварелью. В программе фрукты, сервизы, рыба и даже краб! Курс доступен по подписке на дизайн-библиотеку Bang Bang.  

Основы скетчинга. Платный курс для тех, кто пока что совсем не разбирается в теме и не умеет рисовать. Автор курса проводит уроки скетчинга совмещая теорию с практикой и дает все необходимые знания для начала творческого пути. Итог – уверенные навыки и несколько работ в портфолио.  

Скетчинг для дизайнеров. Прикладной платный курс от Skillbox совместно с образовательной платформой Bang Bang Education. Курс рассчитан на тех, кому скетчинг нужен в работе – это дизайнеры, креативные менеджеры, представители фэшн-профессий. На курсе научат создавать концепции и рисовать людей, предметы, прототипы будущих дизайнов. Курс полностью дистанционный и длится 4 месяца.

Ваше секретное средство для потрясающих дизайнов