Моушн-дизайн – это создание компьютерной анимации, то есть движущихся объектов. Классная анимация и видеоролики нужны везде: в бизнесе, телевидении, играх и т.д., поэтому спрос на моушн-дизайнеров постоянно растет. К тому же, профессиональный моушн-дизайн хорошо оплачивается. Так что вы сделали хороший выбор, решив его освоить!
Чтобы было проще изучить основы моушн-дизайна и понять, куда двигаться, мы ответили на 12 вопросов, которые возникают у начинающих специалистов.
Ну а когда вы решите опубликовать работы в YouTube, добро пожаловать в Canva для создания превью для видео.
Моушн-дизайн многогранен, в чем и заключается его привлекательность. Здесь всегда будет куда развиваться и расти. Но в целом можно выделить 2 главных направления.
2D – это анимация плоских объектов. Начинать карьеру в моушн-дизайне лучше с 2D-анимации, потому что ее проще освоить.
3D – это анимация объемной реалистичной графики. Учтите, что программы для работы с 3D требовательны к ресурсам компьютера.
Если говорить о конкретных видах деятельности, то вы можете поискать себя в создании:
Моушн-дизайн – это не просто работа в программах. Чтобы стать востребованным специалистом, вам придется изучить еще несколько вещей. Начните обучение моушн-дизайну с графического дизайна:
А уже после этого изучайте основы анимации, мультипликации персонажей и видеомонтажа. Расширить кругозор и дополнительно прокачаться поможет изучение алгоритмов написания сценариев, основ иллюстрации, драматургии, видео– и фотосъемки. Пригодятся и знания по работе с клиентами, анализу целевой аудитории.
Плохая типографика испортит любой ролик. Поэтому если вы планируете использовать в своих работах шрифты, познакомьтесь с ее основами.
Кстати, для анимированного текста в моушн-дизайне есть специальный термин – кинетическая типографика. Движущиеся и трансформирующиеся, появляющиеся и исчезающие буквы выглядят эффектнее обычного текста и привлекают больше внимания. Поэтому кинетическая типографика незаменима, если вам нужно вызвать эмоции и передать определенное настроение. Например, в рекламе или видео для соцсетей.
Завораживающая работа с типографикой от Roberto Warner.
Просто открыть After Effects и сразу сделать крутую работу не получится. Сначала вас ждет стадия препродакшена – процесса подготовки к созданию видео или анимации.
Вам нужно:
И только после этого приступайте к созданию анимации или видео.
Для моушн-дизайна пригодится знание разных программ. Для удобства мы разделили их на категории.
Графический дизайн и иллюстрация
Анимация
Видеомонтаж
3D-моделирование
Начать можно со связки Photoshop или Illustrator и After Effects. Постепенно пробуйте работать в других программах для моушн-дизайна, и со временем вы подберете идеальную лично для вас связку.
Как думаете, сколько программ понадобилось, чтобы сделать этот ролик?
В моушн-дизайне необязательно все делать вручную. Мы выбрали 5 лучших плагинов для After Effects, которые очень помогут начинающим.
Посмотрите, сколько разных частиц использовано в презентации плагина Trapcode Particular.
Нельзя просто взять и использовать любую песню в своем ролике. Это нарушение авторских прав исполнителя, что наказуемо законом. К тому же, некоторые ресурсы, например, YouTube или Instagram, удаляют видео с лицензионными треками. Конечно, можно купить готовый трек или заказать его создание, но обычно это затратно. Поэтому держите подборку сайтов с бесплатной музыкой и звуками:
К этому ролику на канале Science Channel идеально подобрали эпичную музыку.
Не всегда обязательно делать анимацию и видео с нуля. Иногда проще использовать готовые решения. Воспользуйтесь этой подборкой готовых ресурсов для моушн-дизайна:
В начале обучения моушн-дизайну важно много читать. Советуем начать с этих книг:
Отличный пример естественной анимации персонажа от FeelFactory. Моушн-дизайн тесно связан с графическим дизайном. Поэтому дополнительно предлагаем вам ознакомиться с подборкой из 25 лучших книг для начинающих и опытных дизайнеров.
В творческих профессиях такое случается часто. Заходите на эти сайты и вдохновляйтесь:
Нашли понравившиеся примеры? А теперь займитесь чем угодно, только не работой. У вашего мозга будет время, чтобы проанализировать полученную информацию и выдать классные идеи. Вот тогда и приступайте к творчеству.
Яркие цвета и забавный сюжет в примере Linn Fritz на Motionographer.
Если вы уже с легкостью создаете простые анимации и видео, попробуйте сделать что-то посложнее.
Морфинг
Морфинг – это когда один объект плавно перетекает в другой. Яркий пример морфинга – когда один человек плавно превращается в другого, как в конце клипа Майкла Джексона «Black Or White».
Эта анимация создана 18 людьми более чем на 900 листах бумаги!Ликвид-моушн
Наверняка вы видели ролики, в которых одни объекты плавно «перетекают» в другие, и все это дополняется каплями или брызгами, имитируя жидкость. Это и есть ликвид-моушн, от английского «liquid» – «жидкость».
Стоп-моушн
Стоп-моушн часто встречается в рекламе и старых мультфильмах. Это техника моушн-дизайна, которая подразумевает резкое перемещение предметов в кадре.
Креативный пример ролика в стиле стоп-моушн
Секрет успеха известных моушн-дизайнеров – в индивидуальном стиле. Проанализируйте их работы, и вы поймете, что узнаваемый стиль есть у каждого. Не беда, если в начале карьеры у вас не будет собственного стиля. Он обязательно появится со временем, но только если упорно практиковаться и постоянно анализировать работы других моушн-дизайнеров.
Кстати, в Canva можно сделать простую анимацию, например, для соцсетей. Если у вас нет времени осваивать тонкости моушн-дизайна, читайте статью о том, как сделать анимацию, и действуйте.
Подписывайтесь на обновления в Телеграме, Фейсбуке, ВКонтакте и Яндекс Дзене, чтобы всегда быть в курсе трендов графического дизайна и возможностей Canva, которые помогут воплотить их в жизнь!
Показать все